通常所理解的音樂，無論是浪漫派、古典派或是非學院派的民族音樂，無一不在“表達”某種情緒或是信仰，換言之，作曲家的“自我”是在場的；而實驗音樂意在追求一種高度純粹的、不負載任何意義的聆聽。比如森林中的鳥獸魚蟲所發出的聲音，比如電腦音樂家製作的“聽程式邏輯在跑的聲音”，甚至像深圳這個城市裡某個路段的錄音，在實驗音樂人看來，其本質都是對聲音的最高禮拜。“讓聲音自己說話”是實驗音樂與一切傳統音樂的最大不同。
基本介紹
- 中文名：實驗音樂
- 外文名：Experimental music
- 組成部分：前衛電聲，噪音音樂，聲音藝術等
前衛電聲,噪音音樂,聲音藝術,暴力採樣,新迷幻,當代嚴肅音樂,
前衛電聲
指非迪廳里的流行舞曲。
代表人物有日本的池田亮司（Ryoji Ikeda）, 竹村延和（Nobukazu Takemura )等。
作品要么是微微波形靜靜電流舞蹈,要么就是生動的電音物群碰撞、異變混合物，同樣是沒有任何旋律調性可言，同樣是去除了任何節奏元素，但新奇得真會讓你以為來到了外星球！需要聽者具備十足的意志與浮躁是天敵的涵養。
噪音音樂
噪音樂派，要追本溯源到1913年的未來派畫家Luigi Russolo發表的“噪音藝術”宣言的。噪音音樂從本質上來說是加工化了的“噪音”，正如電影是“被加工過的現實”。經過分割、失真、放大、拼帖出來的，但與僵硬幼稚而單純的不懂絲毫變化與藝術再加工的現實噪音還是有很大的不同。
聲音藝術
“聲音藝術”是已經完全剝離了旋律本體、器樂本體、人聲本體這樣一些再普通不過、傳統不過的看似產生“音樂”必不可免的元素，而作出來的又充分讓人折服的有“藝術”性質的、適合參加聲音界雙年展的、不一定能適合入人耳的、極度有創作原始動機和新鮮感的聲音文化。還可細分為電子原音，環境音樂，具象音樂等。代表人物有日本的丸谷功二（KojiMarutani）和 山中透（Toru Yamanaka） 等。
他們的作品常滲透到視覺、聲音、表演、舞蹈、影像、裝置、科技等領域。
暴力採樣
代表人物有大友良英、松原幸子。
大友良英涉獵極廣，除了激進的噪音採樣拼貼，更曾一度大量涉及到電影原聲創作及現代舞蹈配樂。
新迷幻
新即興，從根本上講是更不受常規，更自由，更無調，更“難聽”，另外，也許也有更富創作力者的出現吧。
