《寂地19》是徐澤於2009年創作的《寂地》系列油畫作品之一。該作品將現代建築與水墨意境融合，看似完整又保留了斷裂縫合感，用一種意象與具象相結合的手法完成作品，使作為敘事背景的傳統國畫山水感彌散出符號性的意義。該作品參加了第5屆成都雙年展的“雲根過影”展和蘇州金雞湖雙年展。
基本介紹
- 中文名：寂地19
- 外文名：Silent Land19
- 作者：徐澤
- 創作年代：2009年
- 分類：當代藝術
- 藝術風格：當代藝術
- 材料：布面油畫
- 尺寸：200cmX300cm
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
藝術賞析
古典優雅氣質的山水造型和當代鋒利的建築物形象對峙，不僅在造型上互相反襯，更攪亂了畫面穩定的時空感。宋畫中的山水意象向來給人穩定、閒適、優美、安逸的情緒，而剛經歷過大地震的中國人對廢墟自然沒有好的印象，所以當這兩者並列在一起所產生時空的亂流，就造成了作者畫面中好惡交織的新的情感維度。
在《寂地》系列中，觀眾無法順利地看到自然的恬靜與優美，因為總在貌似和諧的山水中展露出頹廢的痕跡；此時觸動人心的，不是滿目的瘡痍，而是觀看時具有延時感的觸目驚心。
《寂地》表達了深藏於人們內心的不安，它更多的象徵著文化上的荒蕪，青綠山水的元素在給畫面帶來視覺變化的同時，更以它鏡花水月似的完美帶給人們逝者如斯的惆悵。
創作背景
《寂地》系列作品之前的《中國風景》系列表現的是廢墟中的文化碎片，這和中國現代化進程中的拆遷有著直接的關係，相對粗暴的拆遷，對既有傳統文明是有影響的；但在直接的表達顯得有力的同時，也會讓觀者感覺缺失一些厚重的東西，於是將畫面欲表達的情緒和思想藏在畫面下，讓他們淡淡的、緩緩的、持久的散發力量，於是就有了《寂地》系列的作品。
仔細觀讀傳統水墨作品，細細揣摩下創作者發現，古人從未像當下大部分人一樣將山水視為一種風景，山水對他們而言是生活的一部分，是他們精神世界的內在之物，正因為如此，古人滿足於簞食瓢飲，山林岩棲，他們或者在“犬吠深巷裡，雞鳴桑樹顛”的村落中耕作、休憩，或者在與山水為伴的快樂中，從容不迫地度過一種簡單而有尊嚴的人生，所以這些作品才會顯得如此和諧。然而，毫無疑問的是，存身於當下現實生活環境中的創作者，無論我們帶著對先賢怎樣的懷古之思，在資源枯竭，環境污染，克隆技術，核危機一觸即發的今天，我們的人生已經消失了彈性，在內心的浮躁、焦灼、欲望中，人們眼中的世界正在逐漸失去僅存的詩意，而藝術中溫和典雅的景觀也逐漸代之以蒙克式扭曲狂亂的夢魘；在這個意義上，《寂地》系列是“雞聲茅店月，人跡板橋霜”的現代映像，《寂地》系列作品中，作者更加著力於一種氣氛與意境的營造，在水墨氤氳的空寂畫面中營造一個冰冷的無我之境——不是物我兩忘，而是一種無可奈何的隔絕與封閉。
