專注性與劇場性

內容簡介

麥可·弗雷德以此書修改了我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提出：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此克服“劇場性”，從而取得令人信服的畫面效果。弗雷德以自己的博學，出入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供了全新的視角，並重新發現了狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾克獎，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。

作者簡介

麥可·弗雷德（Michael Fried,1939- ），傑出的批評家、藝術史家，美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。20世紀60年代，他憑藉對極簡藝術的深刻批判奠定其優秀批評家的地位（其批評文章集結為《藝術與物性：論文與評論集》）；70年代後，他轉入藝術史研究，著述豐富，其中《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現代主義》構成了“現代主義前史”三部曲；並在*近十幾年重返當代藝術批評，直面影像藝術的*新現象。其批評和藝術史研究不僅在藝術學界廣受關注，並且也為哲學、美學、思想史等領域內的學者所重視，甚至還反哺當代的藝術實踐（著名攝影師傑夫·沃爾就深受啟發），被公認為美國*具影響力的在世批評家、藝術史家之一。

譯者簡介：張曉劍（1977- ），溫州大學美術與設計學院副教授，浙江大學博士，主要從事中西藝術史和西方現當代藝術批評的教學與研究。合作譯有《藝術與物性》、《杜尚之後的康德》，合作編有《20世紀西方藝術批評文選》，在《文藝研究》《美術研究》《新美術》等學術刊物上發表論文若干，主持並完成國家社科基金青年項目1項、教育部人文社科青年項目1項。

專注性與劇場性

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