《圖解思考》探討的是，通過利用開放的思路和靈活多變的技法，進行創新設計的過程。跟隨作者一同探討、研究設計草圖與創意思維之前，應該掌握一定的設計基礎能力，特別是幾何透視學知識。這樣的練習對於設計師學習形態構成和其他設計學科知識也會大有裨益。學習專業設計是以形態訓練為基礎起步，除了具備基本的動手能力之外，掌握規範的系統設計方法十分重要，這也是區別藝術創作的行業特點。無論是形態研究還是概念構思，設計師需要了解基本的美學原理和設計程式，這也是設計效率和設計創新的基礎。雖然如此，仍要堅持激進的表現藝術感染力，並且堅決反對僵化的訓練和技能抄襲。很多報考美術專業的學生肯定都經歷過這樣的過程，為了應對美術考試而在繪畫中使用背誦的程式方法甚至畫法口訣。例如十筆畫一個水粉蘋果、千篇一律的人物眼睛畫法等。更進一步的問題在於，商業設計領域其實也充滿了模組畫法的現象，例如存在一生只用五支相同標號馬克筆畫圖的家裝設計師，以及遍布全國的克隆建築。設計院校培養的設計師應該是開放性、充滿個性的創造性人才。
基本介紹
- 中文名：工業設計專業系列教材·圖解思考
- 出版社：中國建築工業出版社
- 頁數：113頁
- 開本：16
- 定價：36.00
- 作者：陳彬
- 出版日期：2010年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787112115570
- 品牌：中國建築工業出版社
內容簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,
內容簡介
《圖解思考》循序漸進地研究利用創意思維和快速表現方法提高設計的綜合能力，探索增加設計師的設計思路。《圖解思考》的理論概念具有線索性質，與傳統設計教學體系和課程緊密結合，互相推進。例如與製圖、透視、形態構成、表現技法、人機工程等都有緊密的關聯，在《圖解思考》中重點提及從圖解思考概念的角度進行的分析。圖解思考是設計創意與視覺表現的過程，是設計師最基本的兩種能力(概念創意和表現能力)的綜合體現，是一種設計生活和藝術體驗。圖解思考也是空間設計方面展示個體思想和溝通交流的藝術。
圖書目錄
第1章 總論
第2章 草圖技能
2.1 設計草圖與寫生速寫
2.2 繪畫工具
2.3 基本要素訓練
第3章 形態
3.1 形態的研究
3.2 使用視覺法則
第4章 設計表現
4.1 傳統設計圖學
4.2 剖面結構
4.3 技法訓練
第5章 抽象語言
5.1 寢號
5.2 動線/流線
5.3 圖解語法
5.4 綜合課題：地圖
第6章 創意，智力
6.1 想像
6.2 頭腦風暴
6.3 思維導圖
第7章 交流與團隊合作
7.1 設計溝通
7.2 團隊合作
第8章 綜合案例
8.1 綜合案例一：大慶石油博物館
8.2 綜合案例二：中國移動信息化體驗廳視覺規範系統設計
後記
第2章 草圖技能
2.1 設計草圖與寫生速寫
2.2 繪畫工具
2.3 基本要素訓練
第3章 形態
3.1 形態的研究
3.2 使用視覺法則
第4章 設計表現
4.1 傳統設計圖學
4.2 剖面結構
4.3 技法訓練
第5章 抽象語言
5.1 寢號
5.2 動線/流線
5.3 圖解語法
5.4 綜合課題：地圖
第6章 創意，智力
6.1 想像
6.2 頭腦風暴
6.3 思維導圖
第7章 交流與團隊合作
7.1 設計溝通
7.2 團隊合作
第8章 綜合案例
8.1 綜合案例一：大慶石油博物館
8.2 綜合案例二：中國移動信息化體驗廳視覺規範系統設計
後記
文摘
本章內容是研究在圖解思考過程中，對形態和形式法則進行創造工作的內容。本書與經典形態研究著作相區別，強調長期地不間斷訓練、注重思維創新，按照創意草圖的特點來設定體系和學習線索。本章內容對於形態的學習有些新的思考，嘗試變化思路來詮釋設計。
3．1 形態的研究
通過感官認知人們了解到世界是三維立體的世界。觀察者可以通過移動視點觀察並且觸摸物體和對象，不同的角度認知的物體外形是不同的。如果只通過單一角度觀察的形狀去全面描述立體對象是不能完全確定，只能定義為”形態”。
形態分為自然形態和人工形態，我們寫生所描繪的對象，需要使用不同的繪畫手法和思維方式。例如。自然形態可表述為自然界持久形成的物質的形態，如山石、樹木、雲雨、湖海等。人工形態是指人類按照自己的意志建造物化的形態。建築道路、圖形文字、工業產品等都是人工形態。創意設計是創造人工形態，而產生新理念的設計是形態訓練的目的。當然人工形態也可能在視覺上接近自然形態，例如造園和仿生設計，但它們在本質上是人工形態，是人通過設計構思所建立的。
進行有關基礎形態的草圖訓練時，首先應該搞清楚形態的基本要素。形態的要素主要是：形、色彩、質感、空間。形態構成的專業書籍很多，本書結合圖解思考體系訓練，重點研究形和空間。而“形”分為點線面體四個層級，以及空間這個抽象概念形式。
現代藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關係。在幾何學中空間x、y，z坐標系中，坐標點向x軸方向的運動形成線，而線向y軸方向運動而形成面，面在向z軸方向形成體。我們認識到，運用“點、線、面、體“的形態語言學會創造新的形態，利用點、線、面的粗細長短、交叉組合的變化來形成新的視覺感受。這些變化和思考，使用圖形學上的知識．結合平面和立體構成的原理進行研窮。
3．1 形態的研究
通過感官認知人們了解到世界是三維立體的世界。觀察者可以通過移動視點觀察並且觸摸物體和對象，不同的角度認知的物體外形是不同的。如果只通過單一角度觀察的形狀去全面描述立體對象是不能完全確定，只能定義為”形態”。
形態分為自然形態和人工形態，我們寫生所描繪的對象，需要使用不同的繪畫手法和思維方式。例如。自然形態可表述為自然界持久形成的物質的形態，如山石、樹木、雲雨、湖海等。人工形態是指人類按照自己的意志建造物化的形態。建築道路、圖形文字、工業產品等都是人工形態。創意設計是創造人工形態，而產生新理念的設計是形態訓練的目的。當然人工形態也可能在視覺上接近自然形態，例如造園和仿生設計，但它們在本質上是人工形態，是人通過設計構思所建立的。
進行有關基礎形態的草圖訓練時，首先應該搞清楚形態的基本要素。形態的要素主要是：形、色彩、質感、空間。形態構成的專業書籍很多，本書結合圖解思考體系訓練，重點研究形和空間。而“形”分為點線面體四個層級，以及空間這個抽象概念形式。
現代藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關係。在幾何學中空間x、y，z坐標系中，坐標點向x軸方向的運動形成線，而線向y軸方向運動而形成面，面在向z軸方向形成體。我們認識到，運用“點、線、面、體“的形態語言學會創造新的形態，利用點、線、面的粗細長短、交叉組合的變化來形成新的視覺感受。這些變化和思考，使用圖形學上的知識．結合平面和立體構成的原理進行研窮。
後記
設計行業大部分從業者是美術院校培養的，他們具備良好的美術技能和修養，經過設計課程的學習和社會實踐工作的鍛鍊，在社會上取得了普遍的認可。設計領域是伴隨著工業的發展而不斷推進的，在技術的複雜程度方面發展很快，這也使設計師面臨新的課題。學藝術的人總是感性的，對於技術的接納總體上有些恍惚．即便是能夠依靠經驗解決一些問題，但困難還是顯而易見。再來看學習的過程，藝術設計的求學過程需要很多悟性，人的思維心態的起落產生不可能來自計畫，靈感的湧現總是無法跟課程表合拍，從而錯過了很多精彩的火花。筆者的觀點是通過圖解思考的形式來融合學術概念與個性思維的關係，經過長期的不間斷的練習來反覆體會諸多門專業課程的知識，做到不斷預習、不斷複習。同時，把每一門專業技法或理論課都變成進行創意訓練的平台。
總之 有好的摁法，就畫出來。
總之 有好的摁法，就畫出來。
序言
編寫本書之前，對於設計學科的基本框架，尤其是設計學院的教學體系研究了較長一段時間。近幾年，在課程上分別講授過透視、形態構成、3D、標誌、設計素描等基礎課程，對於不同課程間的聯繫，一直有些潛在的感想。同一個時期，因為參與了設計多個專業的項目設計工作，對於其中的創意表現問題也有所考慮．有乒斤感觸。這些思考就是：在學習階段重視思考創意，依靠紮實的專業基礎加上後天經驗．解決複雜的問題，完成設計傳達。寫下本書這些內容，有意探索設計的核心精神，避免產生循規蹈矩與麻木的設計堆砌。
由於找不到更好詞組來體現設計創意與視覺表現的過程，借用著名的建築文獻保羅·拉索編著的《圖解思考》(Graphic Thinking)來表示書名。與拉索的名著相比，本書也許在內容方面半分神似，但探索的內容是面對設計領域．而非專指建築設計。圖解思考作為一種設計思考模式，已不僅在建築設計領域廣泛套用，在整個設計領域也在整體切入，使設計師在自由草圖與創意思考設計流程中展現圖形化思維，發現問題，解決問題，嘗試利用頭腦風暴和其他創意思維策略完成方案設計。一般情況下，專業術語的英文和中文含義就像東西方世界差異那么大，也許貌似重合，但對應的辭彙經常只能體現局限的內容。在設計界很多辭彙確實只能意會不能言傳，例如“logo”和“sign”，兩個詞的對應中文就很含混，有標誌、標識、指示等意思。”Graphic”這個詞同時具有多重含義，(Graphic Design平面設計，繪畫，圖案。這是它的主要含義)，“Graphic Design”翻譯成平面設計，也並不是十分恰當的，但翻譯成其他似乎又不知所云。“sketching”代表草圖速寫比較準確，但似乎又過於強調技能，所以完成本書時最終仍然使用“圖解思考”這個詞組，來象徵我們的主張是較為合適的。
圖解思考是設計創意與視覺表現的過程，是設計師應具備的最基本的兩種能力(概念創意和表現能力)的綜合體現，是一種藝術體驗。圖解思考的最終目的是要完成成熟的設計作品或系統．最終完成還需要標準的製圖、計算機表現等。圖解思考雖然強調手繪與自由思考，但絕不與技術進步和行業標準化對立，是增加設計內涵的手段。
由於找不到更好詞組來體現設計創意與視覺表現的過程，借用著名的建築文獻保羅·拉索編著的《圖解思考》(Graphic Thinking)來表示書名。與拉索的名著相比，本書也許在內容方面半分神似，但探索的內容是面對設計領域．而非專指建築設計。圖解思考作為一種設計思考模式，已不僅在建築設計領域廣泛套用，在整個設計領域也在整體切入，使設計師在自由草圖與創意思考設計流程中展現圖形化思維，發現問題，解決問題，嘗試利用頭腦風暴和其他創意思維策略完成方案設計。一般情況下，專業術語的英文和中文含義就像東西方世界差異那么大，也許貌似重合，但對應的辭彙經常只能體現局限的內容。在設計界很多辭彙確實只能意會不能言傳，例如“logo”和“sign”，兩個詞的對應中文就很含混，有標誌、標識、指示等意思。”Graphic”這個詞同時具有多重含義，(Graphic Design平面設計，繪畫，圖案。這是它的主要含義)，“Graphic Design”翻譯成平面設計，也並不是十分恰當的，但翻譯成其他似乎又不知所云。“sketching”代表草圖速寫比較準確，但似乎又過於強調技能，所以完成本書時最終仍然使用“圖解思考”這個詞組，來象徵我們的主張是較為合適的。
圖解思考是設計創意與視覺表現的過程，是設計師應具備的最基本的兩種能力(概念創意和表現能力)的綜合體現，是一種藝術體驗。圖解思考的最終目的是要完成成熟的設計作品或系統．最終完成還需要標準的製圖、計算機表現等。圖解思考雖然強調手繪與自由思考，但絕不與技術進步和行業標準化對立，是增加設計內涵的手段。
