夾纈

鏤空型版雙面防染印花技術。將織物夾持於鏤空版之間加以緊固，將夾緊織物的刻板浸入染缸，刻板留有讓染料流入的溝槽讓布料染色，被夾緊的部分則保留本色。夾纈，中國最古老的"三纈"（絞纈。蠟纈。夾纈）之一，其歷史可上溯至東漢時期。古漢語裡的"纈"字，（音xié）專指在絲織品上印染出圖案花樣。顧名思義，夾纈便是利用雕板在綢綿等物上夾染出預定的效果。《辭源》釋：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同樣花紋，以絹布對摺，夾入此二版，然後在雕空處染色，成為對稱花紋，其印花所成的錦、絹等絲織物叫夾纈。

基本介紹

• 中文名：夾纈
• 類別：印染藝術
• 出現時間：秦漢時期
• 發展時間：唐宋

夾纈歷史

"夾纈"做為最古老的一種印染藝術，始於秦漢時期，盛行於唐宋，隋煬帝曾令工匠們印染五彩夾纈花羅裙，賞賜給宮女和百官妻女，唐朝時期，夾纈色彩斑斕，極為盛行，官兵的軍服也用"夾纈"來做標識，唐代詩人們也留下"成都新夾纈，梁漢碎胭脂"、"醉纈拋紅網，單羅掛綠蒙"的詩句，夾纈藝術到了唐代非常的盛行，（敦煌莫高窟彩塑菩薩身上穿的多是夾纈織物），《唐語林》引《因語錄》云："玄宗時柳婕妤有才學，上甚重之。婕妤妹適趙氏，性巧慧，因使工鏤板為雜花之象而為夾纈。因婕妤生日獻王皇后一匹，上見而賞之，因敕宮中依樣制之。當時甚秘，後漸出，遍於天下。"此語雖不足全信，但也說明早期夾纈工藝是紮根於民間並傳到宮廷的。到了宋代，朝廷指定複色夾纈為宮室專用，二度禁令民間流通，夾纈被迫趨向單色。進入元明後，工藝相對簡單的油紙鏤花印染風行中原，夾纈終於湮滅於典籍，一般認為已經絕跡。但它並沒有完全根絕，而是又回到民間頑強地生存下來。

就在溫州市蒼南縣一座不足100平米的民間小作坊里，至今仍斷斷續續地保持著這種最古老的織染工藝。這就是中國最後的夾纈作坊。

現狀發展

溫州夾纈稀世而獨立.上世紀六七十年代，夾纈當時尚是溫州的婚嫁必備之物，在民間生活中扮演著重要角色，被冠以"方夾被"，"雙紗被"，"敲花被"，"大花被"等美麗稱謂；或憑圖案呼為"百子被"，"龍鳳被"，"狀元被"等。閨女一旦許下夫家，娘家必為她張羅夾被--挑個好日子紡紗，織布，然後送往染坊，夾上16方或12方寓意吉祥的藍白圖案。一些地區，如永強，甚至認為新婚夫婦若不蓋雙紗被，小家庭必將不和睦，或短壽夭折，或無兒子。而女方的娘家將不斷地被子人埋怨："嫁囡兒連一床雙紗被也沒有！"所以即便是最貧困的人家，也要趕製一床單紗紡制的"單紗被"以備女兒出閣之用。另一些地區，如永嘉，則較為通融，常由男方出棉花，女方紡織成被，喚做"娶一個老婆，幾哩棉花，幾哩貯麻，幾哩財禮銀。"

宜山 夾纈

染坊出來的夾纈為窄長條，取回家，裁成被子，圖案兩兩相向（前2幅頭朝上，後2幅頭朝下），以便抵足而眠的夫婦均能看到端端整整的"百子"。結婚那天，為了討彩，常用胭脂點染圖中人物唇部，或以紅色雙線繞被邊挑縫一匝。姐妹們邊弄胭脂，紅線，邊為新嫁娘吟唱：四角四耳朵，四四十六堂.堂堂放八仙，嘴嘴放橫胭...

夾纈是約在1300年前唐代發明的中國古代的傳統工藝，它是用雕成對稱的花版將織物夾在中間進行染色，屬於我們今天所稱防染印花中的一種。夾纈雖在遼宋時期依然興盛，但到明清已經越來越少見了，到近代基本絕跡。直到20世紀80年代，才意外地在浙江南部溫州地區又找到了民間流存的夾纈作品。經過傳統藝術以及文化遺產的學者們和愛好者們的大量工作，基本弄清了浙南夾纈的工藝、藝術、分布及傳承情況。2005年，浙南夾纈被列入浙江省非物質文化遺產保護名錄。”

製作流程

①土布的準備：取長10米、寬50厘米的乾淨棉布浸水、晾乾，等分折成40厘米長左右，做好記號，卷在竹棒上。

②靛青的準備：將靛青染料分數次加入水缸，均勻攪拌，使靛青發酵，缸水溫度以15℃至20℃為宜，正常色呈黃。同時以石灰調節靛青水的酸鹼度，一般沉澱6－8小時，待缸水呈碧綠色，即可浸染。

③裝土布於雕板：利用竹尺，對照棉布上的標誌，將布依次鋪排於17塊雕板之間，然後拴緊雕板組框架，擰實螺帽。

④入缸染色：利用槓桿吊雕板組入缸，開始染色。浸染半小時左右，吊離染缸，於空中稍作停留；進行第二次浸染。然後將雕板組上下翻轉，做第三、第四次浸染。

浸染過程中注意整理棉布摺皺處，以防發粘。

⑤卸布洗晾：將布從雕板上取下，平鋪在河水中漂洗，然後甩於高竹架上晾乾。

作品欣賞

"夜會"

在這幅作品裡，一對男女挑燈相會,男深情女嬌羞，而且好象雙腿交纏，畫面凝練而逼真，比<；夜宴>；精彩多了。

夾纈重生

溫州的夾纈作坊歷來只是代工，不參與市場經營，基本上是家庭製作模式。雇上三四名師傅的，便已是很大的業主了。各縣、各地區都曾有過相對規模較大的染坊，即“中心”。現均已不存。

1988年，由於偶然的因緣，浙南夾纈再次復生。

薛勛郎，蒼南人，1942年生，當過兵、務過農、經過商，後在朋友的介紹下，認識了在上海經營“中國藍藍印花布館”的日本老太太久保麻紗，又應邀帶去一大堆各式各樣的舊土布。久保隨手一翻，居然翻出一塊夾纈土布！頓時驚喜莫名。因為當時的學術界普遍認為這種古老的手工藝在中國已經失傳。薛勛郎告訴她：這種土布在溫州十分普通，但現在確已停止生產，約有二十來年了。不過，薛認為要恢復生產並不是很難。久保當即資助了一筆啟動資金。

薛勛郎回到蒼南宜山。打聽到家鄉當年最有名氣的染坊當屬湖廣店戴氏家族的聚豐印染行。他找到戴家，想聘一位師傅。戴氏百多年印染傳家，興盛期七房子孫俱獨立經營染坊，此時雖已改行，祖宗的光輝卻是牢牢鐫在心頭，哪裡願意去一個“外行人”家裡做替工？一口回絕了。薛不死心，繼續做戴家人的工作。後來戴氏六房傳人戴志學向薛推薦了朋友陳康算。

陳康算1923年出生於龍港鎮，年輕時在金鄉王姓染坊里當學徒，“出師”後來到湖廣店，在戴氏五房戴乃玉家做師傅（用陳康算的原話是“做長工”），和六房的少東家戴志學成為莫逆相交的好友。1950年代後戴家生意逐漸低落，陳康算告辭回家，織、賣土布為生（陳的土布僅染色，而不做成夾纈被；因為做夾纈需開染坊，要一定的資金）。薛勛郎找上門時，陳66歲，夾纈手藝擱下已30多年。

聽說年輕時的手藝還能派上用場，陳康算頓時來了興趣，答應“試試看”。試了幾次，出來的顏色都不對。陳去湖廣店找戴志學商量。二個老朋友細細回想幾十年前作業時的一個個細節，分析問題所在。陳回宜山薛家，又試了幾次，終於成功。

薛勛郎的這批夾纈作品來到上海後，久保麻紗布置了一個專間展出。

台灣《漢聲》雜誌也在關注著傳統藍花布的動靜。1997年10月份，東南大學藝術系教授劉道廣先生偕同《漢聲》同仁來到蒼南宜山。

由於銷路有限，當時薛勛郎的夾纈作坊已準備停產。《漢聲》雜誌社、藍藍印花布館各自認購500條。這千條夾纈，使薛的作坊又延續了一年。而《漢聲》三下江南，在薛的作坊里手記機攝，於1997年底出版《夾纈》單行本，在台灣、日本同時發行。日本也有夾纈工藝，但稱作“京紅板締め”，一種白底紅圖案的高檔織品。由於中國久無夾纈訊息，日本工藝界並不認為“京紅板締め”與中國古老的夾纈技藝有傳承關係。《夾纈》無論在資料、述說、論述等方面，都做得無懈可擊。日本工藝界震撼非常，急忙派了人跟到浙江、溫州、蒼南、宜山，跑了薛家，又跑戴家。

但薛家的作坊終究陷入停產狀態。對此薛勛郎十分無奈，他只是一個普通的老百姓，由於偶然而與夾纈結緣。他不了解古老的夾纈輝煌的歷史，也不是雄心宏願要做一番傳承千年工藝的偉大事業，他只是指望靠自已的一門手藝養家餬口而已。夾纈作坊慘澹經營十幾年，專家驚嘆、媒體稱道，即使他受寵若驚，又使他困惑：真的這么好？這么重要？可他的作坊依然沒有生意呀！他只能另謀活路。

夾纈製作三要素：靛青、雕板和土布。土布各家自織，染坊各地均有，靛青則以地區取勝。而雕板，就更集中於一兩家了。目前我們所知，惟瑞安蘇姓藝人。