幕後製作
時代背景
1964年,歐文艾倫導演了著名的電視系列劇《海底遊記》,長達110集。其中21集於70年代末被介紹到中國,那便是影響了一代觀眾的《大西洋底來的人》。1980年初,這部由中央電視台譯製部引進的美國科幻連續劇《大西洋底來的人》,出現在每周四晚的電視螢幕上。
曾經有人說,這部電視劇在美國影響不大,這不是事實,雖然它的影響力不及同時代的《星際旅行》 ,但仍然是美國科幻電視經典之一。這套系列劇的風格嚴謹、古樸,與其它科幻電視劇相比,更接近科學事業的實際情況。 能夠在20多寸的純平彩電上觀看這部劇集,感覺自然不同。與後來的華麗大片相比,《大西洋底來的人》非常樸質。由模擬信號轉化的圖像效果較差,甚至有些模糊不清。除了糖堆般的“海鯨號”外,劇里沒有什麼“高科技”的影子。稍有一些特技,也無非是靠簡單模型、鏡頭分切、畫面剪接形成效果。淡出淡入的場景剪輯,很有幾分原始感。
人物的穿著打扮按標準來說更是相當老土。影片主要背景是一所“海洋研究院”,它座落在某個海濱小城上。所以你更看不到時下好萊塢影片拍爛的,彰顯財富與奢華的曼哈頓群樓,或者類似的城市建築。甚至,配音也只用了普通的電子琴。 但是,《大西洋底來的人》仍然擁有全方位的魅力。它是一部“乾淨”的科幻片:沒有色情,極少暴力。男女主人公瀟灑漂亮,彼此關心,經常相伴出生入死,分別搭救過對方性命許多次。但從頭到尾竟然接吻都沒有一回。這在影視片裡不可想像。偶爾有一些簡單打鬥,也都是為了劇情需要,點到為止,絕不多占篇幅。好奇心!探索欲!那就是優秀科幻作品要給予滿足的最大需要。“你知道得越多,越覺得自己無知”,劇中這句台詞申明了片子的主題。在體現科幻藝術核心魅力方面,這套乾乾淨淨的科幻連續劇堪稱範本。
改革開放初期,螢屏主要被“外來劇”霸占,本土創作相對匱乏。因此,美劇《大西洋底來的人》、 《
加里森敢死隊》 以及港台劇《
霍元甲》、《
射鵰英雄傳》成為當時影響力最大的劇集,聽老一輩人回顧,《霍元甲》播出時只有一部分家庭有電視機,而且還是9英寸或12英寸的黑白電視,因此全國當時還流行起一種電視螢幕五色彩紙。從上世紀八十年代中期開始,《
四世同堂》、《
紅樓夢》 、《
西遊記》 名著的翻拍引發轟動,開內地連續劇創作之先河。從上世紀九十年代開始,幾部最有影響力甚至改變觀眾審美習慣、價值觀的劇集陸續出現,像《
渴望》、《
編輯部的故事》、《
北京人在紐約》等。同時,由於民營資本進入電視劇製作市場,電視劇空前繁榮但又有些魚龍混雜,越來越多的影視劇走進觀眾的視線,題材可謂豐富多樣:軍旅題材劇、家庭情感劇、青春偶像劇等紛紛出爐。
主角來歷
一連幾天的狂風大浪終於平息了,大海在陽光的照射下閃閃發光。一位遊客帶著他的孩子和一條長毛狗,在積滿海草等雜物的海灘邊,彎腰挑揀著五彩繽紛的貝殼。突然,跑在前面的長毛狗大聲驚叫了起來。遊客急忙衝上前去,只見一個頭部受傷的年輕人,在一堆雜亂的海藻中痛苦地掙扎。
“聖·瑪莉”醫院的醫護人員對傷者進行急救,X光透視卻發現傷者的肺與眾不同,所以無論用什麼方法,都無法使他恢復正常的呼吸。
眼看傷者生命垂危,醫院只好請來“海軍海洋研究中心”的伊莉莎白博士。伊莉莎白會診後,果斷地採用海水浸泡法,把傷者從死亡線上救了回來。伊莉莎白對傷者作進一步的檢查,發現他的體形雖與常人相似,但他雙手有蹼,眼像貓眼,皮膚不會出汗,身體有驚人的抗壓力,游泳速度比海豚還快,是個只適宜在水裡生活的人。計算機綜合分析材料的結論告訴人們:他是從大西洋底來的人。
傷者因頭部嚴重受傷,造成了記憶障礙,竟連自己的名字和來歷都說不上來。伊莉莎白就給他起了個好聽的名字:麥克·哈里斯。
美國國防部長官決定利用麥克的特異功能進行海底探測。麥克拒不從命。在伊莉莎白的耐心勸說後,麥克才勉強表示同意。從此,麥克為人類的和平與幸福,做出了一件件令人驚奇的壯舉。
麥克鏡及其影響
想當年萬人空巷爭看《大西洋底來的人》後,和液晶電子表一起從南方contraband進來的“拳頭產品”就是“麥克鏡”(也叫蛤蟆鏡),戴的人須保留左鏡的白圓商標,以示時髦,幾乎成為整個八十年代
中國青年的時尚。他們介紹自己時都說:我是“一根從大西洋飄來的木頭”,同時,麥克鏡影響了後來很多太陽鏡的設計;一些鼓勵先進、批評後進的宣傳畫上的“後進青年”就是戴“麥克鏡”、提SONY“四喇叭”收錄機(放的是
鄧麗君)、穿牛仔喇叭褲的形象,後來成為笑談——全是“麥克·哈里斯”惹的禍!《大西洋底來的人》對中國觀眾的影響,除了招牌蛤蟆鏡以外,還有就是他獨特的游泳姿勢了。因為看見他在海洋中自由瀟灑的擺動,由此引發了很多人對潛水的愛好。直至今日,有很多人一到水中,還會以他的經典姿勢在水中潛行。這部電視劇還使另一項健身運動風靡了全國,那就是
飛碟。