本書不論從技術的難度和藝術的深度，都可以說它已逐漸跨進了大提琴演奏的中級程度。這本曲集由兩個部分組成。前一部分是外國名曲60首。所謂名曲是經過大眾鑑賞後被認定的是經過時代考驗的。這些精美的小品，可在三、四分鐘的篇幅內，使演奏者傾注全部演奏技藝，讓無數的聽眾終生難忘。這類作品既是使獨奏音樂會增色的絕妙調料，又能補充大型作品之不足。當然要有良好的趣味控制能力，任何通過單純機械操練而得來的手法，都會帶來不良後果。 在教學活動中，使用一定數量的中國作品，為了使我們的學生學習外國經典音樂文獻的同時，對中國自己的音樂文獻，也有起碼的理解和表現能力。如果我們的學生對民族風格有了明確的概念，他們的演奏有了鮮明的中國風韻，能夠表現深厚的民族感情，那時，中國風格的演奏藝術才能建立起來，中國的演奏學派也將在世界樂壇大放異彩。
基本介紹
- 作者：劉正談 編
- ISBN：9787500639794
- 頁數：325
- 定價：39.00元
- 出版社：中國青年出版社
- 出版時間：2000-12
內容介紹
《少年大提琴曲集:中外名曲集100首(套裝上下冊)》不論從技術的難度和藝術的深度，都可以說它已逐漸跨進了大提琴演奏的中級程度。這本曲集由兩個部分組成。前一部分是外國名曲60首。所謂名曲是經過大眾鑑賞後被認定的是經過時代考驗的。這些精美的小品，可在三、四分鐘的篇幅內，使演奏者傾注全部演奏技藝，讓無數的聽眾終生難忘。這類作品既是使獨奏音樂會增色的絕妙調料，又能補充大型作品之不足。當然要有良好的趣味控制能力，任何通過單純機械操練而得來的手法，都會帶來不良後果。
用演奏來解釋一部作品，可以展示一個演奏者的天才、氣質和他對音樂美的理解，一個演奏家可以用自己的演奏使聽眾興奮，激動，而另一個人也演奏同一作品卻使聽眾無動於衷。因為真正的藝術家是通過自己的感情體會來表現作曲家的思想意圖的。
另外，色彩速度的變化，是藝術地解釋一部作品的重要基礎。要尋找不同主題內在特性的細膩感受，以自己的演奏揭示出優美音色的豐富變化，單調、蒼白，缺乏色彩變化的演奏，會使一部傑作的全部美感破壞殆盡。至於作品內部的速度變化，要服從音樂內在發展的邏輯性，只有在非常精細而又非常得心應手地運用速度變化，演奏家的個性才得以表露，以上種種，對一個演奏家的成長是極為重要的。
第二部分是中國樂曲40首。在新中國成立將近半個世紀的時間裡，我國音樂家在吸收和借鑑世界文化遺產的精華方面，做了大量工作，從而形成了中國新音樂文化的發展，許多作品都蘊涵著我們民族的氣息，閃躍著我們祖國的光輝。在小提琴作品方面，不僅有大量民眾喜愛的通俗小品，而且出現了一些藝術質量較高的大、中型作品，有的甚至登上國際樂壇受到好評。可是大提琴作品寥寥無幾，這是一個大提琴工作者的憂慮。
特別在大提琴教學過程中，中國作品之奇缺，使我們陷入困境，為此，移植和改編就成了當務之急。做為我們大提琴專業的教學活動，最終是培養中國的演奏家，中國音樂文化的建設者和接班人。當然不能只讓我們的學生熟悉外國的音樂，演奏外國的作品，為我們中國老百姓培養一批中國樂壇的“外國人”。
在教學活動中，使用一定數量的中國作品，為了使我們的學生學習外國經典音樂文獻的同時，對中國自己的音樂文獻，也有起碼的理解和表現能力。如果我們的學生對民族風格有了明確的概念，他們的演奏有了鮮明的中國風韻，能夠表現深厚的民族感情，那時，中國風格的演奏藝術才能建立起來，中國的演奏學派也將在世界樂壇大放異彩。
