寇月朋:人物簡介,藝術年表,個人榮譽及作品影響,藝術風格,作品賞析,

寇月朋，號大朋教授。1963年生，北京人。中國美術家協會會員，中央美術學院中國畫創作高級研修班導師，中央美術學院繼續教育學院中國畫教研室主任，《藝術市場》畫院一級美術師、北美分院院長，《藝術市場》雜誌藝術評審委員。2014年獲“2013最受山東書畫市場歡迎與關注的中國畫名家年度人物”最具收藏潛力獎。

基本介紹

中文名：寇月朋
國籍：中華人民共和國
民族：漢族
出生地：北京
出生日期：1963年
職業：畫家
畢業院校：北京工藝美術學校
主要成就：2009年全國中國畫作品展最高獎
代表作品：《清淨世界系列》

人物簡介,藝術年表,個人榮譽及作品影響,藝術風格,作品賞析,

人物簡介

藝術年表

1983年畢業於北京工藝美術學校

1990年畢業於中央美術學院中國畫系本科及碩士研究生

中國美術家協會會員

中央美術學院中國畫造型藝術創作班導師

中央美術學院繼續教育學院中國畫教研室主任

2005年《中央美術學院四人藝術展覽》（深圳南山藝術館）

2006年《榮寶齋畫院師生聯展》（山東青島-淄博）

2007年《湖南衛視邀請“藝術散步”畫展》（湖南長沙博物館）

湖南衛視專訪並拍攝專題片

2007年《中國畫首屆條幅展覽》（北京中國美術館）

2008年《2008中國北京國際美術雙年展覽》（北京中國美術館）

2008年《中國美術大世紀展覽》（中華世紀壇）

2008年《中央美術學院三人教師作品展覽》（唐山現代藝術館）

2008年《中央美術學院建院90周年教師作品展覽》（北京中央美術學院美術館）

2008年《中央美術學院繼續教育學院建院5周年教師作品展覽》（北京皇城根藝術館）

2009年《“感恩.重建——紀念5.12汶川大地震一周年全國美術作品展》四川成都美術館

2009年《中央美術學院師生作品展》河北廊坊

2009年5月獲《2009年全國中國畫作品展》最高獎

2009年6月23日-6月29日個人河北廊坊、滄州巡迴展覽

2010年至2011年間《寇月朋清淨世界巡迴展》

2010年《中國美術家協會會員優秀作品展》2012年《跨越喜馬拉雅-尼泊爾總統獎》

2013年《視覺中國》巴黎·東京·紐約水墨展

2010年-2014年《寇月朋清淨世界藝術巡迴展》宜興、蘇州、煙臺、台北、香港·山東//澳洲、美國

第一站：宜興大覺寺站：2010年3月9日-5月9日

第二站：蘇州嘉應會館：2010年6月16日——8月16日

第三站：山東煙臺美術館2010年10月16日-10月21日

第四、五、六站：2011年台北、美國、澳洲

個人榮譽及作品影響

張亞東

禪味十足的《清淨世界》與披肩的長髮構成了一組矛盾，揭示出寇月朋特別的心路歷程與生命態度。在佛家看來頭髮是一種煩惱，著相是一種執著，剃度本身代表著克制與對清淨的渴望。

在上世紀最後20年的中國，蓄長發成為具有叛逆精神的文藝青年對原有秩序的一種突破，長發成為先鋒和前衛的符號。留起長發的寇月朋，也曾抱著那樣的熱切闖入紅塵，痛快又盲目地打了幾個滾之後，隨著整箇中國陷入了難以自拔的困境，它們來自現實生活更來自靈魂深處，寇月朋後來明白了問題在於失去了信仰同時失去了審美力量，出路在於信仰的重建和審美的再造，但凡超拔者定是以過人之勇氣和智慧從困頓中躍起，寇月朋做到了，他苦苦尋覓、默默探索、勇猛精進，於是有了《清淨世界》，也成就了蓄著長發的畫禪人。在他這裡，長發為色，無相為空，二者互不相異，長發與無發，出家與在家並無差別。境界可謂高矣！

一丈紅塵

1990年，那是一個整箇中國都充滿激情，也充滿矛盾和張力的年頭。89藝術大展剛剛結束，85新潮依然勢頭強勁，恰同學年少的寇月朋哼著搖滾走出了中央美院的大門，他畢業了。帶著火一樣的青春，雛鷹般的雄心壯志，撞向迷一樣的未來。劇烈變革的社會，推倒了一切榜樣，生命已經沒有可靠的和穩定的模式可供套用，一切都混亂且沸騰著，只有薩特的存在主義是時代雜音中的強音，它鼓動著時代青年去叛逆，去拿自己的時間去做不可回頭的生命實驗。寇月朋義無反顧地下海了。10年中，他不知疲倦，無所畏懼地撲騰著。他做過商業攝影，而且一度在圈內名聲大噪，拍過兩年電影，還成立了一個廣告公司等等，用他自己的話說是，“想乾什麼就乾什麼，閒下來的時候就約上三五好友，去酒吧徹夜狂飲，這種快意江湖的生活持續了很久，現在回想起來，恨不得拿腳踹死自己，因為那是一種既無知又無謂的荒廢虛度。”

對於接受過多年嚴格美學訓練，具有很強反思能力的寇月朋而言，越是熱鬧喧譁，越是容易產生虛無感，短暫的快樂與成就感總無法帶給他真正的長久平靜，他不願意就這樣渾渾噩噩、隨波逐流下去。2000年的某一天，他突然放下了聲色犬馬的生活，帶著紅塵中無數難解的問題和煩亂的心緒重拾畫筆，開始尋找解脫，走向清淨，走向更高級的精神生活。從此佛走進了他的視線，並逐漸深入到他的靈魂深處。

轉眼，又是一個10年。上一個十年他出沒於酒吧。會所、片場，滿目繁華，充耳靡音，五光十色；這一個十年，他行走於大漠、高原、深山，與晨鐘暮鼓為伴，在香菸繚繞，清雅佛樂中描摹心性，修煉畫品與人品。這讓我想到很多佛界高人的故事，他們往往要超越的不僅僅是苦難困頓，更要擺脫富貴奢華的羈絆，後者更需大智大勇。兩個十年加在一起才有今天的寇月朋，才有今天的《清淨世界》，要入紅塵才能出紅塵，不過，對有的人而言，紅塵萬丈，對有的人而言，紅塵一丈。

質樸的靈性

畫如其名，《清淨世界》沒有絲毫的炫耀技法之感，寇月朋化繁為簡，蘊高深佛理於極簡的構圖之中。畫面中心呈現的是沒有五官卻閃著光芒的臉，絳紅寫意的僧袍，背景或是淡雅清冷。若隱若現的山谷，或是寂寞蕭索的樹林。看似簡單，卻章法有度，用筆考究、氣韻生動，一個毫無雜音，只有心音的清淨世界躍然而出，空靈、平和而質樸，佇立畫前，洶湧的宗教快感撲面而來。

批評家賈德江寫道：“我以為，寇月朋的《清淨世界系列》系列作品，不僅是一種藝術形式的創造，更是一種審美理想的崇尚和追求。當這種審美理想凝結、體現在他的作品中，以後便構成藝術特定的精神指向，那就是賦美學以信仰品質，在信仰中開啟相應的藝術形式。應該說，這個在近百年來都未能得到重視的藝術與宗教關係的問題，因寇月朋《清淨世界系列》的美學文本出現而起到振聾發聵的作用。”

當代的美術太過聚焦於商業價值，太多強調人的主體性，注重形式感與其作為武器的功能，而忽視了其與宗教的淵源和最初的美學意義。進而言之，宗教本身也時刻面臨著世俗化與庸俗化的威脅，拿佛教來說，很多偽信徒用它來裝點自己的假慈悲、掩飾無知和貪婪，甚至利用佛教來抵消罪惡，期望通過信佛來幫助自己升官發財，這顯然已經走向歧途，而美學本身也似乎被束諸高閣，被等同於迂腐和不切實際。電視機，網路、無聊小報充斥著人們的精神生活，物質和情慾占領了人們的心靈。讓人像發了情的消費動物一樣，追逐著物質和荷爾蒙四處亂串，在盛世表象之下涌動著文化崩潰的暗流。慈悲心沒有了、廉恥心休眠了、高雅情趣更在大眾文化的嘲笑下不敢出來隨便走動，這難道不是一個可悲、可嘆、可憐的世界嗎？

對此寇月朋深深地憂慮，他說：“現代人最深刻的痛苦是在向外釋放自身巨大能量的同時，放逐了超越的神聖價值，丟失了自我的本來面貌，淪為貪慾，物質和工具的奴隸，落入人為物役的異化陷阱，被自己占有的東西所占有，從而造成人與自然，人與社會、人與人、人與物，包括人與自己的扭曲和緊張，由此導致和出現了生態失衡，社會失范、信仰缺失、精神空虛、私慾膨脹、道德淪喪等一系列的社會問題，是現代人日益變成了一種支離破碎的生物性存在和無家可歸的精神流浪者”。

信仰重建與美學再造已經是刻不容緩的事了，換個新華社的角度說，飽暖思淫慾，物質豐富了，精神生活需求也該提高了。這個偉大工程應該由真正的文化精英來主導，寇月朋無疑是其中之一。他所選取的道路冥冥中恰好契合了中國社會最深層次的需求，幾乎在一夜之間，佛教又成為流行於世的顯學，此時，寇月朋已經在經典的佛教美術基礎上找到了一種非常動人的。切合當代語境的藝術語言。

《清淨世界》以其佛光普照、博愛至深的佛教主題和“西為中用”的表現手法，顯示其特殊的藝術魅力，贏得了普遍的讚譽。他說：“《清淨世界系列》實際上是我對人生的理解。如果還有別的含義，那也就是教育人們以去惡從善為準則的倫理學去生活和工作，這也是建立在心性論基礎上的。”

作為一個畫家，表現這種審美理想的衝動使他情不自禁地以繪畫語言來描寫心中的佛。“生活在佛中，佛在生活中”。畫中取材都來自於佛家生活，追求的是一種清淡空寂的境界。傳統的筆墨，彰顯的是寫意精神，意象的表現也不失浪漫的手法；色彩只限定在黑、紅、黃的色調層次變化，適當地汲取了西方光影、色彩的繪畫元素，使佛堂之氣的渲染和意境的營造，透出一種禪意。誠如寇月朋所言，他的《清淨世界系列》是想告誡人們，“人本身自己要有精神上的提升、拓展和超越。這種拓展和超越是把人們由原本的世俗之情到一個更高的澄明之境，人由此可以脫胎換骨，超凡入聖”，迷亂的靈魂得到了洗禮，煩躁的心靈得到撫慰，更能體現出清淨本身的意義。

回歸和諧，簡單，質樸，靈性，完整，自然，使徘徊不定的人們，重新調整自我心性超越的方向，重新確立具有信仰品質的審美理想，重新建立現代人的精神家園，正是寇月朋《清淨世界系列》所追求的終極目標。畫《清淨世界》是一種修行，賞《清淨世界》也是一種修行，以藝術家清淨之心繪製諸佛法相，又以諸佛法相德行普渡眾生，使人們放下自我，“以出世的精神於入世的事業”，達到心靈的真正淨化。

可以說，寇月朋的《清淨世界系列》兼有高尚的質樸和典雅的粗獷兩種品質，這是一種很具有東方藝術神韻的樣式。雖然在他的作品中，這種樣式才初步確立起來，但對於一種新的領域發現與創造來說，已是很堅實的起步。

正心誠意

其實畫禪還是修佛，都是一個枯燥而艱難的歷程，放棄者永遠比堅持下來的人多得多。也許，只有那些與佛有緣，心意虔誠，能夠樂在其中的人才能修得正果。寇月朋說：“每每臨畫《清淨世界系列》之前，我都要整理房間、沐浴：上香文殊菩薩，後肅聽大悲咒、心經，般諾婆羅密等佛教音樂，待心靜如水，方開始做畫”這是他的虔誠，他還說：”我一直認為孤獨是一種樂趣，一種不同於與朋友談笑之趣，一種無法向他人解釋之趣。當你感到孤獨之時，你可隨心所欲，也不必顧慮他人之眼。這份自在，足以令身心徹底放鬆。而感受這份自在，便是孤獨之一大樂趣。”這是他的樂在其中。由此看來，寇月朋悟得真理似乎也在情理之中了。

寇月朋研究的起點是北傳佛教，主張普渡眾生，他不願孤芳自賞、獨善其身，從3月起，由台灣佛光緣美術館、中央美術學院繼續教育學院主辦的《寇月朋清淨世界藝術巡迴展》已經啟動，首展於2010年3月9日至5月9日在宜興大覺寺美術館。2010年6月16日至8月16日在蘇州嘉應會館舉行，揚州站、台北站、美國站、澳洲站的巡迴展將於2010年下半年至2011年舉行。有位高僧評價說：“《清淨世界系列》的背後有著豐富的追求安靜、博愛的大背景，他已經不單單是簡單的繪畫了，應該更多的是佛教理論、哲學觀念和人生的道理。”但願寇月朋悟得的佛理，能夠通過展覽普照給更多真心向善，渴望清淨世界的人們，幫助人們在重建信仰的道路上走得更好。那便算得上功德無量了。

藝術風格

寇月朋

自己的《清淨世界系列》作品得到了許多朋友的賞識，在嘉德線上也是這樣，使我受寵若驚，誠惶誠恐；相信是我的心與朋友們心有了信息的感應吧；也許更是作品的魅力；雖然有時候創作需要會靈光一顯；但更多的時候，每幅作品都是我經過深思熟慮進行創作的；更是佛的力量教導我要還願給一直關心著我的朋友們；以更大的激情作畫，感動自己和朋友們。

下半年的山東的展覽很多，但深感作品還是不夠完美、力度不夠，所以決定在展覽前一定要在去甘南或者西藏，去那裡感受造化及靈魂更深的東西；並把他們創造出來，獻給關愛我的朋友們和領導們。

我一直想寫一篇文章，想讓大家了解我的《清淨世界系列》初衷，但又總以為有了繪畫這種特殊的語言，還有什麼可以代替的呢？！但總有一種衝動叫我不得不用文字另外一種語言來畫我心中的佛。

佛教所講的心，大致有這樣一些意義和指謂∶(一)“肉團心”，即物質的心，(二)“緣慮心”，主要是指精神活動中的意識內容。(三)“如來藏心”，(四)還有是核心、中心。佛教認為人體的心是動態的連續體，並非永恆的實體，從而也就破除了神我觀念。然而它又強調心的功能和作用可以擴展到無盡的方面，且能延展到人的壽命終了之後，這又使心帶有實體性的意義。佛教還認為，心有認識的功能和作用，同時也是人性的真正承擔者，由此又可以說，心就是心性，心論也就是心性論。佛教通常就是從心性合一的意義上論心的。

從根本上講，佛教是探討人是什麽，人應該怎樣的學說，也就是探討人的本來狀態和應有狀態的學說，即是探討人存在的根本原理。這種理論集中到一點，就是關於人的本性的論說，即心性論。佛教最關切的是人類痛苦的根源以及解脫痛苦的途徑，而對這問題的探討又始終是與主體的精神世界問題聯繫在一起的。“心”作為眾生主體性的標誌，是成就佛果的關鍵。眾生要成就理想人格，關鍵是要心靈世界獲得解脫，實現自我內在的超越。

《清淨世界系列》實際上是我對人生的理解；我的理想世界和大徹大悟後我的處世觀念和哲學，還有對生活充滿著美好的願望和無限的感激。

其實我的《清淨世界系列》所反映的是禪宗的“即心無心”的中心思想，也就是對外物不起分別之心。既 “安心”。所謂安心，就是將心安住一處，使之達到安定寂靜的境界。

相傳有這樣一個故事∶慧可初次見到達摩，就向達摩訴說自己內心紛亂如麻，很不安寧，乞求幫助安心。達摩立即回答說，你把不安的心拿來，我來使你安心。慧可說，不安的心找不到啊！達摩說我已經給你安心了呀。這個故事是說，不要把心加以區別，不要以為有與心相對立的不安的心，只要破除了心的分別相，也就是無心了。

《清淨世界系列》所要表現的是我的平常心也是道理的思想，所謂平常心是無造作，無是非，無取捨，無斷常，無凡無聖... .。。

所謂“平常心”是指所有人先天具有的，不有意造作、不作分別的本心，是不偏頗任何一方的整體心，也就是眾生日常現實的心。平常心具有先天性、整體性和現實性的特徵。平常心見於日常的行住坐臥等起居動作。“平常心是道”，是說平常心就是佛的境界。

“若無閒事掛心頭，便是人間好時節。”

我一直始終認為無事是貴人，但莫造作，不造作的平常心是人的真正本質，無事就是貴人，就是佛。

在《清淨世界系列》的創作中，我都在努力追求美好的精神境界，塑造崇高的靈魂，以滿足人的心靈需要。禪宗和《清淨世界系列》藝術創作也都具有靈感思維、形象思維、想像思維等共同的思維特性。

重視自心的領悟，便能達到繪畫創作的最高的靈魂境界。禪宗認為，佛法真理，宇宙實相，人人心中本自具有，主張性淨自悟，頓悟成佛。

唐以來一些畫家認為繪畫如禪理，禪須悟，畫也須悟。唐代著名詩人、畫家王維居士認為自心作用是無限廣大的，他說∶“欲問義心義，遙知空病空，山河天眼裡，世界法身中。” 這種超越物質存在和時空界限的清淨心，可以吐納山川，涵括宇宙，從而達到萬法在我，我即萬法，也即心物一體的最高境界。一些文人畫家推崇禪的“一超直入如來地” 的思想，也主張“一超直入”的頓悟，以契於至理，意定心靜，潑墨揮灑，從心所欲。繪畫體現了畫家的心性修養，心靈體驗。畫卷正是畫家清淨自心的外化，是自心頓悟的體現。

我的《清淨世界系列》追求活淡空寂的意境。如禪宗所宗奉的《金剛經》說∶“一切有為法，如夢如泡影，如露亦如電，應作如是觀。”

我的《清淨世界系列》是在畫禪境，畫就是禪。

感激理解和一直支持我的朋友們！

希望我們的心靈永遠是用善良的節奏一起跳動的！