基本信息
編劇: Gilles Adrien導演: Marc Caro / Jean-Pierre Jeunet
製片國家/地區: 法國
上映日期: 1991-04-17
製作公司:
Sofinergie Films
Investimage 2 [法國]
Sofica Investimage 3 [法國]
Fondation GAN pour le Cinéma [法國]
Constellation
Hachette Première [法國]
Union Générale Cinématographique (UGC) [法國]
Victoires Productions [法國]
Sofinergie 2 [法國]
發行公司:
Universal Music Group [法國] (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
Globo Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS)
Miramax Home Entertainment [美國] (video)
派拉蒙家庭視頻公司 [美國] (laserdisc)
Universal Home Video [巴西] (2005) (Brazil) (DVD)
Sonet Film [
瑞典] (1991) (
Sweden) (theatrical)
Svenska Filminstitutet (SFI) [瑞典] (1991) (Sweden) (theatrical)
特技製作公司:
ACME Films [法國]
Duboi [法國]
Duran [法國]
其他公司:
London Records soundtrack
導演 Director:
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet
馬克·卡羅 Marc Caro
編劇 Writer:
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ....screenplay
Gilles Adrien ....dialogue
馬克·卡羅 Marc Caro ....screenplay
Gilles Adrien ....screenplay
演員 Actor:
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon....Louison
嘉蓮·維雅 Karin Viard....Mademoiselle Plusse
製作人 Produced by:
Claudie Ossard ....producer
原創音樂 Original Music:
Carlos D'Alessio
攝影 Cinematography:
戴瑞斯·康吉 Darius Khondji
剪輯 Film Editing:
Hervé Schneid
選角導演 Casting:
Pierre-Jacques Bénichou
藝術指導 Production Designer:
馬克·卡羅 Marc Caro
美術設計 Art Direction by:
Miljen Kreka Kljakovic ....(chief art director)
布景師 Set Decoration by:
Aline Bonetto
服裝設計 Costume Design by:
Valérie Pozzo di Borgo
副導演/助理導演 Assistant Director:
Jean-Christophe Spadaccini ....second assistant director
Jean-Marc Tostivint ....first assistant director
評價
“將一個戲劇性,甚至是悲劇性的,或者是被逼下流的場面不加美化地表現出來,以產生一種令人發笑的效果,這似乎就是
黑色幽默的定義”
—————— 弗德雷德里克·阿斯特呂克《Le cinema des freres coen》
黑色幽默的表現:私人偵探、郵遞員敲兩次門
荒誕的表現
1.時間設定的不明確性,故事可能發生在法國
二戰期間或者二戰之後
二戰後的表現:電視的普及,先進的通信設備,隱形眼鏡
2.當玉米、扁豆等糧食成為了貨幣西方對人性的認識:食+欲
3.純粹的喜劇色彩:吃皮鞋的細節,仿
卓別林在《
淘金記》中的表演;
馬修扛腳踏車上樓的細節,仿《
偷腳踏車的人》。導演在虛構的、荒誕的世界裡借用了真實世界裡的種種細節,把它們拼湊在一起,達到
魔幻現實主義的境界。
純粹的幽默:
<1> 男女主角喝下午茶,女主角不戴眼鏡
<2> 男主角修彈簧床
黑色幽默主導了西方藝術潮流,是從很壓抑的人生觀出發的
<1> 廢話儀,屠戶說:“生活多美好!”
<2> 自殺的女人,名字在法文的意思是“黎明”——死亡
屠戶是整棟樓里的master,領導著樓里的所有人的生活,通過男女情慾戲來表現:
<2> 荒誕:情節上脫離現實的細節
有時,一個類似完滿的結局並不能完全說的清除一個導演的世界觀,而是他們對現實制度的一種反抗
熱耐的電影中有些松石會出現的主題——母題:水+兒童
穴居人:從某種程度上很像兒童,很天真,是片中唯一不吃人肉的人,但在這黑暗的社會裡,他們只能生活在地下
影片的沉重是因為背負了太多社會中的家庭里的沉重情況(eg.
俄狄浦斯情結……昭示了人性的軟弱和殘酷)
導演的悲觀表現在:對結尾的描述——屠戶死了,但漏里的人們仍然面臨著挨餓得處境,他們仍然要面對殘酷的現實——“明天還要不要吃人”
屠戶對於女兒的感情——沒有十惡不赦的人,屠戶是樓里的領導人,他必須來殺人,愛讓這個社會維繫下去的唯一,是對人最根本的人文尊重,它包括
<1> 對他人缺點、缺陷的包容
<2> 向現實的妥協
熱耐得主張
一方面要看到人性的醜惡和殘酷,一方面作為一個精英階層,在作新聞宣傳和藝術創作中應該把握一個尺度,要認識到人性的黑暗,而將他們在銀幕的虛擬空間中宣洩。
而美國宣傳的弊端在於,宣揚太多光明的東西,但當真正碰到一些事情,如戰爭便不堪一擊。
《
童夢失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的夢,這驗證了
佛洛伊德的理論,一個人的人生觀和他童年的經歷又很大的關係。
本片很好的體現了熱耐影片中的母題:兒童、童年、水
人性最根本的東西是基本本能,基本本能存在於任何人身上,其目的是滿足某些基本需要。這些本能本身,無所謂“好”與“壞”。我們只是根據人類社會的要求與需要,來將這些本能加以分類。人們承認,被社會斥責為邪惡的那些本能(可能舉自私和殘酷偉代表)具有原始本能的性質。
劇情圖片