《寧靜致遠·造極登峰：寧峰的提琴世界》是2012年遼寧人民出版社出版的圖書，作者是李音。
基本介紹
- 中文名：寧靜致遠•造極登峰:寧峰的提琴世界
- 出版社：遼寧人民出版社
- 頁數：216 頁
- 開本：16 開
- 定價：40.00
- 作者：李音
- 出版日期：2012年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7205072859, 9787205072858
內容簡介,媒體推薦,圖書目錄,後記,序言,
內容簡介
《寧靜致遠·造極登峰:寧峰的提琴世界》主人公寧峰在當今屈指可數的80後優秀小提琴家中，毫無疑問是其中翹楚。如果僅論小提琴演奏技巧的水平，我堅信寧峰在當今職業獨奏小提琴家中不是第一也是一流。
寧峰的成功是天賦+思考+勤奮+獨立的結果，也是他的父母和老師的成功，父母的“散養”，一家兩代教育家胡惟民和胡坤教授啟發性的教育，寧峰的成功之法應該成為中國琴童及其老師和家長的榜樣。在音樂上，寧峰是受繆斯寵愛的演奏家；在生活中，他只是個普通的大男孩，用平實的心態過著平實的日子--這正是一位藝術家成功最需要的狀態。
如今，寧峰已經是世界音樂舞台上最活躍和最受歡迎的中國小提琴演奏家，他肯定還有新的目標，和從前一樣。在他沒有達到目標之前，我們（包括他的家人）永遠無法知道他的新目標在哪裡，但我相信，寧峰會不斷地給我們帶來驚喜，如同以往一樣。
《寧靜致遠·造極登峰:寧峰的提琴世界》主要由“成長篇”、“留學篇”、“比賽篇”、“演奏會篇”、“音樂篇”五部分組成，講述了我國青年小提琴家寧峰的成長經歷，介紹了他對音樂的感悟以及對古典音樂學習的獨到見解，對於音樂愛好者及普通讀者都有借鑑價值。 古典音樂的危機這個話題在西方已經延續多年了，然而近年來，古典音樂的熱度在中國呈現上升趨勢，一批帶著“中國造”標籤的演奏家在國際樂壇掀起一股風潮：黃色皮膚，青春面孔，傲然才情，激揚澎湃……這些音樂驕子以赤誠的音樂之心和出類拔萃的音樂才華，成為影響西方古典音樂進程的強大新勢力。當今國際樂壇最活躍的青年古典音樂演奏家寧峰便是其中的一員。 讓我們在這本《寧靜致遠·造極登峰:寧峰的提琴世界》中一起走近寧峰，解讀寧峰，感受他獨特的人格魅力與藝術魅力。 寧峰通過這本書分享在成長過程和教學領域中的感悟與感受，以及對古典音樂的學習和演奏氛圍的一些看法與想法。本書由李音著。
媒體推薦
他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。
——梅紐因(小提琴大師)
寧峰的成功之法應該成為中國琴童及其老師和家長的榜樣。
——蘇立華(著名樂評人)
(寧峰)遠去的時候，才看到台上還有別人還有整整一個樂隊。可剛才，當他拉琴的時候，台上只有他一人。世界只剩下這把提琴。
——陳祖芬(著名作家)
寧峰是那種能將一流的技巧與被稱之為靈魂的東兩相結合的人，因此我們每年都會邀請他合作演出。
——安托尼·依恩斯特(奧克蘭愛樂樂團藝術策劃總監)
圖書目錄
序 讓音樂飛（蘇立華）
前言
引子
成長篇
1．爸爸的音樂夢
2．幸遇啟蒙恩師
3．練琴是為了聽故事
4．音樂上的父親
5．愛上小提琴
6．唱片店裡的常客
7．達亭頓音樂夏令營
8．晨興音樂橋：成長的見證
9．日本初戰告捷
留學篇
1．留學英倫
2．嚴師出高徒
3．感受大師的魅力
4．皇家音樂學院的滿分畢業生
5．到古典音樂的故鄉去
比賽篇
1．馳騁國際賽場
2．布魯塞爾的巔峰體驗
3．怕格尼尼比賽奪魁
演奏會篇
1．我的責任是對音樂本身負責
2．從威格莫音樂廳起航
3．默契的合作
4．與大師擦出火花
音樂篇
1．音樂，以自然為最美
2．個人專輯
3．經典評析
4．曠世傑作小提琴
5．關於音樂教育
後記
附錄 寧峰大事記
後記
寫這本書緣於骨子裡的小提琴情結，幼年時候苦苦練琴的記憶歷久仍有餘溫。雖然未能與小提琴相守下去，但手指與琴弦摩擦的感受仍舊那么親切——在撰寫本書的時候，這種感受更加深刻了。
認識寧峰也是從寫這本書開始，之前我甚至(想來有些慚愧)都不曾聽過這個名字。但，寧峰的光華就如同他這個人，隱隱地散發出來，卻又是那樣奪目而且攝人心魄。凡是領略到他藝術魅力的人都會無法抗拒地愛上小提琴，在他指尖滑動而過的音律原來能如此的豐饒、豐潤、豐實。第一次聽寧峰的現場音樂會時我已開始著手寫作，當他的琴聲響起來，我整個人便被攫住了，這樣近距離地聆聽絕對是種享受，讓我驚訝的是他那灑脫的舉重若輕。對於像“帕格尼尼偶記”這樣足以讓行家望而生畏的曲目，寧峰演繹起來卻能讓人一下忽略掉技巧的艱深，而沉浸在音樂本身之中。安坐一角聽他的演奏，真是件美事。
與寧峰的第一次見面是在北京，因為飛機晚點，我足足讓他等了兩個多小時，暗想“這位80後的小提琴家一定耿耿於懷”。見面那一刻，寧峰的樸實撲面而來，一聲“辛苦”頓時讓我褪去旅途的勞頓與原先的擔憂，誠懇的笑容一下拉近了彼此的距離，原來藝術家也不都是清高和孤傲的。
因為見面的機會寶貴，初次見面足足用，掉了整個下午的時光。對初次見面的陌生人來說這樣單刀直入、無須任何過渡的交流難免讓人覺得交淺言深，不過，我又錯了。寧峰談起他的小提琴和他的音樂，會讓你在空氣中也聞到熱情的味道。同時，讓我覺得最難得的是作為一位成功的年輕藝術家，他獨有一份與年齡、成就不相稱的淡定和清醒，這絕非做作而為，而是渾然天成的被藝術浸潤過的純真。純真，可以說是寧峰給我的第一印象。
對寧峰的第二個印象是，這人實在是太謙遜了。他生怕嘴裡說的每一句話會有自我炫耀的意味，因此在說到他過往取得的成就時，極為簡單，甚至就那么一句帶過，直至我追問，他才擠牙膏似的說多一點，也僅僅是一點而已。有時候我實在覺得他太低調，也請他在我面前稍稍放下一點他的低調，但效果不佳。他這人就是如此。
對寧峰的第三個印象是，他太忙了。我們的大部分交流都是通過電話或者在網上溝通，事先他會和我約好時間，然後一聊就是幾個小時，我這邊還意猶未盡，他那邊只好說“對不起我明天還要趕飛機，你看我們能不能下次再約時間”，要么就是“對不起，我剛演出完回來，還沒吃東西，你介不介意我一邊吃東西一邊和你聊”。每到這時，我心裡既感動又抱歉，也才真正感到時間原來也可以是慷慨的饋贈。
第四個印象是，寧峰非常健談。他的語速很快，吐字清晰，在滔滔不絕地表達他的想法時，常常妙語如珠，擲地有聲，如同演講一般，像準備了底稿一樣，不過一點也不會給人誇誇其談的感覺。和他交談，你會覺得他不像是高不可攀的藝術家，而是個鄰家大男孩，親切、平實、真實。
寧峰給我的郵件我都保存著，作為一種寫作的記憶。他曾說過他打字的速度很慢，這個他不在行，但他給我的回信有時候是大段大段的細節描述。每次收到他這樣的郵件，我就會想像，自己又怎樣讓他在電腦前狠勁地費力了一把。這樣一位藝術家，一個才華橫溢的人，應該被我的折磨所困擾吧！2010年聖誕節前，他發給我一封郵件祝我和我的家人、孩子聖誕快樂，他就是這樣一個在細節處常常出其不意地帶給人溫暖的人。
是啊，我的孩子，這個小小人兒，我開始寫這本書的時候她剛剛三個月，還在襁褓中過著簡單快活的日子。我的文章一點一點長起來，我的女兒朵朵也一天一天的大起來，有時我感覺自己像是有兩個孩子的媽媽，如今這兩個孩子——我的小朵兒和我的書都長大了。感謝我的女兒這樣乖，從未打擾過媽媽的寫作，也沒有用哭聲抗議媽媽的分心；感謝我的父母如此辛勞，給小朵兒這么多具體的愛和照顧；感謝我的愛人為我分擔許多英文翻譯的工作。家中有女真不易，但的確萬事足。
還要感謝胡惟民教授和蘇立華老師，占用他們寶貴的時間，讓他們回答我的許多問題，他們的耐心、細緻令人印象深刻。感謝遠在英國的胡坤教授接受我的採訪長達三個小時，他謙遜、認真、平和的講說也讓我領略到大師風範。感謝寧峰的父親母親配合我的採訪，他們的認真和低調讓我知道寧峰之所以謙遜的原因，那不僅僅是一種態度，而是骨子裡的一部分。當然還要感謝遼寧人民出版社的時祥選編輯，時兄，謝謝你邀我來寫此書，讓我有如此美好的音樂之旅，謝謝你的噓寒問暖，謝謝你從未催過我交稿！
感謝寧峰，給我如此大的音樂的力量，讓我有勇氣駕馭這本書。希望它是你想像中的樣子。當然，這本書只是你人生中一個片段的記錄，希望能為你保存一些特殊的記憶。
這本書的確不能記錄寧峰完整的音樂人生，也不能準確傳達他對音樂的愛，更何況在音樂面前，文字本已頗為尷尬，稍一閃失，便難逃痴人說夢之譏，因而不免留下些許遺憾。不過，也正因為音樂的奇妙，使我們可以透過旋律去感受這位年輕的音樂家，乃至發現蘊涵於萬物中變幻的深奧，以及那永恆不變、難於捉摸的——美。
最後，還希望所有看過這本書、讀到這裡的人都能時時享受到音樂的樂趣。
李音
2011年4月17日於深圳
序言
古典音樂的危機這個話題在西方已經延續多年了，然而近年來，古典音樂的熱度在中國呈現上升趨勢，一批帶著“中國造”標籤的演奏家在國際樂壇掀起一股風潮：黃色皮膚，青春面孔，傲然才情，激揚澎湃……這些音樂驕子以赤誠的音樂之心和出類拔萃的音樂才華，成為影響西方古典音樂進程的強大新勢力。當今國際樂壇最活躍的青年古典音樂演奏家寧峰便是其中的一員。
這位1981年出生的年輕小提琴家堪稱“中國的驕傲”：他是英國皇家音樂學院建校近200年歷史上第一個滿分畢業生，是帕格尼尼國際小提琴比賽金獎及兩項特別獎項的獲得者，22歲便成為英國皇家音樂學院協會會員，小提琴大師梅紐因盛讚他的演奏“幾乎如我想像的一般完美！”，並在生前最後一封推薦信中稱讚：“他的演奏深深打動了我……他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。”
寧峰出生在四川成都一個普通的家庭，4歲開始學習小提琴，師從四川省歌舞團演奏員文有信；11歲考入四川音樂學院，跟隨我國著名小提琴教育家胡惟民教授學習；17歲被世界著名音樂學府英國皇家音樂學院以全額獎學金錄取，師從胡惟民教授之子——著名小提琴演奏家、教育家胡坤；23歲在德國柏林漢斯一艾斯勒音樂學院，跟隨德國著名小提琴家、室內樂音樂家安特婭·維特哈斯學習，並獲得獨奏和室內樂演奏家文憑。
寧峰14歲開始參加國內外的音樂節和演出，16歲起就分別在高級別的國際小提琴比賽中獲獎：1997年在日本舉辦的“國際高校生藝術比賽”中，榮獲小提琴演奏第一名和音樂大獎(整個音樂比賽的最高獎)，1999年在法國巴黎舉辦的“蒂博國際小提琴比賽”中榮獲“弗蘭索·斯卡博獎”，2000年在英國舉辦的“梅紐因國際青年小提琴國際比賽”中榮獲第二名，2001年在比利時布魯塞爾舉辦的“伊莉莎白皇后國際音樂比賽”中榮獲第五名，翌年在英國倫敦舉辦的“奧拉托力音樂節國際小提琴比賽”中榮獲第一名，2003年在德國漢諾瓦舉辦的“約阿西姆國際小提琴比賽”中榮獲第三名，2005年在紐西蘭舉辦的“邁克·希爾國際小提琴比賽”中榮獲第一名……2006年10月1日，25歲的寧峰在義大利的熱那亞奪得第51屆帕格尼尼國際小提琴大賽冠軍及“隨想曲演奏特別獎”和“馬里奧·魯米內羅獎”，為中國小提琴家在國際賽場贏得了又一頂桂冠。
音樂表現必須真誠才能有說服力。寧峰的演奏呈現給人們一種完整的美：凌厲精準的技巧，考究精緻的音樂，穩健老練的颱風。每一闕音樂、每一種樂感就那樣被他毫不費力地表現出來，同時注入了豐富的個人感受，他所追求和實現的正是“用海菲茲作為技術的標準，尋找奧伊斯特拉赫的聲音，達到梅紐因的音樂藝術境界”。
其實，早在16歲演奏《小精靈》和《夏日最後一朵玫瑰》這兩首炫技樂曲時，寧峰就以高超細膩的技巧嶄露頭角。如今，他的琴技更加爐火純青，卻始終不願被視為炫技演奏家，“只有認真地練習，再練習，直至練習到使所有技巧成為信手拈來的習慣，並且能恰如其分地融入音樂，讓技巧的概念消失在音樂中。技術好不是壞事情，但我不贊成過於迷戀其中，因為技巧自始至終是為音樂服務的。我希望自己-能做比較全面的演奏，也希望我的演奏會是多元的、內容豐富的音樂盛宴，可以滿足觀眾不同的需要。”寧峰如是說。
寧峰的演奏範圍非常廣，從巴洛克時期的作品到古典時期、浪漫時期的作品，再到近現代的音樂作品，充分展示了他的藝術才華。而嚴謹的思維邏輯與激情的個性表達，使他形成了優良的演奏素質和高品位的藝術修養，並獲得了樂評界的高度讚賞。英國《每目郵報》評論：以令人生畏的技藝和真切的演奏令觀眾驚愕……他絲綢般感性的音調，將充滿誘惑力的柔美情愫灑遍四周。奧克蘭愛樂樂團藝術策劃總監安托尼·依恩斯特稱：“寧峰是那種能將一流的技巧與被稱之為靈魂的東西相結合的人，因此我們每年都會邀請他合作演出。”帕格尼尼之星音樂會評論：在談論一個小提琴家的技巧時，我們可將其分為硬技巧與軟技巧。前者是指把音拉準的功夫，後者是指在把音拉準的基礎上把音拉好聽的本事。寧峰在演繹孟德爾頌的《E小調協奏曲》時向我們展示了其超絕的硬技巧與軟技巧，尤其是後者：音調柔和溫暖，音色充實而富於變化。聽這樣的演奏確是享受也！
寧峰是一位憑實力而不是靠明星效應徵服歐洲、澳洲、北美和亞洲聽眾的年輕小提琴演奏家，他在世界各地的每場音樂會都會為他贏得更多的觀眾，這也使他成為中國在世界上最受歡迎的80後小提琴家。與他合作過的樂團包括：中國愛樂樂團，中國國家交響樂團，德國巴伐利亞廣播交響樂團，柏林交響樂團，北德廣播交響樂團，比利時國家交響樂團，俄羅斯國家愛樂樂團，布達佩斯節日樂團，法國土魯斯國家交響樂團，蒙特婁I Husici室內樂團，奧克蘭愛樂樂團等國際知名樂團。2007年12月22日，寧峰應邀參加了國家大劇院音樂廳開幕式音樂會；201 0年5月25日，他參加了中國愛樂樂團10周年慶典音樂會。2011年2月，寧峰與世界著名的英國經紀公司Intermusica簽約，成為其旗下近120位簽約藝術家中的第一位中國藝術家，這意味著他的演奏事業將會走向另一個高峰。
2004年8月，寧峰推出在國內的第一張唱片《炫技燃情：寧峰小提琴獨奏專輯》，旋即在國內音像市場熱銷；2007年5月，世界著名發燒錄音唱片公司荷蘭奇諾唱片公司(Channe Classics)以SACD(超清晰度雷射唱片)技術全球發行寧峰的帕格尼尼作品專輯《你好，帕格尼尼先生》，在唱片界好評如潮；同年10月，他與德國巴登一巴登愛樂樂團合作錄製了貝多芬《小提琴協奏曲》，並在12月與德國哈勒國家歌劇院樂團在著名的柏林音樂廳演奏了這首經典的小提琴協奏曲；2009年3月，荷蘭奇諾唱片公司發行寧峰與小提琴家胡錚合作錄製的小提琴二重奏專輯《中國情》，受到樂迷的熱捧；2010年夏季，他的專輯《獨奏》全球發行，其中包含了小提琴文獻中最有代表性和最具挑戰性的曲目，足以顯示他深厚的演奏功底。發行過寧峰錄音作品的還有日本的“Triton”公司、比利時的“Cypres5”公司。
在堅持開音樂會、不斷補充新曲目和錄製唱片的同時，寧峰還從事小提琴教學工作。2007年，他從柏林漢斯一艾斯勒音樂學院畢業後留校任教，從此跨入音樂教育領域。他說：“我最理想的生活狀態是以教學為主，演奏為輔。演奏會給我帶來快樂，教學也給我帶來快樂，但是從對社會作貢獻的角度來說教學比演奏會更大。”目前，寧峰受聘在德國呂貝克音樂學院和柏林漢斯一艾斯勒音樂學院這兩所德國最優秀的音樂學校任教，並應邀在世界各大音樂學院以及歐美、亞洲和澳洲等地的音樂節或夏令營活動中舉辦大師班。此外，他被四川音樂學院及西安音樂學院等國內高等專業院校聘為客座教授，成為中國音樂界最年輕的教授。而在頻頻被邀請回國參與重大演出活動的同時，他還受邀在北京、上海、廣州、西安、瀋陽等地的音樂學院舉辦大師班，他是中國80後小提琴精英中唯一一位在世界各地廣泛地從事小提琴教育工作的青年音樂家。
所有人都承認職業演奏家是一項相當艱苦的職業，是需要用一生時間去學習和磨鍊的職業，更不用說經年累月的旅行奔波，要犧牲個人生活，要捨棄與家人相聚的時光。但同時這也是最美的職業，把美的音樂傳播給萬千聽眾，把人類最高尚的文化遺產繼續傳播下去，使之成為永恆的寶藏。然而，寧峰卻說：“其實就某種角度而言，我所從事的職業和烹就美食的廚師、營造美好環境的環衛工人沒有什麼兩樣，我們都是在為這個世界提供美好的感官享受。”雖然被公認為目前中國最優秀的小提琴演奏家之一，但他寧願稱自己為“小提琴演奏者”。他常在演奏會後，一個人提著小提琴坐捷運回家。樸實無華的作風使寧峰和他的音樂藝術在浮躁的商業社會中，淡定而執著地堅守著自己的信念和方向。
西方音樂源自於宗教，因此西方音樂家往往都希冀通過音樂與上帝溝通或者更接近上帝，那么對於東方人來說，音樂能達到的最美最高的精神境界又是什麼呢？寧峰說：“我覺得應該是能帶給我享受和快樂。我不信教，所以沒有把音樂和宗教情感聯繫得太多。我更希望音樂不是為上帝寫的，而是為人類、為百姓寫的。如果讓我選擇為上帝還是老百姓演奏，我會選擇後者，因為上帝只有一個。假如果真有一個上帝，相信他也會同意我的看法。”
“先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家。”寧峰將傅雷先生對傅聰的教導奉為圭臬，認為“有正確的人生觀、價值觀、世界觀，才可能有正確的心態來對待藝術和音樂，才能夠形成正確的音樂觀和藝術觀”。對於做人，他有一套自己的邏輯，他所崇尚的乃是中庸之道，這是儒家學說堅持的最高道德標準，所謂“中不偏，庸不易”。無論是衣食住行日常所需，還是名利地位、智慧才能，甚至運氣，在寧峰看來都無外乎一個“度”，不偏不倚，無過亦無不及。
談及音樂，他說：“人最怕‘完美’二字，沒有人可以達到完美，因為那樣就失去前進的動力。對於我來說也是如此，在音樂上追求完美的過程相當艱險，卻非常有意義。小提琴給我帶來無止境的快樂和挑戰，當我對一首曲子的詮釋又融入了新的靈感，或者我的演奏使人們享受到樂趣，所有的辛苦就得到了回報。”
對於所取得的成就，寧峰說：“我並沒有追求成功，我所在乎的是對音樂的‘忠誠’，只有發自內心的熱愛才會毫無保留地忠誠。我的目標不是趕上誰，而是要做得比自己更好。其實，我從來就沒有希望能成為一個明星式的人物，走到大街上被人當作‘廣告牌’，我只希望能安安靜靜地做我的音樂，踏踏實實地從事演奏這個職業。如果有一天別人提到我時能說‘這個人對中國的小提琴演奏教育事業有貢獻’，我就非常滿足了。這也是我努力的方向。”
沒有少年一夜成名的經歷，沒有經紀公司華麗的包裝與炒作，寧峰憑藉著對音樂的熱愛、傑出的天賦以及驚人的毅力，依靠自身的實力和音樂的魅力，一步一步完成了從布衣琴童到職業演奏家的非凡跨越，開創了屬於自己的藝術道路。讓我們在這本書中一起走近寧峰，解讀寧峰，感受他獨特的人格魅力與藝術魅力。同時，正如他自己所說的那樣：“畢竟我的人生經歷剛剛30年，要寫真正意義上的傳記還為時過早，我更願意通過這本書分享我在成長過程和教學領域中的感悟與感受，以及對古典音樂的學習和演奏氛圍的一些看法與想法，希望能對國內的琴童有所幫助。”
李音
2011年8月19日於深圳
