孫吉山

孫吉山是一個將生命嫁接於人人藝術的探索者，素有“光明使者”之稱。他是畫家、編劇理論家、著名設計師、延伸虛擬心理學派創始人、大學教師。

基本介紹

• 中文名：孫吉山
• 外文名：Jamal 
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生日期：10月30日
• 職業：藝術家
• 代表作品：《幽寂之地》、《西安印象》、《墳》
• 性別：男

孫吉山簡介

姓名：孫吉山 英文：Jamal 性別：男 生日：10月30日 星座：天蠍 血型：B型血 學歷：中國人民大學 Renmin University of China 喜歡的演員：Jude Law 喜歡的歌星：Robin Williams、Daughtry 喜歡的影片：《The Green Mile》、《Mona Lisa Smile》 喜愛的運動：游泳 喜愛的顏色：blue 欣賞的藝術家：Corot,Camille、Pissarro、Chagall、Michelangelo、Leonardo da Vinci

繪畫藝術作品

《幽寂之地》、《西安印象》、《墳》、《食物》、《鐵爐》、《屋之戀》、《驚夢》、《虹橋》、《危機四伏》、《融》、《天鵝之舞》、《聚散留情》、《怡園》、《夜巡》、《達利印象》、《生命之歌》等。 編劇作品：《Magnolia denudata》、《浪漫時間》、《善意的謊言》、《溯源go back to the origin》、《11層的代價（未完）》等。 編輯出版書籍：《Photoshop》、《奧運精神》、《幸福家庭》、《鄂爾多斯》、《經營城市》、《藝術內參》、《雪域星生》、《藝術館經營》、《色彩基礎》、《21世紀名師名作-2011》《青年企業家》、《緣奧》等。

經典台詞節選

1. 千萬不要低估了一個人的憤怒。
   
2. 遊戲是有規則的，在這世界上只有兩個理，一個是對的；一個是錯的！
   
3. 每個人的身體裡都流淌著不可征服的血液，每個人都在用不同的方式經營著自己的身心。
   
4. 世間萬物萬象，存在的就是合理的，你要是用正常的眼光看待不同的事物，如果覺得不正常的話，那么你本身就有可能不正常。
   
5. 我視你為王，你的家人也將被看作我的家人，此情可待。
   
6. 如果有人在感情上背叛了你，那就讓他懂得什麼叫刻骨銘心吧,也是愛。
   
7. 沒有'賴皮狗'！但狗是忠誠的，對於一條狗你越是反擊它越咬你，要時時掂量自己是否具備狗的優良品質！
   
8. 人的名譽與尊嚴，承諾與身心大於人的生命。
   
9. 男人與生俱來的既為挑戰，感覺與性能把人征服，愛比生命更重要，堪比信仰。
   
10. 有一種人生祝福語最深刻，那就是讓我告訴你，你沒戲了。
    
11. 懲罰一個人需要有二十年的計畫，只要你的痛苦還在，哪怕為了一聲對不起，這就是人與人的區別所在。
    
12. 時間可以化解恩怨那是極少數人的想法，你要能逃過2100年，我就放你一碼。
    
13. 釋放你心中的怨氣，將一無所獲。
    
14. 人生的道路上只有兩個選擇：一是活著，二是死去。
    

時間

藝術評論

小孫老師具有部隊軍人的素質與作風。 　——常主任

荷馬史詩般的壯麗篇章。 　——世界藝術

生活在自己的世界裡，編織美好的未來，並且生活得很好。 　——王玉山

孫吉山比較內向，敏感。 　——新京報

他極具戰略眼光，用全新的視角看問題，總是想明天要做的事，永無停止。 　——青川

孫吉山的作品讓我深深地認識到，人生最重要的潛在意義在於對自己內心的發現。 　——范哲

心之所想，心之所及，外表與內在的辨證統一造就了他一個特殊的人才。 　——大愚

孫老師風趣，幽默，他有著很強的自信心，很讓人羨慕。他還很有思想，總是能找到辦法來整我們，讓你收益匪淺。 　——學生孔敏楠

我所知道的吉山老師，像一個小孩子，這個小孩有著獨特的思想與眼光。化石志趣課堂，他總以巧妙的方式啟迪身邊的人。毫無疑問，我大學四年得益於他。 　——劉偉偉

藝術歷程

簡介

孫吉山的繪畫作品哲學意味濃厚，作品所傳達的感情真摯。他曾把夢境，生活感悟，思想理念等溶匯於自己的作品之中，作品數量近2萬幅，作品極其精美。他筆下的風景充滿了夢幻般的幽寂，‘活潑’、‘靈動’而又‘質樸’。畫中出現的一草一木都寄託了人物真摯的感情，表現理念自由隨性，點、線、面、等構成成分充分利用，他情寄於畫的真摯表現，感性而又理智，達到了理想的裝飾美和秩序的規則美。他用中國畫顏料和牛皮紙作畫。曾有名人評價他筆下的人物：雪作膚，月為骨。瓊花瑤蕊，國色天香。珍珠飾車，雲錦縫裳。金支翠羽，玉佩明璫。色慾濃烈，妙手生輝。亭亭玉立之姿，未語先言之勢。雖無雙臂更是刻畫曖昧之心入木三分。吉山更傾向於藝術的巨觀世界，在挖掘人性的潛在本能，探索藝術永恆的內涵因素和無限的精神世界裡，他將是一面旗幟。目睹吉山的作品猶如進入原始而又神秘的境地，作品中傳達了幻想、古老的生命氣息。巨觀、質樸、神秘、隨性、道統是了解吉山作品內涵的關鍵。 　他曾多次應邀參與國際文化藝術交流。“South Korea國際藝術展"他參展的作品是《大中華》，現代數字木刻版畫，尺寸14.2×21cm，創作年代2008年5月，《大中華》作品技法與材料的套用與中國傳統版畫相比有了新的發展，作品反映了現代藝術對版畫藝術的深刻影響，在這裡看到的是發展與創新，突破與和諧，該作品是藝術家的傾力之作。此作品是為紀念5.12大地震而創作。他的作品《融》別名《你和我》繪畫尺寸：30×40cm，材料：丙烯，創作於2008年8月。畫面中微風絲絲，藍色的天空中白雲多多，在河水的滋潤下，兩棵生命遙相呼應，生機勃勃，畫面表現了天地之道，人文盛世，意義深刻。該作品被用作2009年新年有獎明信片。 　在軍隊支援奧運辦公室擔任藝術總監參與軍隊支援奧運工作領導小組辦公室的成果設計。他參與了在首都博物館舉辦的“珍藏西藏”展的設計，為“珍藏西藏展”作出了很大努力。“珍藏西藏——葉星生搶救、保護西藏民間文化遺產成果展”在北京產生強烈反響。胡總書記親臨展覽給予親切的關懷，對此次展覽的成功表示祝賀。 　他積極地活躍於人類藝術與人類現實創意的世界裡。任何工作都將作為一種職業，任何職業不分虛實、大小都需要職業的素養，都將受到關注與尊重，為此，他就社會各領域行業師代表理念作了具體的闡釋：行業代表，代表了最新領域的技術套用，代表了最新的創意理念，代表了最規範的行業規則和最優良的行業典範。他認為任何職業都應受到關注與尊重，都應需要職業的素養。在現代藝術多元化快速發展的今天，為弘揚藝術的真善美，藝術聯盟制定了人人藝術法則，對藝術的發展與革新做了新的闡釋，他在中國藝術論壇總結髮言中，向從事藝術的朋友們呼籲：藝術需要膽量，更需要智慧。

2011名師名作

法則

《人人藝術法則》 　藝術可以消失永固，藝術可以欺騙真誠。 　藝術可以骯髒純潔，藝術可以複製新生。 　藝術可以標新立異，藝術可以譁眾取寵。 　藝術可以惟我獨尊，藝術可以與世無爭， 　藝術可以自編自導，藝術可以玩世不恭， 　藝術可以追求真理，藝術可以平凡中庸， 　藝術可以創造價值，藝術可以擺脫困窘， 　藝術可以創造奇蹟，藝術可以摧毀人生， 　藝術可以掌控未來，藝術可以維護和平， 　藝術可以拭目以待，藝術可以眾志成城， 　藝術可以人人藝術，藝術可以自始至終。 　‘人人藝術法則’破解了藝術亂碼，揭示了藝術內幕。

該法則秉承了《藝術聯盟》的理念：倡導人與人之間的和諧與平等，達成人與人之間的交流與對話，促進人與人之間的合作與發展，共建世界人人藝術和諧新紀元。他2008年確定的“辯證新標準”賦予了辭彙新的思想和內涵。‘辯證新標準’為21世紀人類思想亂碼的破解，思想定位的重構，行為目標的確定等方面起到了積極的‘催化作用’。具體辭彙如下：天才：具有一般大眾才能，且具有獨特個性，被少數人‘追捧’，多數人‘附和’的人。大師：年齡相對較大，已經死亡或即將被歷史埋沒及希望被歷史定位的人。怪才：具有天才和大師兩種素質的人。有才：有大想法的人。蠢才：具有特殊想法，且想辦法實現的人。人才：沒有道德、沒有修養、沒有素質的人。成才：死亡邊沿上的人。高素質人：為他人制訂人生規則與法規且自己逾越規則與法規的人。低素質人：有想法、有知識、有思想且按部就班，死板的人。人：圈內人。大人：圈外人。小人：比大人矮半截的人。庸人：不大不小的人。強人：圍繞圈子不停‘旋轉’的人。盲人：只識事物真相，閱歷匱乏及行為緩慢的人。懶人：會享受且思想自由的人。真人：活著的人。死人：完全自由的人。假人：面具不厚的人。壞人：很有才的人。(以上僅供藝術思考)

（擬定）延伸虛擬心理學派是繼構造主義與機能主義學派、行為主義學派、精神分析學派、認知心裡學派以及人本心理學派之後的又一心理學派，學派創立者在經過多年大量調查研究的基礎上，對學說理念進行了藝術的闡述與總結。該學派把人的虛擬心理提到新的高度。在21世紀人類思維變化多端，發展與創新使人類目標與思想形成高度統一的情況下，怎樣應對發展與創新帶來的負面影響，不致使個人及其群體受到思想‘異變’的重創與傷害？學說闡述了人與人，人與社會之間微妙的分離關係，從心理思維的創意理念上打破了定式的“常規與法則”。延伸虛擬心理學填補了人類未知心理動機實施與自我應對解脫的空白，在拓展人類未知心理認知以及維護思維變通的確立上將起到重要作用，同時為22世紀心理學思維重構奠定了基礎。註：《延伸虛擬心理學》又名《異類心理學》。

孫吉山採訪錄

摘選：《美術內參》、soonstudio網站 　《山貓意識形態》記者:梅子玉/2007.6.15於釣魚台國賓館

記者：您是從什麼時間開始有這方面的靈感，並開始了作品的創作？ 　山貓：是在非典時期。藝術思想很深奧，必須要有一個理論作為後盾。我就從那時候開始切入了一個自己感興趣的畫題，那就是人體，優美的身軀。 　記者：您為什麼選擇人體？ 　山貓：人體很美。 　記者：您的畫，怎么鑑別男女？ 　山貓：我的作品不分男女，當時即使是現 在，我也沒有考慮它們之間的性別。要是非得讓我指明性別的話，當然這就背離了我所表達的理念。我要表現柔美之態。為了迴避很多異樣的疑問，找個藉口地說，凡是背過身去的，基本上是女性，正面的都是男性。說中性比較合適，當然這似乎也不太恰當，無性別中強調男性更符合我的表達理念。 　記者：您畫的人物為什麼沒有頭部和胳膊？ 　山貓：這是一個逐漸變化的過程，起初物體是很具象的，包括環境，人物手腳五官等都是寫實。隨著自己封建意識的消減，人物慢慢開始了裸體，就好像從愚昧到了文明的年代。男性身軀，去除胳膊和頭更能表達我的意識，我不是刻意標新立異，在創作過程中，不知不覺中我就這么做了。現 在看到的頭還是有的，具有美人角的人把頭髮去掉就是這個形狀，這也是美的一方面而已，同時也是生命的意向表達。中國人思想意識里也開始了漸遠談性色變的意識。 　記者：您從一開始到今天為止，作品上萬，怎么來的靈感，又怎么確定天天有靈感呢？ 　山貓：我在挑戰自己，這的確是一個痛苦而又歡樂的過程。痛苦因為我幾次走到了生命的盡頭，歡樂因為我又有了更新的思維意識和發現，以至於維持我創作的生命。幾個輪迴和周折後，我覺得我成長了很多。有的時候一點靈感都沒有，我就強迫自己去畫，這個時候是黃金期，因為這太重要了，這是作品轉型期，我將這樣的靈感過程視為珍寶，所以既痛苦又歡樂。 　記者：您作品裡面涉及了什麼內容？ 　山貓：概括的說，包羅萬象，涉及到我所能感受和接觸到的。比如生、死、戰爭、愛情、性、謊言、謀殺、虐待、哲理、預言、寓言、幻想、夢境，現實生活等。讀書之後，我都會用自己的繪畫方式表達我的意識。存在既有理由，存在既有價值。這個世界很有意思，黑白常常被顛倒轉化。在我的畫面裡面我的思想可以放蕩不 羈，我在組織一個理想的夢境棲息地。漸漸的，我覺得我筆下的人物被賦予了神聖的使命，被賦予了新的意識觀念，它必定會走到人們的生活之中。 　記者：有的同學說你大學時期就在畫室吃住？天天畫？ 　山貓：我創作的需要，白天上課。晚上十一點以後周圍環境會比較安靜，這樣可以想一些問題。一個人的時候，精神飽滿，再加上淡淡的音樂，這就是作品誕生的最佳時期，有過這樣的一個階段。 　記者：您怎么評價其它國家類似的作品？ 　山貓：就像一個大家庭，兄弟姐們很多，我也是其中的一員一樣。日本、西班牙、墨西哥都有代表性的藝術家，他們的作品當然也很有意思了，性是人類的“起 源”，所以部分作品描寫性也沒有什麼奇怪，也不能視為所謂的恥，性是平等的，興奮和快感都是作為人的本能，他們的作品帶給人的也是一種視覺及心理的享受。這是一個多元化的時代，所以我們看問題要辯證的去看，不要局限在當時，否則可能就是時代的犧牲品。 　記者：您怎么評價自己的作品？ 　山貓：我想大家看了作品的感受裡面就隱藏了我的某些理念。我的作品更多的是在突破思維定勢，表現真善美，即使是血腥也是一種悽美，你會為它承受這樣的美 妙，當然這樣的作品不是很多。看看他們美妙而晶瑩的身軀，你會覺得不忍心，他們孤寂、渴望、浪漫。我想我的作品應該走向世界，期望有更多的文化交流機會，讓更多的人更好的認識存在的絕對意識。 　記者：您以後還有什麼其它的想法？ 　山貓：想法很多，作為中國的代表把一種藝術文化發揚光大吧，毛遂自薦。

孫吉山文章

《藝術大師啟示錄》

2008年8月1日 　記者：藝術家們喜歡什麼樣的稱謂？ 　吉山：工匠、畫匠、畫家、藝術家、大師、天才你喜歡哪個？我看大多數的藝術家們都在做夢，畫個圈子就有人爭搶著往裡鑽，讓更多的人花費一生的時間來關注這些虛名，有利於人心的穩定，有利於社會的穩定。不管選擇哪個，我都會支持。 　記者：你怎么認定大師的存在？ 　吉山：大師不是藝術的專有，大師並不遙遠，時刻在你生活的身邊。雖然大師都是神化了的，但沒有人規定他的遙不可及。我們長期灌輸的思想就是將大師偉大化，不可逾越化，也許是宣傳者是外行別有用心罷了。神化大師的稱謂應歸根於崇拜的起源，大師是其過程中的縮影。現代大師遍地開花，只要你認真觀察，深入了解，你就會發現。所有的人都可能成為大師，都具有大師的基本素質，為什麼沒有成為大師？也許受了思想的禁錮，也許生活所迫，也許迷失了方向，也許被人引向歧途，也許固執在自己的生活空間裡不能自拔，也許缺乏自信，也許沒有時間去想，很遺憾。 　記者：在所接觸的藝術家裡有沒有可與世界接軌的大師？ 　吉山：西方的現代藝術思想的滲透是好事，我們的國家藝術宣傳意識很薄弱，中國文化藝術淵源流長。似乎藝術家們總在鬥爭與對立中生存。藝術不會衝突，也沒有必要。只是人的思維意識在作怪。中國人的思想意識開始從保守中走出來，年輕的藝術家們有望成為世界藝術大師。藝術家需要歷史的考驗，藝術大師更是如此。大師是人們的追求，是一種希望，如果有，又能證明什麼？ 　記者問：你覺得怎么樣才能成為一個大師？ 　吉山：死了，一般人的認為。以前的藝術大師和現代的藝術大師不可比。一個人的價值，藝術思想只屬於那個時期，只有精神可以延續。在這個社會沒有人讓你成為大師，因為人人都在睜眼看世界，人人都很聰明，也很明白！一些藝術機構的宣傳可能會使一些藝術家錦上添花，但往往曇花一現。五百年前的大師不計其數，不能成為大師的原因或許是時間的磨練，或許沒有留下更多的作品，或許人與作品同時死於非命。如今，孩子們在虛擬的遊戲世界裡一展身手，他們也可以成為遊戲大師。一位乞討者如果很富裕，且名列眾乞丐之首，他們也可以稱為乞丐大師。大師具有階段性、時間性的特點。似乎現代的大師的起點很低，我們一定要看他的價值，並不是所有的大師都有價值，並不是所有有價值的大師都有現實意義。總之，成為大師很容易。 　記者問：你覺得大師會有前途么？ 　吉山：誰想死後賣弄虛名？如果在世的時候名利雙收，豈不是很現實的事情么。活著的人，有思想的人要重新洗牌，要想辦法追求卓越，敞開心扉，向著大師的美好前程。

《論直覺與感悟》

2005年7月17日 　一切欲望是難以控制的，正是因為有了欲望，我無法停止一切‘機械式’的運動，正如繪畫，而每次感受卻各不相同，為此我珍惜每一個靈感的浮現且努力探尋到靈感的閃光點，並視為珍寶。 　總感覺自己的作品闡述了一個生命的過程。從人類的起源到人類的滅亡。作品中再現了一個人或者是一個符號在中間穿梭的狀態；同時也是一個生命對其一生的整體把握與思索。上升這一境地以後，我小心地觸及了生命微妙的情感與生活、夢境的再現。在這其間，敏感和欲望創造了價值。 　因為材料和人的‘意識審美’有限，所以也就限定了遠古至今“繪畫”的時代性。伴隨著畫匠、工匠、畫家、藝術家、大師、天才的區別，藝術主流也發生了變化。當藝術的價值轉移到‘藝術家’身上時，也就變成了對人的一種狀態的了解，從而更關注人本身，正是因為有了不同的“價值觀念”。一時間誕生了個性，個性越強正所謂物以稀為貴；個性漸多正所謂物以稀為貴。已經進入一種魔幻的旋渦，無人逃脫！讓自己的意志撫慰自己的心靈吧，而大師和天才將永遠高高在上。當我們成了遠古的野蠻人，他們將是野蠻人的首領。 　讓生命喚起你的欲望，讓天才喚起你的意志。 　僅此獻給心靈美的朋友。

《小草》

2006年5月 　一棵小草就是一個世界，也許這樣說它更為恰當，二十一世紀的今天，人的意識觀念也在快步的更新，講到小草，它為什麼能生長？原因並不像我們想像的那么簡單。它們占據了屬於自己的多大的領地？有沒有足夠的生存空間？生長著它的那片土地有沒有足夠的物質能量？它們怎么解決彼此之間的爭端？仁者見仁，智者見智。我在這裡也只是想提出必要的疑問，也許它們適應物競天擇，適者生存的原則了吧？所以它們能夠倔強而頑強的生存下來…… 　生命的本身可能是一個過程，從我目 前的人生閱歷感知到，人本身其實是及其脆弱的，因為軟弱所以奮發圖強，一強可能就危險啦。世界上任何事物的存在與消失必定有其中的價值和道理。存在的價值就在於它儘可能的達到特定時空適度的平衡。消失的道理除了大自然的規律以外，就在於人本身。在這裡我也必須提到人的問題。人的悲劇、戲劇的根源就在於人人有了欲望的意念和目標，這可能是個深不可測的問題吧。這個問題也幾乎是所有問題的關鍵。繪畫也不例外。 　從原始人類的‘藝術’到真正偉大的藝術這個觀念性口號的提出，可以說經歷了長期的坎坷歷程。真正偉大的藝術是對現實的臨摹，這是對未來的啟示性的呈現？即是超越現實精神狀態的，是感知未來世界和全新精神的一種方式。我認為這種超越性、精神性，對於務實而不能自省的人類不僅僅是一種啟示、引導和解放；藝術還承擔著不間斷地解放人類文化智性的重任……

孫吉山名言

不要把具有突出個性，突出才華的學生消滅在井井有條的嚴管之中。 　——孫吉山 　微笑是一種力量、一種自信，更是一種作為教職、教管員工的最可貴的職業素質！ 　——孫吉山 　在北科院執教以來，令我最欣慰的是在對待學生上，以及在教育教學上形成了一種“可貴的情節”，我真心希望任何一名員工不管身在何職都要做到盡職盡責，將心比心，平等對待，大局為重。 　——孫吉山 　素質沒有盡頭，素質需要後天的培養，高素質應該是融入環境而高於環境下的戰略性引導與良性體現。 　——孫吉山

教師回憶

有意義的故事 李英傑 2008年7月13日 17: 　教師是一個非常有意義的工作，也是一個機械重複的工作，它需要耐心，需要愛心，需要關心，更需要一雙善於發現的眼睛。在我18年的教學生涯中，有許多感人的故事，令我難忘。 　那是2000年畢業的一個叫孫吉山的學生，他是學美術的，2001年考取中國人民大學徐悲鴻動漫系。2001年的元旦，我收到他的一封信，信中說：“老師謝謝你在關鍵時期給我的教誨，以後無論怎樣我都不會忘記。給你寫這封信我花了整整一星期的時間。”我看著這封信，它是用三種不同的字型寫成，而且一筆一划寫的都特別認真，看著這些字，我回想起他讀高二時一節課的情景。平時我特彆強調學生的書寫，而他的每次作業字都很潦草，簡直看不清。一次上講評課，我叫他站起來，說聽說你畫的畫非常漂亮，可你的字我卻不敢恭維，是你寫的好，老師欣賞不了，還是你寫的字的確亂，老師看不清呢？人都說，書畫不分家，老師希望今後你的字和你的畫一樣好，得到人們的稱讚。他很樂意的接受，一段時間後，書寫進步很大。通過這件事，我意識到，批評要講究藝術，先表揚，後批評，批評要中肯，才會有好的效果。