小品藝術，“小品”一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。隨著“禪悅”之風的興盛，文士們將“小品”概念移植到文學中，便成為很自然的事了。小品，顧名思義是小的藝術品。 小品的名稱大致起源於藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。
基本介紹
- 中文名：小品藝術
- 時間：萬曆三十九年
- 藝術特點：短小精悍，情節簡單等
- 寫作要點：深入生活，貼近生活等
藝術起源,歷史傳承,藝術特點,表演形式,藝術表達,寫作要點,各類異同,相聲,戲劇,綜述,代表人物,
藝術起源
《世說新語·文學》：“殷中軍讀小品”句下劉孝標註：“釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。可見，“小品”與“大品”相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：“吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。”（《南齊書》卷四十一）可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序云：“長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典，卻對“小品”情有獨鐘。
歷史傳承
萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》云：“如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而雋異”作為“小品”的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物，經他一號召，“小品”一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。
藝術特點
1、短小精悍，情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什麼火鍋大雜燴。
2、幽默風趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發，笑過之後，細細品味，常常蘊含著很多哲理。
3、雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華，在舞台上進行演出。
4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。只有貼近生活的作品，民眾才喜聞樂見，才易於接受。源於生活，高於生活，適度誇張，事例典型，這是成功小品的要領。
表演形式
小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現場出題，應試者當場表演。大約在80年代初，由於春節聯歡晚會的媒介，小品作為獨立的節目參與到演出中。因其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛而一枝獨秀。較早的小品演出可能是陳佩斯、朱時茂的《吃麵》，其滑稽、幽默的形象動作獲得了民眾的高度讚賞和認可。其後，趙本山、范偉、黃宏、郭達、趙麗蓉、鞏漢林等一大批小品明星脫穎而出，小品這個新的演藝形式空前火暴,它的題材也空前豐富，小品反映社會現象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞台上不可或缺的獨特的藝術表演形式。
藝術表達
小品劇本是一種文學藝術形式，是小品藝術演出的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出，按不同分類標準可分為搞笑小品劇本、情感小品劇本、校園小品劇本、英語小品劇本等。
劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。小品劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，小品文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。
小品劇本的寫作方法主要是“起承轉合”四個字，起是開端，承是承載，轉是懸念進入高潮時的扭轉，合是結局。
小品貴小，是一個小的故事讓人去品味，但麻雀雖小，五臟俱全，起承轉合適合於所有劇本的創作
寫作要點
1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。
2、題材宜小不宜大，要“大題小做”，不要“小題大做”。切忌包羅萬象，搞“高大全”，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇小說的事，不要混為一談。
3、要有笑料和“包袱”，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個“借用”語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙前年也光榮地下崗咧”，趙本山在說到與老伴重新和好時的“後來又淘聲依舊”了 ，都是高超的借用語言的範例。
4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
各類異同
相聲
相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在於：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲；光演不說，成了啞劇。
戲劇
相同點是在形式上，短小，情節不複雜，都具有“戲劇”性或“喜劇”性；區別在於：在內容上，話劇、戲劇的內涵豐富，時空較長，說教成分較多，思想性突出，有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺，甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性，只要將具體事物的“一面”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映，小品不歡迎眼淚，只歡迎逗笑，這是有一定道理的。 如果說戲劇是社會生活的一幅畫面或鏡子，小品則是一幅漫畫，是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物；如果說戲劇是以劇情和腳色的台詞直接感染人，使人們受到正面教育的話，小品則既不屬正面教育，也不屬反面教育，它是用一種“啟發式”的形象思維激活人的感官，使人們從笑中受到感悟。
綜述
小品的形式較適宜於諷刺、暴露、辛辣的題材，不適宜正面或直面教育的內容。 評價一個小品腳本優劣高低的標準是什麼？ 我贊成大部分人的看法：能讓人看了哈哈大笑是小品的第一個評判標準，其次才是題材、內容、語言、思想等藝術和政治標準。
代表人物
在小品的藝術舞台上湧現出多位優秀的表演藝術家，特別以趙本山.潘長江.范偉.高秀敏.鞏漢林等藝術家的表演深受百姓喜愛。
