創作背景
丁世光在專輯裡傳達著反速食的世界觀,他想要呈現的是一種能沉澱下來的東西,其中有對親情的歌頌、對理想的堅持、對愛情的追求、對日常生活的讚美。丁世光認為人生是一場每時每刻都正在上映、無法NG重來的實況;但生活中很多故事卻又離奇得就如寫好劇本的電影一般,每個人都在自導自演這一部屬於自己的電影,所以才有了實況電影這樣一個由矛盾的兩個辭彙合而為一的概念。
整張專輯由三位製作人丁世光、程振興、葉喜兒合力製作,專輯以電影架構串聯11首歌,聖誕節對於丁世光有著多重意義:與妻子葉喜兒第一次見面是在這一天;父親離世是在這一天。《月食》來自於畢卡索同名畫作給丁世光帶來了創作靈感,但他改變了原來哀傷的基調,轉變為一種奇特的歡快。
專輯封面是一台造型可愛的紅色復古電視機,電視機里的畫面是丁世光面對著另一台同款電視機。這個電視機在上一張專輯《神經志》的實體歌詞本里就曾出現。2017年7月,丁世光著手寫第二張專輯,腦海里盤算著往電影的方向構思,於是設計師用一台電視機為第二張專輯埋下伏筆。《實況電影》的封面裡,設計師周禹頡的用意是從更高一層的視角來看電視裡的人,這張圖片中每個電視機里人的角度姿勢各不同,寓意每一層審視自己的角度都不同,其中最小的電視機畫面是專輯《神經志》的封面。
專輯曲目
專輯信息來源
專輯鑑賞
該專輯從製作名單開始就一次次讓人睜大雙眼。從製作人丁世光到曾參與丁世光首張專輯《神經志》製作的葉喜兒;從合作John Legend和PJ Morton的芝加哥弦樂師Matt Jones及其弦樂團到音樂製作人程振興;從鼓手打擊樂手Eric Moore&Tamir Barzilay到Project Ace樂隊的靈魂 - 貝斯手李喆;從金曲獎提名混音師趙靖到丁世光合作多年的作詞人李雙周,這些存在本身就象徵著音樂生命力的名字,這每一個音符,每一句文字,都作為獨立的個體孕育著飽含生命力的經典之作;發生在人生不同階段的重要劇情,如潮汐般起伏漲落的篇章,被丁世光以“命運的劇本”為題,利用擅長的R&B音樂刻畫進一張完整的專輯,最終上演一部生動的《實況電影》。
專輯歌曲《好的一天》傳遞的正是丁世光的信仰與價值觀。歌里宣揚的並非傻白甜式的好,歌詞“不管未來有多驚險”體現著好的一天來得並不想當然;《好的一天》鼓的演奏來自Eric Moore。Eric Moore作為黑人演奏家,是丁世光苦苦尋覓的音樂良伴,在注重表現通鼓的《起源》和《好的一天》里,都能欣賞到他鼓點的華麗驚艷,堪稱“得見風景的視覺歌曲”。《烏托邦》在旋律、節奏、配器與音色方面的結合可說是精彩絕倫,它充滿一種異域的艷麗與奔放,令人雀躍,令人竊喜,令人聞歌起舞,丁世光在歌唱時表現出一種輕盈的節奏張力,最終,它化作了《實況電影》中樂感海拔最高的一座山峰。它體現出丁世光和創作團隊在編曲方面的高超功力,這首歌中還安插了一種神秘的樂器,叫富魯格號,它躲藏在一個不起眼的角落,期待著一個沒有界限的未來。《烏托邦》寓意著更多美好事物的化身與綻放,它是給這個宇宙里每一個孤獨存在的個體的致敬輓歌,無人問津的創造,其實是一種美麗。