孫文斌花鳥畫

內容提要

孫文斌先生畫作以花鳥、蘭竹為題材的較多。中國畫到了清初，出現了以石濤、八大為代表的革新派，這些

畫家既有傳統紮實的功夫，又反對那種泥跡於古人的創作方法，尤其是石濤，他吸收了前人的技法，加以發揮，創造了其多樣化和不平凡的獨有風格。而在作畫理論上，又提出了許多重要的論點：如提出不要刻畫、不要迂拘，要在墨海中立定主觀精神。主觀畫家運用墨色，而不是墨色運用畫家。他還主張作畫要有神韻，通過神韻顯示物體氣質及其生命，做到物體成為一個整體，融合無間。提倡“在混濁里放出光明，使到無畫的地方仍有畫”。石濤的這些正確主張為吳昌碩吸收。王個簃既是吳昌碩高足，自然也受石濤、八大的影響。孫文斌先生師事王個簃，無疑也就十分崇拜石濤、八大了。

序言

孫文斌先生乃著名老畫家，他是廣東省揭陽人，1915年出生。孫先生自小就酷愛丹青，從十六七歲開始學畫。他最初從學於孫裴谷先生。裴谷先生詩書畫篆刻均有高深造詣，他曾在汕頭、新加坡等地教授美術十多年，隨後他又赴滬，拜白龍山人、謝公展、張善子等藝術家之門，並與滬上名家潘天壽、諸聞韻等時相過從。孫文斌先生年青時畫作就表現出其功底與天分，在他一幅題為《素秋》的菊花畫裡，裴谷先生曾作這樣的題跋：“文斌此作畫人復堂之奧，來日未可限量。勉之、勉之，讀竟為書舊作以補空。”從此可以看出孫文斌從小就受老師的看重。稍後，裴谷先生介紹孫文斌師事王個簃先生以求深造。我們知道清代中葉以後，寫意畫大為風行，以至後來上海出現了“海派”，其前期是趙之謙、任伯年，後期則以吳昌碩執牛耳。吳昌碩畫先學任伯年，後另闢途徑，成為領袖上海畫壇的大師。王個簃長期在吳昌碩門下學藝，他在詩書畫方面得昌碩薰陶，成就也甚大。孫文斌師事王個簃，因而也深受“海派”的影響。王個簃對孫文斌這個弟子十分賞識，他在文斌一幅《繁花共祝千年壽》的圖中題道：“文斌老弟寄來近作紫荊小鳥一幀，點色用筆都有佳趣，喜為潤色並題記。”這次嶺南美術出版社為孫文斌出版畫集，共選其作品八十多幅，包括了他在各個時期的優秀之作，從中可以看到七十多年來，孫文斌先生走的路子。他既重視傳統，又有師承，在實踐中不斷突破，無愧是一位優秀的畫師。我認為孫文斌先生的可敬可學之處，有如下兩個方面：