宋磁州窯白地黑花四系瓷罐

宋磁州窯白地黑花四系瓷罐，藏於開封市博物館，其器形較大，保存完整，紋飾簡練生動，為開封市博物館館藏宋瓷精品。

基本介紹

• 中文名：宋磁州窯白地黑花四系瓷罐
• 館藏地點：開封市博物館
• 所屬年代：宋朝
• 類別：瓷器

文物特徵

該瓷罐為宋代磁州窯器物，口徑10.7厘米，底徑14.2厘米，高48.5厘米，腹圍113.5厘米。造型為小口卷唇，短頸，頸部飾四個扁形耳，豐肩，鼓腹，下部微收，圈足。胎質較粗松，呈灰白色。器口至腹部三分之二處繪白釉黑彩。肩至腹部由八道弦紋把器表上部分成兩組紋飾帶。肩部紋飾帶以三道弦紋作為邊飾，內飾四朵花卉。腹部亦用弦紋作為紋飾帶的邊飾，內有兩開光，開光內各繪折技牡丹。開光與開光之間以水波紋連線。腹下部至圈足處施褐彩。該器器形較大，保存完整；繪畫手法簡練概括，粗獷灑脫，色調黑白分明，具有中國畫大寫意的韻味。磁州窯想腳淚匙燒造的這種白釉黑花瓷向稱“特品”，是宋代瓷器裝飾的新品種。

開封市博物館館藏宋磁州窯白地黑花四系瓷罐

文物背景

磁州窯是中國古代北方的一個極為龐大的民窯體系，因其傳播廣泛，影響催乃遙才深遠，在中國陶瓷發展史上占據著十分重要的地位。磁州窯自北朝始，於宋、金、元時期達到鼎盛，經明清至當代，歷千年而不衰。磁州窯系分布範圍很廣，其中心窯場位於河北省邯鄲市漳河、滏陽河流域的觀台和彭城。

磁州窯最遲於東晉已燒瓷器。東晉、南北朝、隋主燒青瓷，但其生產規模較小，產品種類少，瓷質偏劣，僅供本地及周邊州縣人群使用，可以屑墓烏說在當時是名不見經傳的小窯口。唐、五代時期主燒白瓷，亦燒青瓷、黑瓷，生產規模較之前代明顯擴大，一定數量的瓷器已通過大運河銷往外地，制瓷工藝技術有了長足進步。時至五代末年，磁州窯在北方窯口中無論是產品質量，還是燒瓷規模均處前列。磁州窯地區所產瓷土叫“大青土”，遠不及定窯的瓷土精白，但磁州窯的匠師們為適應市場的需求，將大青土製成的灰白色坯體上施加白化妝土，從而成就了磁州窯白色語言的形成。黑色裝飾語言的產生是在胎體上掛一層白化妝土之後，以鐵顏料繪出紋樣，多以生動的筆法和黑色剪影的形式表現。唐、五代時期，磁州窯生產的瓷器均已在器胎上施白色化妝土。迄止北宋，作兆煉殃為北方民間窯口的磁州窯生產場，在白瓷的基礎上借鑑唐代長沙窯、越窯、壽州窯等窯口的釉下點彩工藝技術，創燒了有鮮明北方文化特色的白地黑花瓷。白地黑花瓷的創燒，奠定了磁州窯在中國制瓷業的地位。僅數十年間，使得磁州窯一躍成為中國著名的窯口。白地黑花瓷，自北宋創燒以來，經久不衰，歷經金、元、明、清，新品層出不窮，對中國其他知名窯口影響很大。

從器型演變過程來考察，在器物頸部系櫻試繩提攜盛裝液體的瓷瓶是有歷史傳統的。如歷史上各時期的“四系瓶（罐）”、嘟嚕瓶等。尤其是四系瓶，頸部的四個“系”即應是用於穿繩以供提攜的。古時中國遊牧民族習慣騎馬，屬於馬背上的民族。此風習亦影響到陶瓷器皿的造型。早在北朝時期，早期磁州窯的賈壁窯與臨水窯，已經生產帶有四個系子的青瓷四系罐。磁州窯地區位於北朝京畿地區，距東魏與北齊首都鄴城很近，僅數十公里，臨水、彭城一帶素被譽為京西名勝。北朝是少數民族鮮卑人建立的政權，擅長遊牧生活，四系罐則是遊牧生活習慣影響到日常陶瓷器物造型的實例。此種風尚一直貫穿遼、金、元代。四系瓶（罐）是磁州窯極富特色的一類器物，其造型挺拔，細部變化多端，頗具北方粗獷、豪放之氣韻；器體上半部施白釉，下半部施黑釉或褐釉，並在白釉部分繪畫、書寫，色彩對比強烈，裝飾效果突出。裝飾技法以釉下彩黑繪為主，裝飾題材多樣，內涵豐富，有人物、花卉、龍鳳、鳥禽、詩文、館銘等等，不一而足，尤其是帶“仁和館”、“太平館”、“八仙館”等館銘的四系瓶最具代表性。

磁州窯陶瓷產品絕大多數是供給民間使用，追求的是“價廉物美”。因此，紋樣的繪製必刪格永須要降低成本，陶瓷產品的大批量生產是要求紋樣變簡的關鍵，要求畫工必須對所表現出來的圖形胸有成竹，並具備嫻熟的技巧，以較快的速度一蹴而就，但又是一氣呵成，這就形成了磁州窯粗獷、流暢的表現形式。宋代以文人為首的藝術家們注重單色釉，特別追求白瓷和青瓷“似玉”一樣；但是磁州窯陶瓷打破了當時流行的五大名窯的單色釉局限，運用了數十種豐富多彩的裝飾技法，開啟了陶瓷繪畫裝飾的先河。磁州窯的畫工不像北宋畫院的官派作風，不是從臨摹畫譜入手，而是從觀察生活、表現生活為切入口，直接取材於鄉間自然景觀和人文景觀，是宋元時期鄉土生活的逼真再現。宋協戰漿代前的人物畫較薄弱，取題內容多為策仗的高士、閒適的仕女、祥雲上的神仙等；磁州窯人物畫突破了這一俗套，努力表現下層社會人民的千姿百態的生活情狀。磁州窯黑白裝飾展示的是民俗、是社會風俗，一掃只畫不食人間煙火、與世人隔絕的高古之俗，而是帶有濃郁的生活氣息、反映多彩的社會風貌。

磁州窯陶瓷產品絕大多數是供給民間使用，追求的是“價廉物美”。因此，紋樣的繪製必須要降低成本，陶瓷產品的大批量生產是要求紋樣變簡的關鍵，要求畫工必須對所表現出來的圖形胸有成竹，並具備嫻熟的技巧，以較快的速度一蹴而就，但又是一氣呵成，這就形成了磁州窯粗獷、流暢的表現形式。宋代以文人為首的藝術家們注重單色釉，特別追求白瓷和青瓷“似玉”一樣；但是磁州窯陶瓷打破了當時流行的五大名窯的單色釉局限，運用了數十種豐富多彩的裝飾技法，開啟了陶瓷繪畫裝飾的先河。磁州窯的畫工不像北宋畫院的官派作風，不是從臨摹畫譜入手，而是從觀察生活、表現生活為切入口，直接取材於鄉間自然景觀和人文景觀，是宋元時期鄉土生活的逼真再現。宋代前的人物畫較薄弱，取題內容多為策仗的高士、閒適的仕女、祥雲上的神仙等；磁州窯人物畫突破了這一俗套，努力表現下層社會人民的千姿百態的生活情狀。磁州窯黑白裝飾展示的是民俗、是社會風俗，一掃只畫不食人間煙火、與世人隔絕的高古之俗，而是帶有濃郁的生活氣息、反映多彩的社會風貌。