如何看中國畫

內容簡介

當我們用“國學”的視角回看中國文化，其實我們是在豎起一面高牆；當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。

但是，幾千年的磨礪和積澱，那裡一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。

不如忘掉需要仰視的“國學”高牆，扔掉隔離時空的“傳統”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。

古典中國的文化和藝術，淬鍊出了一套關於人的教養，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的最關鍵的信息。

每個人都希望能夠優雅地活著，“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。

無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優雅。

作者簡介

王耀庭，中國藝術史碩士，曾在台北故宮博物院書畫處工作三十餘年，於處長任上退休。退休後在台灣藝術大學書畫研究所任教授，有《古書古畫今日看》等著作以及大量專業論文發表，著作被譯為英文、日文、韓文等多種文字。

上篇中國繪畫賞鑒
第一章仙山樓閣何處尋 —— 國畫的觀點
一、寫實和意境
二、構圖和視點
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第二章別有天地在人間 —— 國畫的意境
一、山水畫的意境
二、人物畫的傳神
三、虛實的構圖
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第三章點線的藝術——國畫的筆法

一、線和用筆
二、用筆的方法
三、衣紋的描法
四、山水畫的皴法
五、界畫
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第四章丹青彩繪——顏料與色彩
一、國畫的顏料
二、色彩與光
三、色彩的調和
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第五章墨海翻出精神——墨韻的表現
一、墨與用墨
二、墨色
三、用墨的方法
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第六章書畫同源——繪畫與書法的關係

一、用筆的共通點
二、構成
三、意境與神韻
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第七章詩畫的融合——詩中有畫，畫中有詩
一、詩意的空間境界處
二、畫有詩意的情趣
三、象外之意、言外之味
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第八章畫外仍須用功夫——國畫獨特的裝點
一、題款
二、印
三、裝裱
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第九章筆墨遊戲——國畫裡的奇門怪招
一、指頭畫
二、米氏墨戲
三、漆畫
四、潑墨
五、洗絹
六、混墨
七、含毫吮墨
八、彈灑
九、拓印
十、影壁、堆金立粉
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第十章國畫的鑑定——摹本與贗品

一、摹本例
二、贗品的製作
三、真偽的鑑定
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下篇中國繪畫史概況
第十一章上古時期
一、漢
二、六朝
三、謝赫六法
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第十二章隋、唐
一、人物畫的黃金時代
二、山水畫的變化
三、中唐以降的畫壇

第十三章五代、宋
一、北方畫系
二、南方畫系
三、徐熙、黃筌二體
四、宮廷美術的全盛期
五、文人畫的萌芽
六、雄渾空靈的風味
七、減筆的畫法
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第十四章元
一、文人畫的奠基
二、元末四大家
三、簡逸的花鳥人物畫
四、宋、元畫的異同

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