宮本輝

宮本輝是近年來備受中文讀者關注的日本作家，之於何宇恆，宮本輝的古典敘事、內斂美學和情感糾葛，大概跟他喜歡的黑白片一樣，悠緩質調中有他關注親子主題，以及內在深淵的暗黑探照。

基本介紹

• 中文名：宮本輝
• 出生日期：1947
• 職業：作家
• 代表作品：《夢見街》、《優駿》

早年經歷

宮本輝獲“芥川賞”的新一代國民作家，（1947~）

一九四七年生。追手門學院大學文學部畢業。初任職廣告公司，後辭職專事創作。一九七八年以處女作〈泥河〉獲“太宰治賞”，隔年又以〈螢川〉獲“芥川賞”。隨即罹患肺結核，輾轉療養一年餘。病情痊癒後，更加積極寫作，陸續又以《優駿》獲得“吉川英治文學賞”、JRA賞馬事文化賞。至今已有三十餘部作品，多部並被改編成電影、連續劇、舞台劇，堪稱日本國民作家。代表作有《泥河·螢川·道頓堀川》、《錦繡》、《幻之光》、《月光之東》、《避暑地之貓》、《夢見街》、《優駿》、《流轉之海》、《冬日約束》等。

宮本輝比較樂觀一點，川端比較悲觀。我最近重看《螢川》，跟《流轉之海》的故事很相似，感覺上《流轉之海》是《螢川》的延續篇，格局更大。故事說一個50歲得子的男人，他跟自己說，要待孩子長到20歲才能死。後來我才發現，原來宮本輝是在這樣的環境下長大的。他父親50歲生他，父親本來出身名門，後來家道中落，變得很窮。宮本輝的母親常常酗酒，他不覺得家庭的衰敗是因為父親，而是母親應該要負更大的責任，母親過世後，他終於比較能夠原諒母親了。小時候他常常換學校，飽受同學的白眼和欺負，所以他寫家庭和父子寫得很深刻，因為他就是在這樣的環境下長大。

宮本輝說過，就算再悲劇的小說，都要留下一點希望。宮本輝很喜歡寫死，死就是等於再生，是一種契機，故事結局就算不圓滿不幸福，他還是會留下一點點希望給讀者。

宮本輝談的就是時間的流逝，他的小說經常出現水的意像。而且他的寫法很特別，是直線式敘述，但中間插入很多倒敘的部分，他對時間的運用很有趣。

作品

1977年 發表處女作〈泥河〉獲第13屆太宰治賞

1978年 發表〈螢川〉 (有的譯作<螢火河>或者<螢之川>) ，獲第78屆“芥川賞”

1981年 發表《泥河·螢川·道頓堀川》

1982年 《錦繡》

1984年 《流轉之海》

1985年 《避暑地之貓》

1986年 《夢見街》

1986年 發表《優駿》

1988年 發表《月光之東》

1993年 五月《宮本輝全集》全14冊

2003年 《冬日約束》

文學生涯

以父之名，泅渡大河——宮本輝的文學生涯

文/傅月庵

一九六九年的大阪，浪華之城中人間哀樂繼續不斷上演。大學生宮本正仁接獲父親病逝訊息，想起因為家裡沒錢，不得不將因腦溢血而有暴力傾向的父親送入精神病院，終日偃臥在五六十人共住的大病房角落，奄奄一息等待死亡的景象，心頭不禁一陣黯然……。年近半百才有了他的父親，果然信守承諾，苦撐到獨子22歲方才撒手西歸。三年前進入大學就讀的他，靠著半工半讀，也很努力，逐步完成父親的心愿。這些年，東京學生運動烽火連天，衝突不斷，成為全國矚目焦點，好像不參與就不是有理想、有抱負的學生似的。遠在關西的他卻少與聞問，終日在網球場上抽打奔跑。他球打得不出色，也沒什麼好戰績，但他就是喜歡在球場上又跑又跳，彷佛可以忘掉現實里種種緊迫逼人的大小問題。小時候將他摟坐在膝蓋上，滿嘴酒氣的父親擔憂體弱多病的兒子的那句話：“你可要好好兒活著呀，爹什麼都不指望，只求你平安無事長大成人。”沒想到是以這種“不長進”的方式實現了的。

遺產竟然是這樣多

父親死後，除了債務，什麼都沒留下，當然也沒有改變與同輩人相似，幾乎已注定了的正仁的生命軌跡：順利畢業，踏入社會，考進商社，結婚生子。一切還要等到六年之後再說。那年，已為人夫、人父的他，因為精神官能症，經常無來由地強烈暈眩與心悸，幾乎連通勤上班都不行了。幾經思索，乾脆下決心靠失業救濟金跟稿費維生，以“寫作”為業。此時，他也方才知道，父親留給他的遺產竟然是這樣多：小時候父親帶他巡遊遍歷各種正經、不正經的場所，讓他看過上流、下流的形色人們，如今都成為汩汩湧現的寫作源泉了。

一九七五年，辭掉廣告社工作後的宮本輝，一心一意投身寫作，寫來寫去，卻總不見成績。幸好，他碰到一位貴人池上義一。池上是一名專門經營理容業界“PR雜誌”的出版人，因為喜好文藝，跟一乾志同道合的朋友辦了一份同人誌《我的夥伴》，宮本輝是同人之一。因為作品多半只能在這種地方發表，宮本輝未免有些喪氣，甚至信念動搖。池上卻不時予以鼓舞，讚許他是不世出的天才，一定要堅持寫下去。後來甚至邀他到自己的雜誌社上班，好解決生計問題。

宮本輝處女作〈泥河〉的寫作過程里，池上給了許多的修改意見，他認為宮本輝：“還處在用艱澀手法表現艱難問題，就是尚未達到水準。若真的已經了解自己缺點的話，那就算再艱難的東西，也應該可以用最簡單的方式表現才對。”這一番話，逼得宮本輝一改再改，最後竟然修改了23次之多。

一九七七年，三十歲的宮本正仁，以〈泥河〉獲得‘太宰治賞’，亦師亦友的池上義一為他取了筆名“宮本輝”，從此開啟了文學之途。隔年，再以〈螢川〉一舉奪下第七十八屆‘芥川賞’，成為全日本矚目的新人作家。誰曉得前途看好之時，長年勞累的身體，竟然罹患肺結核，一下子崩潰了。結果足足休養了一年多，才能提筆再寫。這一年的時間裡，讓他受盡精神折磨，也領略到了更多生死的意義，病癒之後，彷如台灣諺語所說：“打斷手骨顛倒勇”，此後即一帆風順，一口氣寫出了10幾部長篇小說，也奠定了“宮本文學”的地位與影響。

“我，利用自己的父親當道具，開始企圖從所有人的內心深處，去發掘宇宙的晦暗和秩序。”一九八五年，已經改名“宮本輝”的他，在築摩書房所出版的《泥河·螢川·道頓堀川》限定版跋記里這樣說著。眾所周知，‘川的三部作’為“宮本文學”之始，也因此，要了解“宮本文學”，便不能不談談宮本輝跟父親宮本熊市之間的關係。

漾著悲哀的眼睛

宮本熊市原本是經營汽車零件的老派商人，戰前即從事中日貿易，二次大戰後活躍於廢墟黑市之中，事業蒸蒸日上。四十九歲時有了宮本輝這唯一的兒子，晚年得子，愛護之深，自不在話下。偏偏宮本輝自幼體弱多病，加上妻子也有氣喘，最後他毅然拋棄事業，攜妻帶子，搬到四國愛媛縣鄉下隱居調養。後來再度復出，運勢卻已逆轉，再也恢復不了往日榮光，經營過好幾種事業，最後都失敗了——伴隨宮本輝成長的，大概就是夙起夙落，安穩難求的家道。

然而，儘管事業不順心，宮本熊市卻依然超乎常人地寵愛著稚子。國小時候，先天不足的宮本輝經常感冒發燒，三天兩頭請假請成習慣，最後只要稍有不適，便不想去上學。母親不從，父親卻堅持不要勉強：“就算書讀出來了，賠上一條命又有什麼用？書讀不好有什麼關係，笨也好，不成材也不打緊，能長大成人就行啦。”童年的宮本輝，因此有許多時光是躲在被窩中看漫畫、讀童書渡過的。父親甚且趁機帶他在大阪鬧區聽說書、看雜耍、偶劇。在電影院裡，怕兒子聽不懂外文，又看不懂字幕，乾脆從頭到尾在他耳邊覆誦字幕給他聽。

宮本熊市父親形象，絕非戰後那種謹小慎微的上班族，而是戰前講究颯爽氣魄的傳統日本男人。他絕不避諱帶兒子到聲色場所去，“露出奶子穿了件閃亮兜檔褲的娘兒們”，童年的宮本輝早早見識過了。兒子要求下課後跟同學一起去叫賣晚報好買“烤魷魚”吃，他也不擋，任憑兒子在寒夜裡的土耳其浴、脫衣舞劇院、酒店挨家兜售報紙，被醉漢推扯或踢屁股都無妨，他只是穿著大衣暗中跟蹤保護。宮本輝一直難忘的一件事是，上了中學後，他因為發育慢，始終沒長出陰毛，無法跟同學相比，苦惱之餘，只得向老爸討教。已屆花甲的老父親戴上老花眼鏡，要他脫下褲子，一本正經地端詳他的下體，然後以手指沾上口水，不停仔細塗抹，說是讓他來作個法，很快就會長出來了。後來，陰毛果真長出來時，老爸居然比兒子還興奮！

青春期之後，父親事業再度失敗，與別的女人同居，幾乎不再回家。心存反抗的兒子也不想與他見面。他回家，他就出門。一回見面一回憔悴的老爸爸，鼻下花白的小鬍子凝結著清水鼻涕，無奈地“以某種漾著悲哀的眼睛凝視我”，這一眼神成了宮本輝日後難以忘懷的影像，每一次想起，就有著難以抑制的悔恨。“父親帶我巡遊遍歷各色各樣的場所，讓我看過形形色色的人，實在令我感念不已。‘子之為子，父之為父，皆命也’，這一句先哲的話，不知已在我心中默念過幾次了。”宮本輝用這樣的話結束上述的跋記。

搭乘同船，隨流而去

事實上，貫穿宮本文學的主軸，正是“命”這個字。日後他的作品，總脫離不了背負著悲哀的過去或正陷於無奈的現在的人間男女，宿命的相會，讓命運的軌跡有了交叉迸發的光亮，而後在獲得理解的離別/團聚之中，逐步揭開了生命的流轉本質。而這一切，則要從他自覺或不自覺地追究他與父親之間，“子之為子，父之為父”的這一根源開始。

以‘川的三部作’為例，〈泥河〉講冰果店的少年跟船屋妓女所生的一對小姐弟，因著一條誰也不曉得是否真實存在的鯉魚精而成為好友的經過。從偶然相識到相知分手，淡淡的哀愁始終籠罩不去，讓人深深感受人間命運多的是無奈而非無情；〈螢川〉講雪、講櫻、講螢，講不識愁滋味的少年和喪夫無計的母親，跟著心儀的鄰家少女、慈祥倔強的老爺爺，溯河而行，觀看螢火蟲交尾，漫天飄光的奇景，從而了解“一切都結束了”的故事；〈道頓堀川〉里，打工的大學生跟咖啡店老闆發展出一段父子般的感情，老闆的年輕兒子卻與父親心結難解，疏離寡親。命運的交叉離合，讓生活在大阪城市這條黝黑河邊的這個那個人一一認識自身的悲哀──人人都在追逐自己的幸福，卻已然注定希望渺茫。唯一差堪憑藉的僅是同為涸轍之鮒，彼此相濡的濕沫了。

搭船而去

出生地既不同

心思也各異的

數千個“我”

搭乘同船

隨流而去

這是〈道頓堀川〉中男主角邦彥偶然拾獲的小記事本的塗鴉詩句。用此來詮釋“三部作”中各個人物的際遇，與乎隨著時光一去不回頭，永不再現的每個人物的“自我”，陡然將故事置入寬廣悠遠的歷史長河之中，拉遠距離，甚至予人有“飄飄何所似，天地一沙鷗”的解脫感覺。個人的痛苦與掙扎，也因此有了更深刻的生命意義。

這種“一期一會”的人間緣遇，起滅無常，在某種程度上，當與日本文化的“物哀”傳統，有著相呼應之處，而這也或許就是，年紀相近、成就相當，也同樣以描繪悲慘、頹廢、虛無的現代日本社會著稱，村上春樹更常被認為是“脫亞”、西化了，而宮本輝卻始終被定位為深具“日本根性”的作家的緣故吧。

結語

生命是一條長河。“長河”的意義，不僅在於個人的生命歷程，更在於父子相傳，薪火不絕。換言之，在不斷流逝的時間軸里，個人的涓滴終將匯流進入家族的溪流，湧向人類共同的長江大河……。這樣偉大的旅程，回頭追溯，竟然只是源自於父親與母親的偶然結合。“原鄉人的鮮血，除非回到了原鄉，是不會停止沸騰的”台灣前輩作家鐘理這樣說過。然而，置身漂泊無據，處處是家也無家的現代社會裡，除了“身之所由生”的父母之外，我們又有什麼原鄉呢？！

一九八四起，三十七歲的宮本輝開始著手自傳體小說：《流轉之海》，準備以“父與子”主題，撰寫“五部曲”大河小說。這部書寫作時間已經橫跨二十年，直到二○○二年，方才出版了第四部《天之夜曲》，剩下的一部，何時會完成？尚在未定之天。對於這位終身無法忘懷父親之愛的文學巨匠，這一寫作計畫，毋寧正是一趟“返鄉之旅”，也誠如他所言，除非跨過這一門檻，自己的文學生涯將無法更上一層樓。我們相信也祝福這位多才多藝的國民作家，必能以父之名，穿越障礙，繼續在生命大河之中泅泳，也為我們展現更加豐饒瑰麗的文學大地。（050308）