孫路，1982年畢業於中央戲劇學院舞台美術系，設計專業，獲學士學位。中國美術家協會會員，法國藝術家之家協會會員，中國舞台美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，北京女美術家聯誼會會員，北京紅東方書畫院副院長。
基本介紹
- 中文名：孫路
- 國籍：中國
- 畢業院校：中央戲劇學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
法國藝術家之家會員
主要貢獻,主要展覽,出版與榮譽,收藏,作品欣賞,作品賞析,
主要貢獻
1995年-2005十年期間，進修於法國巴黎高等美術學院並留法考察，研究歐洲最古老的繪畫材料——坦培拉（蛋彩畫）。是中國第一批從歐洲帶回坦培拉繪畫技法的藝術家之一，並結合中國傳統繪畫材料及現代繪畫材料創作出獨特畫風的女藝術家，作品先後八次在中國美術館參加個展及聯展。同時出版和廣教學生，為歐洲最古老的繪畫材料坦培拉技法在中國大陸美術界的推廣做出了貢獻。
孫路
孫路作品多次在國內外舉辦畫展，被歐美、日及港澳台大量收藏。並參加國內名家名作拍賣會。2016年5月在中國美術館舉辦個展“尋夢—孫路坦培拉作品展 ”。
1、1982年油畫《水鄉小鎮》被北京市美術家協會收藏；
2、1994年被編入《中國現代中青年畫家名錄》；
3、1996年油畫《蘭繡球》入選巴黎大皇宮法蘭西藝術沙龍；
4、2002年作品入選《中國美術選集》；
5、2005年作品《古船-少婦》編入“共和國書籤”並獲金獎；
6、2005年黑龍江美術出版社特約撰寫《點擊法國畫廊》一書並出版；
7、2009年在清華美院繪畫系進行坦培拉專題教學；
8、2010年在中央美院材料語言研究工作室進行坦培拉專題教學。
9、2015年在山東省美術館舉辦個展並做坦培拉繪畫專題講座。
主要展覽
1、1982年油畫《水鄉小鎮》參加中國美術館“北京之春”畫展；
2、1982年，作品《阿Q正傳》參加中國美術館“全國舞台美術展覽”；
3、1983年油畫《大涼山》參加中國美術館“全國油畫雙年展”；
4、1986年，插圖畫《名優之死》參加全國插圖展；
5、1989年在中國美術館舉辦“七女子繪畫沙龍作品展”；同時在日本、美國展覽；
6、1989年參加中國美術館“全國油畫雙年展”；
7、1991年油畫《大草原》《壯鄉》《晨霜》等參加日本“中國現代油畫展”；
8、1992年油畫《盼》參加香港“中國名家書畫精品展”；
9、1992年油畫《尋夢》參加日本東京“富士畫廊”年展；
10、1996年在法國里爾市舉辦“中國情”個展;
11、1996年參加法國巴黎大皇宮藝術沙龍展；
12、1999年在朝陽區展覽館舉辦聯展；
13、2002年在索卡畫廊舉辦聯展；
14、2003年在大陸畫廊舉辦聯展；
15、2004年參加中國著名油畫家鼓浪嶼風景寫生創作活動；
16、2005年在北京中央美術學院美術館參加聯展；
17、2005年在北京山水之間文化藝術發展中心舉辦聯展；
18、2006年參加文化部舉辦的首屆材料藝術博覽會；
19、2007年參加北京798藝術區綜合材料繪畫展；
20、2008年在‘798’錦都藝術中心舉辦聯展；
21、2008年參加“藝術中國”畫展；
22、2009年在‘798’喜神藝術中心舉辦個展；
23、2009年在文欣閣畫廊舉辦個展“孫路作品展”；
24、2010年作品參加《記念國際婦女解放運動100年》畫展；
25、2010年參加中國美術館“中國油畫與當代社會”畫展；
26、2011年在廈門中華兒女美術館參加“丹青世家”畫展；
27、2012年參加山東龍口美術館“丹青世家藝術展”；
28、2014年在五龍壁畫廊舉辦個展“孫路繪畫作品展”；
29、2014年在中國農業展覽館參加“ART Beijing”；
30、2015年參加濟南市美術館“春風拂面”畫展；
31、2015年在山東省美術館舉辦個展“尋夢—孫路坦培拉綜合材料作品展”；
32、2015年參加中國美術館“第六屆北京國際雙年展”；
33、2015年在北京威斯汀大酒店舉辦孫路個展；
34、2016年在中國美術館舉辦個展“尋夢—孫路坦培拉作品展 ”；
35、2016年參加北京大韻堂美術館“女畫家提名展”；
36、2017年參加八一美術館“為了一片藍天”畫展；
37、2017年在杜拜艾布姆參加“第四季中國國際友誼展”；
出版與榮譽
《點擊法國畫廊》 黑龍江美術出版社出版
《我們的1977年》 新世界出版社出版
《古船·少婦》 共和國書鑒優秀獎
收藏
《水鄉小鎮》 北京市美術家協會
《藍繡球》 巴黎大皇宮藝術沙龍
《新娘系列》 北京798喜神畫廊
《七九河開》 《紅房子》《鼓浪嶼》 廈門中華兒女美術館
作品欣賞
美術作品：
《尋夢系列》——
尋夢系列之一
尋夢系列之一《尋夢》系列意在描繪東方女性含蓄、沉靜的內在性格與她們人生中最多彩的另一世界。夢始終伴隨著她們走完人生旅程，青春少女總希望夜晚的美夢天明會變成現實，而暮年老婦也許只期望去夢裡尋覓那失去的妙齡光影。在夢中她們可以心想事成，時而在空中飛翔，與星星做伴，時而入海底暢遊，與魚兒共舞。環繞在她們左右的是無聲的歌、奇異的花和耀眼的光。
《眾魁佳妹》——
----戲劇中的眾神似從空中飄來，戲劇中的服飾似由人間演化，戲劇中的臉譜似入地獄模擬，天上地下匯入人間。從另一層空間尋覓中華古老的戲劇源頭，從另一個角度****中華戲劇藝術。
眾魁佳妹
眾魁佳妹《眾魁佳妹》直觀上刻畫；眾魁加亮妹，好漢護美女，美與醜、柔與弱的幽默、對比的一面。但更深層是要表現；英雄始終不離善良，眾神永久保衛聖潔。
《青衣》——
《青衣》是國戲組畫之一。面對諸多以同一內容為題材的作品中，關鍵是他探求一個只屬於藝術家自己空間和形式，放棄內容與情節，重組畫面結構，突出戲劇人物獨有的頭部特寫，使其充滿整個畫面，給觀者至上有力的視覺衝擊。繼續細微觀察青衣頭部，不難發現另有一位白衣少女，浮動長袖，飄逸遠去。
誇張的頭飾組合、鮮明的色彩對比、神奇的機理效果，像一組組閃爍的音符，從畫面深處陣陣飄來。另一點更值得關注的是，作者有幸在法國學習到歐洲古老而優秀的繪畫材料——坦培拉（蛋彩）。有別於油畫直接畫法，坦培拉的多層透明罩染，使畫面層影疊色、豐富渾厚的深度空間和瞬息萬變的奇妙幻覺。它的色質柔和、鮮明、滋潤，光彩歷經千年不變。
青衣
青衣製作、罩染、破壞、保留、如此重複，原始構想與完成後的效果百分百的不一樣，這就是坦培拉畫法的神奇。它的無法預知和不可重複性，升華了畫面的藝術品質。作者從創意、製作到完成一幅作品所需要的時間和耐力，遠比一幅油畫高出數倍。它所展示出畫面中的某種神與韻，好比我們的國粹，淨下心來，越品越有味。
背景的處理吸收了龜背圖的某種機理和色質，欲給人強烈的史前文化基因。避開全方位的人物寫臉譜色彩運用黑白對比，眾魁的形象捨去或簡化複雜的頭飾，強調單純的禿頭、流風般的鬍鬚和磐雲式的衣紋，這一切的一切都是為了突出雄性的力度和眾神金剛不變的永恆感。
《月光》——
----是先有了月亮？還是先有了光？是先有了山？還是先有了人？
月光
月光月光與少女；是眾多藝術家傾心表現的題材。但就像少女那彎彎的眉毛，沒有一個與其類同。
畫面中似雲，似霧的神秘；似光，似影的虛幻；似歌，似詩的柔情，是作者靈感與智慧的自然溢語。但意象的出現和作品的呈現之間還需要有一個漫長的製作過程。畫面是流動的光和氣，少女珠光的頭飾和柔嫩的肌膚，是經過了無數次反覆的疊色與暈染。進行時，月光一會兒亮了，一會兒暗了，女孩一會兒哭了，一會兒笑了，作者的心也追隨著它，一會兒兒明，一會兒暗，一會兒喜，一會兒愁。走下去沒有任何捷經，只有堅持不懈，藝術家的身憫才會喚醒自然萬物，給予夜空柔和的月光，給予少女生命的氣息。她就像萬事大使，微笑著從月光中走來，欲傾聽你的心聲，欲感悟你的心靈。
《新娘》——
----東方——傳統中國——民間女性，畫家在諾大的世界中尋求、搜尋、徘徊，也不知何時、何地、何因，突然的某一天，潛意識中與其相會，擦出靈感。
新娘
新娘《新娘》系列組畫之一。不同於諸多以寫實敘事手法刻畫新娘揭開蓋頭瞬間的情節，而謹以此為媒介，作者利用蠟燭、燈籠及新娘蓋頭搭接成“井”字的對稱結構，象徵中國式新娘的穩重和傳統禮儀。燭光跳躍，燭輝瀰漫，猶如燃燒不盡的生命火焰。誇張的頭飾組合，像一組組閃耀的音符，仿佛能聽到陣陣飄來的婚慶打擊樂，激動熱烈，動人魂魄。至於頭蓋下的新娘，她的身世，她的命運，就像她臉上的表情，沒有答案。
作者有幸在法國學習到歐洲古老而優秀的丹培拉繪畫。有別於油畫直接畫法，丹培拉的多層透明罩染，使畫面的光澤是內在的，從裡向外透射。幾十遍不間斷的反覆罩染。時間、耐力、智慧、信念的支撐，才會呈現出畫面層影疊色，豐富渾厚的深度空間和瞬息萬變的奇妙幻覺。它的色質柔和、鮮明、滋潤、光彩歷經千年不變。
文學作品：
《夢幻圓舞曲》——
那曾經的舞曲
夢幻圓舞曲
夢幻圓舞曲那曾經的秋葉
那曾經的月亮
那曾經的愛人……
舞曲漸漸飄逝遠方
時光慢慢送走歲月……
也有留下的
掛在牆上這個落滿浮塵的假面
夾在書里那張正在漸黃的信件
是首歌？沒有曲調
是首詩？不成方圓
有些虛有點酸
是畫家
還得在畫布上表現
唯有在畫面里
能把美輪美玉的少女不再退色的書信永久凝固
在現實空間
還有幾片飄浮在空氣中的紅葉象一個個無伴奏音符
吟涌著那個深秋時節的夢幻
畫中心這具迷人的歐洲傳統假面，是當年旅遊威尼斯水城在不知經過多少小橋，穿過多少小河，在一條窄巷內，一個掛滿了各種精美麗人面具的小店裡，買下了這看一眼就不能不為之心動的精品。多年以後，那個充滿精氣神靈的小屋，那位一輩子都在製作面具的義大利老人讓人至今印象還很清晰。
畫面的靈感來自歐洲，畫面的技法也同樣源於歐洲，諸多遍的透明罩染，力求找回那種古樸、華貴的語境。
