女唱師

女唱師，2013年武瑋歌曲專輯作品。是由猛獁唱片公司的武瑋發布的，共11首作品，該專輯曾獲華語金曲獎三月最佳

基本介紹

• 中文名稱：《女唱師》
• 專輯語言：中文
• 專輯歌手：武瑋
• 曲目數量：11
• 發行時間：2013-03-01
• 唱片公司：猛獁唱片
• 發行地區：中國
• 獲得獎項：華語金曲獎三月最佳

專輯曲目

01 新婚別

02 布里揚

03 楚王渡江

04 荔枝

05 蠱

06 女唱師

07 紐約

08 我看見了光

09 諸葛亮

10 居次

11 月亮

專輯名釋疑

唱師是一種多神教的職業，它的起源可以追溯到良渚文化之前。它的職能是溝通神人，主持婚喪嫁娶，唱頌詩詞，司掌節慶日盛典。它是音樂本身，而不是Music。曾經它輝煌一時，成為帝國的主宰，而如今它殘留在部分南方山區的民間，地位接近乞丐。它的傳承，靠的是家族、轉世、靈異特質。

嘗試像唱師一樣去歌唱，是開拓音樂界域的探索。人們在歷史的發展中，選擇了某些標準，並不意味著那些當初在特定條件下放棄的標準是無價值的。當作為情感模式、思維方式、審美角度等綜合起來的觀念大於音樂技法的時代來臨後，究竟什麼是音樂，怎么創作和呈現音樂，已經成為音樂本身的挑戰。我認為是音樂的，在你看來是非音樂；而在我看來不成歌的，在你那裡卻被奉為圭臬。如果認識不同，卻能彼此尊重地並存，而不為勢利所動，就是獨立。

武瑋以女唱師作為歌名和專輯名，非常鮮明地表達了她拒絕流行的歌唱態度。她說：“讀書寫字，拒絕流行！”

現代人的心胸難道促狹到只盛得下“流行音樂”了嗎？

專輯《女唱師》介紹

這是武瑋繼2008年首張專輯《真核》（北京中唱與星外星聯合出版發行）之後推出的又一力作。

武瑋師從詩人、作曲家、戲劇家張廣天多年，對張氏“材料戲劇”理論體會頗深，並努力實踐其民族音樂復興的計畫，在和聲學、配器以及腔詞關係的革新方面逐漸顯露出非凡的才氣。此專輯重點落在推進“樂府民歌”復興的嘗試方面，是其師張廣天《楊柳枝》（2012年深圳中唱出版發行）之後的繼往開來。從為《杜甫》一劇的主題曲《新婚別》開始，她領略了此路吟唱的魅力，並將唱腔設計、漢語歌唱傳統以及西方當代民歌復興運動中的樂隊形式、演出形式等新經驗有機融合，將音色實驗擴展到聲音材料的實驗，譜下了這十一曲重量之作，奠定了她在這一門派中的領軍地位。

作者簡歷

武瑋，詞曲作家，歌者，戲劇演員。

　　

曾經學習舞蹈和表演，後鑽研戲劇並從事音樂、文學的創作。

2006年後，開始參加多種新形式的演出，在韓國、北歐和國內的前沿藝術實驗領域做了很多激進的探索。

2009年受“韓國導演協會”邀請，為《哈姆雷特危機》作曲並演唱；同年，受丹麥王國霍爾斯特布羅的“奧丁劇院”和哥本哈根的“馬姆特劇院”邀請，為《基爾凱廓爾藥丸》作曲並主演該劇。

2011年，為詩人、哲學家、翻譯家京不特編劇的《神佑新丹麥人》作曲，併到赫爾辛格參加現場演出，給當地演員做形體指導。

2012年，為中國國家話劇院的後現代作品《杜甫》作曲。

武瑋是青年一代中的異質人物，才華橫溢，學貫中西，集創作、現場和實驗的本領於一身，是近年來極為難得的新型文藝天才。

獲獎信息

華語金曲獎三月最佳 《女唱師》 獲獎

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這世間的聲音只分兩種，好聽與不好聽。在聽覺享受之外，武瑋的聲音是能讓人陷入沉思的，她不是你們想的女巫，也不會給人下毒，歌聲是她的咒語。是的，夜深了，她要唱歌了，星星的聲音停頓了。（新西湖雜誌2013年3月刊）

武瑋將多種文藝材料運用到歌曲寫作中，極大地拓寬了“歌以詠情”的基礎功能，使得敘事、議論、評點、戲劇化表演和人神交流都入歌入唱；難能可貴的是，這些廣闊領域的涉足並不拗口牽強，而是天然玉成，毫無雕琢痕跡。大二度和純四度和聲邏輯化地連線在一起，再也不是色彩化地被使用來做中國元素，這個巨大的突破，似乎終於將其師張廣天多年來提倡的漢藏和聲在實踐套用上做出了成功的例證。（ 新浪音樂）

此張專輯收錄的《新婚別》，選自去年中國國家話劇院的《杜甫》，武瑋擔綱該劇作曲，這首歌在京滬兩地的演出中收到好評。另外的如《楚王渡江》來源於元雜劇《楚昭公疏者下船》中的故事，很有批判性地討論了傳統倫理問題；《諸葛亮》從一個全新的角度去詮釋情義和智謀的關係；《荔枝》的故事來自於明代謝肇淛的筆記《五雜俎》，寫仙鶴家族的父子情，天人合一的價值觀以現代理念唱嘆出來，詞曲都顯得異常雋永。整張專輯的選題和音樂面貌大有復興“樂府”傳統的氣質，雍容典雅又不失現代元素的銳利。其他諸如《月亮》、《布里揚》、《蠱》等也體現了多神教時代的豐富音樂思維，作者從這個角度入手，大量使用了非音樂的聲音材料，乖張中有理性，甚至略顯北歐神話的風格，估計與她前些年在丹麥居住演出的經歷有關。特別值得一提的是《居次》，歌者大膽使用講讀一張樂譜的方式，將樂譜作為新的音樂材料涵蓋了整整一首歌，聽完令人膽寒。（浙江線上）

嚴格地說，武瑋的這張專輯是有課題目標的。她師從戲劇家、作曲家、詩人張廣天先生學習創作，在“樂府民歌”復興這方面作了初步的涉足和探索。我個人認為，她的成績斐然而顯著。比如第三首《楚王渡江》。歌曲構思來自於元雜劇《楚昭公疏者下船》。楚昭公兵敗，退到漢江。江寬風大，扁舟一葉。一夥人都坐在船上，就有沉船的危險。於是艄公提議扔掉一些人，楚王猶豫先扔誰。結果，先扔大臣，說才子有的是，將來可以再招賢；又扔妻妾，說妻妾扔了大不了再納娶；然後剩下的是血親，兄弟和兒子，究竟先扔誰。這個糾結似乎真的能纏住中國人的心。最後，楚王決定扔兒子，說兒子扔了可以再生，而兄弟一輩子只有一次，絕對不可遺棄。這個根深蒂固的倫理問題，在今天會有什麼樣的回答呢？或者在過去，我們也真切地想一想，兄弟手足，難道不曾有殘殺，不曾有背叛嗎？很多聲音材料並不是作為聲效出現，而是作為一種伴奏手段、作為音樂本身被嘗試著用到歌里。演唱方式也很特別，戲曲化的，臉譜化的，地方化的，民間呼唱化的，但絕對不是人物化的。（騰訊網）

評價·影響

如此道來，《女唱師》依然不適合民眾的傳唱，它幽靜的核心主動地隔斷了一些油膩的交流，它抒古代的情，發當代的怨。武瑋也許會常常產生幻覺：我是在和古人神交嗎？但正是這樣的一次次幻覺，才有可能誘發後來被科學論證的一場場聽覺革命。我在想，如果把《女唱師》快遞到一千八百年前的漢朝，估計布衣百姓們也會聞歌起舞。“夜深了，我要唱歌了，星星的聲音停頓了。”在深邃的夜裡，那一個個面朝星月放聲而歌的女子，我們都可以稱她們是女唱師。那一首首散發青春和無情的歌，正是一束束搖擺不定、忽笑忽泣的光。（著名樂評人/邱大立）

一直想不到怎樣去形容這張似乎藏著楚澤山鬼歌聲的專輯，直到那天感冒，用黑啤送服兩顆複方北豆根氨酚那敏片，像醍醐灌頂一樣我明悟了，《女唱師》的確也是一分毒，兩分苦，三分爽，四分醉。（文/余附 青年時報）

一句話點評：武瑋在音樂的悸動中一路狂奔，意氣風發地跟著古典感覺走，來到《女唱師》肅殺而高遠的境地。

……

新婚的床蓆還沒有睡下，軍營的鼓角就催你出發，昨天晚上我們草草成婚，今天早上就要匆匆離家。這是張廣天為話劇《杜甫》做的主題歌《新婚別》，武瑋將其譜曲演唱。她很注重漢語古典詩歌的吟唱味道，並致力於開拓中國“樂府民歌”的復興之路。

做一個清高孤寂而又內省強大的女唱師吧，真核武瑋直抵吟唱核心，清響飄逸，靈思邈遠——外面的世界寂靜悲痛，但天籟在我內心振動。神的聲音打開我的嘴，就這樣流到你們心中。（詩人：大仙）

音樂藝術的意義，在於創造，創造一種從來都沒有過的價值；更準確地說，是喚醒，喚醒那種早已有過的，卻被入世後蒙蔽的初心。一切圓熟的完美，總比不上危險的尷尬。前者叫做生意，後者才是生命！我不想誇讚武瑋的音樂，只是為她以曼妙之音猛猛地擊醒我而幸福，而淚流滿面。（樂評人：瞿韻）

唱師，在娛神的時代，是用來縮短許願和達願之間的距離時間的。在洪荒的石器時代，原始宗教的主要特徵就是多神信仰。萬物有靈，如家有家神，門有鬥神，花有花神，谷有穀神，他們主司著花開花落，掌管著生老病死。為了討好他們，就要給他們獻祭，娛情。這就是媚神。媚神的女子要年輕漂亮，要有勾得住眾神的法力，要能歌善舞、通曉天文地理。因此，唱師必須是女的，集色誘、藝誘與智誘為一體，神才會搭理你。

新近，歌者武瑋出了一張專輯，名稱就叫《女唱師》。在這個歌者娛物的時代，這樣一個在現代物質文明的籠罩下成長起來的“88後”女子，怎么去勝任媚神娛神的角色呢？按她自己的說法：“當流行也不流行了，歌唱難道無為而治嗎？”當流行文化在世界各地擔當著一劑撫慰貧民窟青年傷痛的麻醉藥，她想質疑：歌唱，除了娛物之外，還有別的什麼途徑。（詩人、思想家張廣天）