《山嶺新貌》是 20世紀60年代畫家吳鏡汀創作的一幅中國畫。
基本介紹
- 中文名： 山嶺新貌
- 畫作類型：中國畫
- 作者：吳鏡汀
- 規格：108×40.5cm
- 創作時間：20世紀60年代
1921年，在北京中國畫法研究會舉辦的一次展覽上，有位畫家的作品引起了觀者的廣泛關注。時人評價，茂密蒼秀，兼而有之！他就是吳鏡汀。這位自幼嗜畫，天賦卓然的畫家後來成為北京山水畫派的一位重要人物。
吳鏡汀（1904-1972），祖籍浙江紹興。他的《山嶺新貌》作於20世紀60年代，與之前創作的山水畫有幾處不同。
首先，透視不同。《山嶺新貌》的透視與以往的傳統山水畫有一定的差別。傳統山水畫的視角是以“三遠”為法則，較多採用以高為遠。《山嶺新貌》這幅畫則不然，它更接近於真山水，畫裡有一點焦點透視的味道。這樣的山水，看上去更接近自然的景色。是選取了自然景色里某一個局部，其左右兩邊，似乎感覺還可以延伸出去。雖然“高遠”被真實的“高”替代，可仍未完全脫離傳統山水畫的空間營造。
其次，畫法不同。這一時期作品，按吳鏡汀自己的說法，“皴法零亂，筆墨生疏，也不夠協調”。果真如此嗎？就這幅畫來看，之前以線條來表達濃淡疏密的“皴”法，被水墨暈染替代。樹法和山法，也不似以往，失去過去的“範式”。筆法由規矩，走向恣意多變。這種從現場臨境寫生中，提煉出的畫法，似乎更接近西方水彩畫的表現形式。這樣一來，畫面“平面”消解，空間增加，對象更趨於“真實”。看似條理的皴法被“零亂”，清潤的筆墨也被“生疏”，其實不然，這些都是表現對象時，畫家作出的一些繪畫上的探索。通過不斷寫生，畫家有意地去改變舊的技法程式。他說，“當我深入生活中的時候，首先遇到的問題是如何運用原有的一套技法來變現今天的山河面貌。面對真山真水，感到很多困難。完全用舊一套辦法寫生，就難免畫得面貌陳舊，沒有生氣。”之所以如此，重要的一個原因是當時的藝術創作強調“為工農兵服務的方向”，要大膽革新。吳鏡汀的山水畫，早期力仿古人，筆墨華滋，氣韻蒼沛。他從金鞏伯學，臨宋元名作，得筆墨竅要；於王石谷，得下筆酷肖。在1962年吳鏡汀畫展的序言裡寫道，“他最初從清初王石谷入手，繼又遠窺宋元名作，臨摹體會，刻意鑽研。”據畫家自述，他十幾歲開始學畫，深得畫家金北樓、陳師曾器重。在先生們的指導下，通過臨摹古畫，學習畫論，逐步掌握了一些傳統技法，打下了傳統繪畫的基本。至解放後，吳鏡汀也一直臨畫不懈。與吳鏡汀18歲就相識的秦仲文，曾在一篇文章提及：“而比之1960年以前之作，前者尚不免有偏多於精意刻畫自然、短於大自然發揮之趣。”
再次，設色不同。之前，吳鏡汀的山水畫基本是傳統的設色套路，淺絳與青綠並重，也沒有突破中國傳統山水畫設色的藩籬。《山嶺新貌》則有改變，我們看不到舊有繪畫設色的影子，畫裡色彩一如我們自然界裡的顏色，帶有那么一點點“寫生”的味道，那么一點點“空氣”的成分，虛實濃淡，葉綠山翠，如我們平常眼之所見。
從次，詩體不同。“前天山坡過，山上有四多。荒草沒膝，荊棘刺棵滿山坡。狐兔跑不歇，處處野雞窩。今天山坡過，山上有四多。廠房林立，鋼筋器材滿山坡。工人忙不歇，馬達高唱躍進歌。”單就畫中詩，其實也是新體，非古之詩法。對於一個中年得學填詞之法，一夜填詞二十餘首的詞之怪才，顯然這也是被“現實”了。
最後，內容不同。傳統的中國山水畫，表現的是自然的景象和景物，畫的景不“實”，在於養心。而《山嶺新貌》除了這些，還多了一個服務於社會。畫，在保留了中國傳統山水裡的一些東西之外，繪畫的主體發生改變，不再是純粹的山水，而是加入了一些新元素——建設的景象——工地、汽車、帳篷、吊塔等。從這可以看出，對傳統技法浸淫幾十年的老畫家，新中國成立之後，他們的繪畫方式和審美思想在轉變。當他們接觸到現實生活時，急於表現眼見的一切所見，但又不願拘泥於“舊筆陳墨”，於是開始大膽嘗試畫新的內容，來反映新的事物，描繪新時代祖國山河的變化，從而表達一個文藝工作者在社會主義改造中，在藝術創作中所採取的態度。從某種角度講，《山嶺新貌》帶有一定“主題化”創作的特點，為時代的產物。
以上幾處“不同”，是有它客觀的歷史條件的。據吳鏡汀講，“解放以後，我從學習毛主席文藝理論里得到啟發和力量，我決心遵循黨的文藝為工農兵服務的方針，擺脫模仿古人，閉門創作的傾向，走向面對生活，反映現實的道路。”這一時期藝術創作的路線，就是提倡“現實主義”，為“工農兵”服務。從1954年開始，吳鏡汀走出畫齋，尋游名山大川，行程萬里，不斷地從生活中汲取創作的靈感。在秦仲文看來，這一階段吳鏡汀的創作，是“深入生活源泉”，“有的在現場作適當剪裁，有的根據速寫加工複製，使它儘量符合客觀現實，而又與傳統形式相適應”。為了適應新的形式，吳鏡汀主動開始求變。畫家黃山歸來，中國美協召集他們開座談會，與會的畫家也表示：“國畫家們在今後應多到生活中去，多作寫生練習，不只是要到名山大川去，而且要隨時隨地尋找美麗風景作畫。通過生活實踐和藝術實踐，為國畫創作開闢新的道路。”特別是1958年以來，吳鏡汀完成了秦嶺工地、黃山風景、峨眉積雪和北海之春等作品，基本的創作風格已形成。同是這年五月，北京中國畫研究會舉行第四屆畫展，吳鏡汀有《建設十三陵水庫》參展，這與當時“國畫服務於政治、反映現實生活、創造新風格”是符合的。畫家們深入到現實的鬥爭生活中改造自己思想，力求畫出社會主義內容的新作品，以畫筆積極地為社會主義服務。
每個時代有代表這個時代的藝術精品湧現。我們不必過多地要求藝術家在藝術創作中，強調他們在社會中所處的階級立場，因為作品本身是會“說話”的。同時，每一個時代藝術家的“創新”，即是一種藝術探索的活動，也是藝術進步的動力，值得我們肯定。
有意思的是，早在上世紀20年代，吳鏡汀還是一個攝影“發燒友”，作品有在當時的刊物上發表，格調與他的山水畫一致，風格清韻。
