拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。 在這幅作於1505年的題為《母與子》的聖母像中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。
基本介紹
- 中文名：小考佩爾聖母
- 創作者：拉斐爾
- 現藏地點：美國華盛頓國家美術館藏
- 創作年代：1505年
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現藏地點
美國華盛頓國家美術館藏 Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505, National Gallery of Art at Washington D.C.
畫家創作經歷
拉斐爾 (1483—1520年)他的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標誌。拉斐爾·桑蒂1483年生於義大利山區的烏爾賓諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾賓諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學習，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。拉斐爾從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫斯的藝術世界，很快就融入到畫家群里。佛羅倫斯給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達文西和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫斯能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關係，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了讚頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建築家都請到羅馬來為他服務，當時，米開朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終於把他壓垮了。 1520年4月1日，他病了。醫生為他診斷病情以後搖著頭說：“您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。”一個星期以後的4月6日他死了。他死後的榮譽，將永遠存在於他的作品之中，載入人類文明的史冊。
作品鑑賞
這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
