安東尼卡洛

人物經歷

安東尼·卡羅被稱作史密斯的繼承人。1959年卡羅在訪問美國期間結識了肯尼思·諾蘭（Kenneth Noland）、莫里斯·路易斯和雕塑家戴維·史密斯，這種接觸成為一種催化劑，促使他在他的藝術創作中做出決定性的重大轉變。”我意識到拋棄歷史並不會有什麼損失……美國人讓我看到沒有障礙和規矩……當了解到雕塑或繪畫的唯一限制是，是否它實現了自己的意圖，而不是是否它是‘藝術‘時，你會感到極大的自由。”他認為自己在60年代作品的變化是他”努力消除與石膏和粘土相關的任何形式的作品”的結果。他開始用大梁和鐵片創作。同時，他與史密斯的區別也是明顯的。與史密斯的作品不同的是，卡羅的作品通常是平攤的，既占據空間，又占地面。雕塑的底座取消了，每件雕塑都占很大一塊地盤，因而對觀眾而言比傳統的雕塑更為直接。史密斯的雕塑常常置於空曠之中，而卡羅則偏愛庭院空間。作品的尺度及其開放性將觀眾帶入一個色彩與空間的世界。他的大部分作品都塗成單一的色調，而且有意選擇使人無法判斷質感和輕重的顏色。卡羅認為自己上色時為了讓作品看起來更直接：沒有藝術的意圖，沒有思鄉的情懷，沒有與某物的明顯可感的情感。在他的手裡，堅硬的材料卻有驚人的柔軟之感。有人認為他的作品多少有些具象的意味，其匍匐的雕塑從某種角度看上去，就象是摩爾的巨大的女人體被剝了皮之後剩下的骨架。

卡羅還在聖馬丁藝術學校任教，這對英國年輕一代的雕塑家產生了不小的影響。這些藝術家大部分是在1965年的”1965：新的一代”展覽中嶄露頭角的，其中有英國極少主義雕塑家的傑出代表菲利普·金（Phillip King）和威廉·塔克（William Tucker）。

本世紀五十年代末開始，抽象藝術出現了一種新的分支--最低限藝術（Minimal Art），其在雕塑上的反映被稱為初級結構，表現形式是把造型簡化到最單純的幾何形體，並利用工業鋼材，裝配成巨大的強有力的結構，使之成為與環境空間融為一體的藝術品。安東尼·卡羅就是這一藝術風格中最富獨創性的雕塑家之一。

卡羅退役後，於1944年在英國劍橋大學獲得了工程學學位，1946年開始學習雕塑，1947年至1952年間轉入英國皇家美術學院學習，並擔任了著名雕塑家亨利·摩爾的助手，1953年後，在倫敦的聖馬丁藝術學校任教。 1959年，卡羅在美國結識了美國著名雕塑家，最低限藝術的代表人物戴維·史密斯，深受其影響，開始了初級結構風格的創作。

參加展覽

展覽日期	2020年3月5日 - 2020年3月8日
展覽館	曼哈頓94號碼頭（Pier 94） (美國 New York City, NY)
藝術家	Franz Ackermann、Valerio Adami、Omar Ba、Abdelkader Benchamma、Norbert Bisky、Anthony Caro、James Casebere、Francisco Clemente、Philippe Cognee、Gregory Crewdson、David LaChapelle、Daniel Dezeuze、Jim Dine、Anju Dodiya、Atul Dodiya、Pierre Et Gilles、Jan Fabre、Gerard Garouste、何岸、Oda Jaune、Jitish Kalat、Ulrich Lamsfuss、Jonathan Meese、Iván Navarro、Prune Nourry、Jules Olitski、Philip Pearlstein、Juliao Sarmento、George Segal、Sudarshan Shetty、Chiharu Shiota、Claude Viallat、Kehinde Wiley、Billie Zangewa
主辦方	Galerie Templon (比利時 Brussels) Galerie Templon (28 rue du Grenier) (法國 Paris) Galerie Templon (30 rue Beaubourg) (法國 Paris)
母展覽	2020軍械庫藝博會

主要作品

Drift(系列：無系列作品), 1970

Wide(系列：無系列作品), 1964

安東尼卡洛

基本介紹

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主要作品

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