孫人

孫人（原名：孫保國），祖籍山東， 1960年生，代表作品《貓頭鷹100》、《碗的寓言史》、《棋陣》、《十字飛人》等。

基本介紹

• 中文名：孫人
• 別名：孫保國
• 出生地：湖北
• 出生日期：1960年
• 畢業院校：中國美術學院

人物生平

1960年出生於湖北，1969年移居河南鄭州，1981年考入中國美術學院，1985年畢業留校任教，1994年移居美國加州，2004年移至華盛頓州居住。

藝術博士、當代藝術家孫人

藝術歷程

1981-1985年在中國美術學院學習期間，孫人對繪畫、雕塑、設計進行了較全面及系統研習和訓練，並潛心研讀藝術史和藝術理論，勤奮練習各種藝術表形式；他走遍了中國的大江南北考察研究中國傳統文化藝術；養成了良好的藝術修養。中國美術學院（原名：浙江美術學院）前身為蔡元培先生創辦的國立藝專，是中國歷史最悠久的美術學府。物寶天華、地傑人靈，在80年歷史中，學院培養了眾多的傑出藝術人材和大師級藝術家，是中國文化部直屬的重點藝術學院，在國內國際上都享有極高的學術聲譽，並吸引了世界各地的藝術界高手來此講學和藝術交流，形成了學科多元化和前沿性的學術氣氛，其學術影響力輻射到全國和海外。孫人在此四年深造期間，

得到許多藝術教育精英和大師的指導，開闊了藝術視野，啟蒙了藝術靈性，為日後的藝術創造奠定了基礎，他成績優異，年年獲得優秀學生稱號和獎學金。

孫人的藝術創作歷程至今已二十多年，第一階段是從1983年他創作的《貓頭鷹100》開始到1994年底在中國美術學院當學生和教師期間；第二階段則是1994年底移居美國後至今。在這二十多年中，孫人的藝術研究主要集中在使用水墨畫、油畫、陶瓷媒介進行抽象表現性藝術創作。

孫人的創作相當活躍和多產，在多方面都有開拓性建樹，是中國第一波前衛藝術運動中重要代表之一。1983年，孫人在《貓頭鷹100》的作品中，用一百種不同的表達形式表現貓頭鷹一種動物原型，在形式語言的研究上，對自己進行魔鬼式密集訓練，將當時通常概念的“裝飾”藝術提到藝術哲學的方法論層面，從形態學和圖形的語義學意義上進行創作。這實質上是一個尚未被藝術教育界真正理解的重要課題。這使人聯想到藝術史人文大師貢布里希在年輕時，對自己進行語言格式變體訓練的情形。1984年，孫人在畢業前夕赴中西部六省藝術考察中，從大西北遼闊單純的自然景觀中，領悟了一種高度概括和簡化之極的表現手法，創作出頗有哲學符號味道和大膽之極的抽象風景畫系列《大風景》。從創作

的時間及風格上來看，如果以現代世界美術史的分類標準來評判《大風景》，這大概是中國版的第一組“極少主義”抽象繪畫。《大風景》系列的一幅畫《天地間》，後來被上海戲劇學院放大繪製成話劇《黑駿馬》的戶外公演海報﹐他們在這幅畫中找到了《黑》劇精神含義最好的哲學解讀。1985年夏，孫人在畢業作品展覽中展出了一組用龍泉青瓷製作的名為《星空》懸掛組合式作品，以及後幾年創作的《碗的寓言史》、《棋陣》、《十字飛人》、《莊稼鬼》都是中國最早的裝置性作品或中國現代陶藝的開山之作。

1985年秋，孫人編寫、導演並主演的現代短劇《哈姆萊特在天堂》，通過在校的工藝系、國畫系學生和來訪的上海戲劇學院學生共同合作，在中國美術學院禮堂成功上演。劇中混合運用了超現實主義、達達主義、行動藝術的各種手法結合話劇的特點，表現了哈姆萊特在天堂與死後轉世為狗的葛菲利亞終成眷屬的結婚場面。演出轟動一時，上戲方面希望此劇能參加來年的莎士比亞戲劇節。《哈劇》擴展了視覺藝術的方法論的外延，又為舞台劇注入創作活力，應該是中國第一部將視覺藝術同話劇相結的現代荒誕劇。在劇中，孫人置疑了人道主義在地球生命物種中的主宰權，提出了“泛生命道主義”的觀念，並稱此劇為“狗道主義”的代言人。1985年底，在“85，86 美術新潮”運動剛剛開始之際，孫人和谷文達等中國美術學院其它六名師生共同發起了“86‘最後畫展NO.1”，意寓著保守封閉的藝術傳統概念及體制的最後終結期到來。展覽開幕後僅三個小時，就被有關部門強令關閉，理由是展覽未經審批和作品中有性主題的表現，這個展覽可能是中國美術史上時間最短的展覽，也是浙江省第一次藝術家群體自組辦展，並用此行動體現出為爭取藝術自主權的衝鋒和藝術創作的反判精神。孫人的參展作品是大幅的用黑白灰色調創作的《達魔睡覺功夫》，這是他那個時期一系列“灰色幽默”作品系列《達魔功夫》、《相對無言》，《吊不死》、《解魔里》中的一幅，這些作品，都是繼《大風景》之後，用“極少主義”手法表現的有超現實意味的抽象作品，應該是中國1980年代現代美術運動中最早的抽象油畫作品。1988年夏，作為文革後留校青年教師的第一個個人展覽，孫人個人作品展在中國美術學院陳列館推出，展出了孫人從1986年到1988年間創作的十幾幅現代水墨畫和幾十件陶瓷雕作品。展覽引起了很大反響，特別是對國畫、雕塑和陶藝學術圈而言，孫人的藝術探索展示了一個前所未有的新境界。有的師生連續前去觀看了四次，報刊雜誌都作了重要報導，浙江電視台還為孫人拍攝了專題電視記錄片。在孫人創作的現代水墨畫《文化肖像》，《筆墨靜物》，《生命的寓言》等作品中，他用新的藝術方法論觀點去重新審視傳統中國水墨畫，在保留了傳統中的筆墨、氣韻、經營構圖等的核心形式語言要素外，對其他方面進行了大幅度的反判和創新。他將傳統中的筆墨印跡單獨提煉出來，放大成畫面的

主題，通過一些鋒利的硬邊幾何形體、線條和獨創性的動力三角形，經過創造性的重新組合，賦予原來抽象的筆墨以新的語義。他的這種現代抽象水墨畫探索在當時是最有前瞻性的，這些作品既繼承了傳統的某些精髓，從畫面上看，又完全相悖於傳統模式。這對傳統國畫而言似乎是一個難以接受的異類。在事隔二十多年後的今天，當中國美術界大聲呼籲要如何在傳統中國畫面臨發展困境前開拓創新時，不知人們會如何來看待孫人在那時代所做的藝術探險。在這個展覽中，陶藝作品占多數，是孫人多年研究現代藝術和陶藝的創作結晶。孫人是中國美術學院從文革恢復高考後第一批留校任教的陶瓷專業教師。他的作品徹底打破了傳統概念中將陶藝當做為器皿裝飾的理解，把陶藝推升到與國際學術標準同層次的專業定義上來，體現出現代陶藝是一個獨立的，可以用繪畫、雕塑或任何可能運用的藝術手段進行創作的藝術種類。這個展覽也真正從學術意義上表明了中國現代陶藝新紀元的來臨。此至1994年底，孫人一邊繼續他對現代水墨畫的創作，一邊為中國現代陶藝的奠基做了大量工作。他組織創辦了中國第一個以現代陶藝觀念為核心的專業組織——浙江省陶藝學會，編輯了第一本《世界現代陶藝發展現狀概況》，負責開設中國美術學院現代陶藝課程，向學生傳授現代陶藝的創作理念和技術，組織了許多同外國專家的學術交流活動，組辦了赴新加坡的“中國江南青瓷現代藝術展”等展覽，撰寫了全面展望中國陶藝發展的長篇論文“現代陶藝文化猜想”，並在《美術》、《江蘇畫刊》、《新美術》、《富春江畫報》、《陶瓷》、《亞洲藝術家》、《大學生》、台灣《雄獅美術》、韓國《國際設計季刊》等刊物上發表作品及論述，大力推動中國現代陶藝發展。他的作品《雙耳缽》作為唯一華人藝術家作品入選國際上最具學術權威的“第十二屆法國瓦洛里陶藝雙年展”。在此期間，孫人歷經艱辛﹐克服了種種困難﹐創作出的陶瓷雕塑超過上百件﹔他獨創的蜂窩式的孔洞美學語言，影響了許多人。由於孫人在開創中國現代陶藝事業上做出的艱苦卓越的努力，被人們稱為中國現代陶藝第一人。

作為中國在二十世紀八十年代前衛藝術運動的重要代表人物之一﹐孫人參加了1988年第一屆黃山中國現代藝術研討會和1989年中國第一屆現代藝術展。隨後又應邀參加挪威國家藝術學院組辦的“中國現代藝術研討會”和美國聖地亞哥大學主辦的“當代中國藝術研討會藝術”﹐以及“芝加哥新形式藝術博覽會”。他的水墨畫、油畫和陶瓷雕塑作品都是這個時期的重要代表作品。他的前沿性學術探索，為中國現代藝術發展作出了重要貢獻。

1994年底，孫人以國際傑出藝術家身份移居美國，從中國單純寧靜的學術象牙塔一下進入一個完全不同的環境，對一個飄洋過海來美國探險的異國人確實是一個很大的挑戰，這需要很大的勇氣和智慧面對。如果說藝術的最高境界是藝術家透過他們犀利敏銳的眼光，用獨特的方法創造作品去表現時代精神，那么，藝術家對所生活的時代和環境的切身體驗和理解將是產生藝術創造原動力的重要源泉。這十年期間，在美國這樣一個多元文化和種族的國際化生存環境中最豐富多彩的人生

奮鬥經歷，使孫人更進一步地理解了人與人，人與社會的根本關係，理解了藝術家和他們所要表現的那個世界。他參觀訪問了許多博物館、畫廊、藝術家，更多地了解了當今世界的藝術、經濟、文化、宗教和政治，作為藝術家的思想境界又上了一個台階，開闊了國際視野，為他進一步的藝術創作做了深厚的積累。他的抽象陶瓷雕塑《生命的假設》，把他的孔洞美學藉助藝術家的隱身術和火焰鍛鍊，發揮地淋漓盡致，在作品中，藝術家人工的痕跡消失了，作品就像是一個獨立的新生命物種風雕沙琢般自己生長出來，而他新創作的大幅現代水墨畫《巧合》和《我們在哪裡？》則是通過藝術家生命態和意識流同抽象筆墨圖形的隨機處理相結合，創造出一種多重暗示的情景空間，表達了對現實世界合理性的疑惑以及對世界中事物形成的非邏輯性的深思。孫人正值藝術生涯的成熟期，不難相信，中國十幾年的藝術功底和美國十幾年的生活經歷及國際視野將會蘊育出他更加優秀的作品。