基本介紹
- 中文名：孫甲平
- 別名：孫嘉平
- 國籍：中國
- 出生地：吉林白山
- 出生日期：1957年
- 職業：著名畫家、攝影家、評論家
- 畢業院校：曾進修於魯迅美術學院
- 信仰：自由、平等、和平
- 主要成就：被譽為中國靈象畫派創始人
被譽為中國薩滿繪畫藝術領軍人物
被譽為中國天才型藝術家 - 代表作品：薩滿圖騰系列、星河物語系列
個人簡介,靈象藝術,藝術特點,藝術源泉,藝術前沿,藝術年表,藝術成就,社會評價,
個人簡介
靈象藝術
1957年生於吉林東豐，幼年蒙受故鄉滿族文化的薰陶，中年以後憑著自己對藝術的理解，到自然中領悟名山大川，在生活中汲取創作營養，便以帶有祈福色彩的薩滿神圖為基礎，汲取岩畫、壁畫、版畫、皮影、剪紙等藝術特點，創作出極具時代特色的精神圖騰——靈象藝術。其繪畫作品彷佛爆發出了最原始的生命吶喊，有一種直擊靈魂的張力，充滿神秘，像是來自遠古的訴願，又像是來自未來的召喚，具有著超前當今時代的審美觀和藝術價值。
薩滿神教的信仰思想 組成了他的繪畫語言，回歸自然，保留原始衝動的美，返璞歸真來體現靈魂的善良與真誠。
多種繪畫的構圖造型 組成了他繪畫的動力，原始野性，促使了他作品造型的完整，讓作品表現出強烈的生命力。
敦煌壁畫的線條色彩 組成了他的繪畫靈感，深冥幽邃，從容釋放自己對藝術的熱愛與衝動。
藝術特點
靈象藝術是意向性半抽象繪畫，其藝術的整體形態是通過現代的中西融合方式形成的，既有那些源自薩滿神畫象徵性的符號，又有以抽象的語言需求表現情感及內在精神，把激越的情感變為不朽的生命精靈，閃現出豐富的視覺感和強烈的精神力量。
靈象藝術並不是完全沒有可辨的形象的，它是從具象簡化到高度抽象，從幾何形到有機形，從微觀到巨觀；充滿離奇的張力，高度的概括，強烈的色彩對比和快速流轉的線描，讓畫面超越現實，回歸自然，煥發原始生命的真誠與純樸。
靈象藝術往往隱約地顯現著薩滿神畫的圖像，反映出畫家對其故鄉童話、信仰所保持的痴迷與神往。不過這些畫中的圖像又並不清晰易辨。它們只是以某種極簡單的線條或色塊暗示出來；這些圖像往往被飛舞跳躍的形狀及飽滿絢麗的色彩所淹沒。還使畫上有了一個象立體派繪畫一樣完整的繪畫性空間結構。藝術追求 孫甲平所繪的世界，是一個力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實質上分離開來，並依其周圍的造型而獲得經驗。
在孫甲平這種半抽象的繪畫體系中，所有形態都高度變形。客觀的物象幾乎消失在那些顫動的形體和耀眼的色塊中。線條和色彩成為畫中獨立的要素。線條的斷續形成了張力，產生貫穿全畫而相互作用和聯繫的節奏。色彩獨立地表現形狀，作為平面而游離於一個不確定的空間，與那描述性的內容相分離。那豐富而生動的畫面結構，對故事及風情的描述，使整個畫面彷佛充滿韻律；顯示出畫家對於內在情感及某種宇宙精神的追求。
藝術源泉
生活環境和文化環境是造就藝術成長的根基，尋找文化與精神的歸屬，這是個人生命中最基本的情感和精神需求。
1957年，生在長白山的孫甲平。同很多畫家的成長經歷相似，他從小就喜歡畫畫。白山黑水孕育的滿族人民是一個信仰薩滿教的民族，薩滿是北方民族的原始信仰，起源甚早，在母系社會裡就已經非常成熟了，薩滿講究信仰萬物為靈，萬物有神，比如上山砍柴打獵有山神、樹神，下河打水捕魚有河神，求財有財神，祈求平安有保護神，人們都要拜祭求福，薩滿信仰萬物為靈，貼近自然，熱愛別人就是熱愛自己，熱愛自然就是熱愛人類。
長白山是孫甲平魂牽夢繞的聖地，有數不清的山花野卉，恬靜秀美的白樺林，遍山紅透的山裡紅，五彩斑斕的秋葉；還有那茫茫雪原中的原始森林，枯枝、野藤、珍奇異獸。這些無不讓作者動情，於是，孫甲平把對事物抽象本質的追求融入畫面，作者對自己畫面感的關注，不可脫離內心的感受，更離不開白山黑水之間的深厚的傳統文化底蘊。
藝術前沿
孫甲平的靈象藝術。已經有著超前時代的審美觀和藝術價值。靈象藝術在中國還沒有完全被重視。這都是由於認知上存在障礙。從傳統的角度來講，很多人看不懂靈象藝術，靈象藝術似乎又是一門前衛藝術，傳統人士也接受不了，孫甲平的繪畫屬於原創、首創；從一定意義上來講，是要創造一種人類沒有的世界，在近代世界藝術發展史中，中國人需要做自己的靈象藝術，將傳統文化轉換成現代文明。
大音希聲，大象無形。作為一門研究的藝術門類，靈象藝術在國外已受到眾多收藏大佬們的追捧，在中國也已經被越來越多的人所接受，靈象藝術也不斷的出現在各種展覽上，逐漸的進入人們的視野之中。
藝術年表
1985年出版連環畫《警犬黑豹》.
1992年出版《孫甲平版畫作品集》.
1996年榮獲21世紀愛迪生髮明獎.
2001年入選江蘇畫刊提名21世紀優秀藝術家，並出版專輯。
2002年被聘為吉林師大和設計學院客座教授，進行講學。
2003年出版《自然天成與繪畫》美術專著.
2005年在美國洛杉磯舉辦個人藝術作品展，重彩作品《神靈一號》榮獲世界華人美展大獎.
2008年在新加坡舉辦個人藝術作品展.
2009年在香港舉辦個人藝術作品展.
2010年在上海世界博覽會舉辦個人藝術作品展。
2010年參加廣州世界藝術博覽會。
2012年參加第五屆亞洲藝術博覽會。
藝術成就
先後出版《廢棄與超越》、《水紋圖典》《木紋圖典》等多部攝影專集，漫畫、論文以及攝影作品在全國各地報刊發表，千餘幅作品多次入選國內外交流展出，共獲得15次攝影大獎，並被有關單位收藏，9次獲得全國書畫大獎，個人發明交通撲克、交通跳棋、交通遊戲棋，三項外觀設計獲國家專利。1996年榮獲21世紀愛迪生髮明獎，作品入選《中國當代畫家個人大字典》、《中國當代文藝界名人錄》、《國際名人大辭典》《中國書畫報》等國內外辭書。
社會評價
心中的圖騰 ——孫甲平和他的薩滿繪畫
沈景春 （東北師範大學滿族歷史語言研究中心特聘教授，藝術評論家）
對傳統繪畫的繼承，歷來就有兩種走向。一種是能夠被大多數人所認可的對技法、圖式、規範等表層內容的延續，另一種則是難以被普遍接受的對靈魂、感覺、甚至氣場等形而上的神秘有所領悟所表達出的創造。這就像糧食之於酒，作為一種能夠點燃激情的液體，雖然脫胎於糧食，卻永遠不再是糧食了，而完成這一魔幻般轉變的就是發酵。孫甲平無疑屬於第二種。令人驚異的是，他所努力的發酵過程基於原始神秘的薩滿文化，而所採用的發酵元素則包括圖騰、神偶、面具、法器、神話等等統治遠古時期長白山脈精神世界的各路神祇。當這些裹挾著風雪林濤、人喊鬼叫的粗獷符號經過現代美學的釀造而呈現在我們面前時，我們看到的是：驅鬼降魔的圖騰變成了時尚，穿梭天地的神偶成了哲學，一扇純淨卻色彩繽紛的靈魂之窗就此打開。
薩滿教是原始藝術的綜合體，這種源自中國東北地區的自然萬物崇拜教，其原意就是“興奮而狂舞的人”，令人驚異的是，在那個遙遠的人類童年，白山黑水之間嚴酷的自然環境非但沒有摧毀祖先們的生命，反而孕育出一群群閃爍著靈性之光的“興奮而狂舞的人”！正是這種在後人看來有點愚昧、幼稚的集體信仰，形成了這個民族智慧中的質樸和華麗中的野蠻基因。
面對孫甲平的薩滿作品，我們甚至可以想像，遠古時期，茫茫雪原之上，無邊林海之中，面目猙獰的族徽和圖騰柱在一堆堆跳躍的篝火中明滅閃爍，身穿獸皮頭戴獸角的薩滿們，伴隨著激昂的神鼓轟鳴，在這火的周圍，狂歌勁舞，殺牲祭天。此時，萬物沉寂，風斂雪消，茫茫天地間，只有鼓聲鏗鏘，鬼來神往，星星為之膽怯，猛獸為之逃亡，這是怎樣強盛的生命力啊！這決不是為藝術而藝術的消遣，而是一個民族對蒼天大地的回答。他們把這些注滿生命感受的符號詩性地灑向人間，並擴展到神界，為幾千年之後的我們留下了一條條探索洪荒年代的索引。
對於一個畫家來說，如何在平庸的生活中找到新的感受，如何在感受中找到獨特的語言形式是至關重要的。在長白山下工作生活了幾十年的孫甲平沒有去追逐當今畫壇上花樣翻新的新概念，而是眼睛向內，把生養自己的這片土地當作一座取之不盡的藝術寶藏。在他的眼裡，長白山確是一片神奇的土地，從史前開天闢地的火山噴發，到《山海經》年代開始的肅慎、挹婁、勿吉、女真、滿洲。皚皚白雪之中，萬物都能通靈，魚皮、獸皮、樹皮，都是通靈的媒介；山神、水神、天神，個個法力無邊。這些造型誇張、色彩濃烈、粗獷豪放的民間法器對孫甲平來說仍然具有驅鬼降魔之效，只是他要降伏的是虛偽的藝術之魔，他要驅除的是故作深沉、嬌柔做作的感情之鬼。
於是，我們從他的作品中，感到了一種尚未完全脫離動物蠻性的原生態的生命力度，這是一種心象的表達。通過裝飾性極強平面構成法，在無數的細節中，線條、色彩迴環往復，濃烈狂野，構成一幅幅巨大的象徵，讓觀者在驚恐之餘，回味我們的祖先，同時看到自己的基因。
從整體上看，他的每一幅畫都有著與山川河流、風雪冰霜融為一體的天然屬性，蘊含在畫面深處的幽靈似的眼睛無時不在閃爍，他把這些神乎其神、鬼乎其鬼的魅影，通過線條與色彩的多重組合，像是無數臉譜的疊加，喚醒了我們心靈深處久已忘懷的敬畏和驚恐。從技法上說，他常常是在整體構圖確定之後，先用線條勾勒出薩滿符號的輪廓，然後再用不同色彩的色塊進行塗染，就像天神造人，慢慢地整個形體就被一種濃郁的氣息所環繞，通過一種旋轉的力度向內心凝聚，使所有用來充實畫面的神怪符號變得生動起來，最終形成一種看似笨拙卻充滿深情，看似繁密卻靈氣通達的藝術效果。
藝術，是需要不斷超越的。既要超越時空，又要超越思維定勢。超越時空，是為了在生命的長河中尋找最能觸動我們關於天地人生思考的靈感；超越思維定勢，則是為了在前人業已成就的豐碑面前另闢蹊徑。孫甲平的成功就在於他在這兩方面都做出了可貴的努力。
