大玻璃

《大玻璃》是馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp）的代表作之一。其通過這件作品他希望能徹底擺脫傳統，擺脫習慣的繪畫，探索全然不同的方式，達到反繪畫和逃離繪畫的目的。

基本介紹

• 中文名：大玻璃
• 作者：馬塞爾·杜尚
• 寫作時間：自1915年到1923年
• 《大玻璃》：是杜尚的重要作品之一

作品簡介

大玻璃

馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp）自1915年到1923年，花了八年時間在玻璃繪畫《大玻璃(The Large Glass‎)》上，通過這件作品他希望能徹底擺脫傳統，擺脫習慣的繪畫，探索全然不同的方式，達到反繪畫和逃離繪畫的目的。《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但卻未載入玻璃藝術史的史冊。

作者

馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)，紐約達達主義的團體的核心人物。出生於法國,1954 年入美國籍。他的代表作有《下樓的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他無疑是眾藝術家眼中的異類。 他否定傳統，戲謔傳統作品，顛覆作品內容，甚至改變了藝術創作的手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪，而不是傳統的寫實或印象的畫法來作畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後產生了《火車上悲傷的男人》，《樓下的裸女2號》等具有明顯杜尚風格的作品。

時代背景

杜尚（Marcel Duchamp），眾所周知，他的作品“小便池”——《泉》開創了“現成品”成為藝術品的先河，從觀念上徹底地顛覆了藝術界，成為20世紀西方最有影響力的藝術品之一。但是，很少有人知道杜尚也是最早用玻璃來表現現代藝術的藝術家。

“噴泉”圖片

《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但卻未載入玻璃藝術史的史冊。當時，杜尚的身邊的藝術家正在忙著創建新的藝術流派和理論學說：野獸派、立體派、抽象主義……但這些流派都僅僅是在繪畫和雕塑的形式上進行創新。對於這些，杜尚表現得毫不在意，他認為思想才是藝術的全部意義。自1912年到1923年，杜尚花了十一年時間在玻璃繪畫《大玻璃(The Large Glass‎)》上，通過這件作品他希望能徹底擺脫傳統，擺脫習慣的繪畫，探索全然不同的方式，達到反繪畫和逃離繪畫的目的。

作品解析

藝術解析

《大玻璃》由上下兩個部分構成，上半片玻璃是新娘形象，其實是些支離破碎的圖形，下半片是光棍們的形象，則由一些形狀完整的機器形象構成，這些形象，幾乎都是像機械製圖那樣被精確地繪出。他認為機器地描繪圖形，是避開過去的描繪方式的一個辦法，逃避傳統的毒害，得到全然的自由。

這件作品之所以稱之為《大玻璃》，是因為它是繪製在玻璃上的，選擇玻璃也是杜尚要“和過去全然不相干”的手段之一。最開始，選擇玻璃是在於他一次偶然的觸動，那次他拿起玻璃當作調色板，他發現顏色在玻璃上顯得格外的明淨。接著，他想到雖然歐洲有用玻璃作為教堂花窗的傳統，但用於“架上繪畫”卻絕對是第一次，這帶給他一個驚喜—他可以用別人沒有用過的材料。除此外，他認為玻璃的透明性給了繪畫一種特殊的視覺效果，使得無需要畫背景，觀者可以透過玻璃看到畫以外的東西，它在哪裡，那個現場環境就是背景，繪畫從而具有了兩重性。

影響

在玻璃的繪畫技巧上，杜尚反覆試驗並最終採用了鑲嵌玻璃技法，用鉛條固定邊線，然後再把顏色填進去，最後通過鍍膜的方式固定顏色。由於鉛條可以在玻璃上做的非常精緻工整，看著簡直像機器製品，減少了手工的痕跡，避免人在畫面的情緒表達，杜尚認為這種表現形式恰恰是他要否定傳統繪畫和美學的一種最佳方式。

從《大玻璃》看來，所有的元素都是為作品的觀念服務，包括材料的選擇、表現技法、展覽方式等等。這在杜尚後來的作品得到更徹底的貫徹，杜尚在一個現成的馬桶上籤名，並命名為《泉》，從而在美術史上建立起自己的規則體系，對西方藝術產生了巨大的影響。這個舉足輕重的藝術品，其價值並非在馬桶本身的材料、工藝、成本等，而是作品的觀念。所以，工藝並非是當代藝術的必要元素，很多當代藝術作品不存在“工藝”和“美”，它們的核心價值就是藝術家的觀念本身。隨著當代藝術作品尺寸的越來越大，現在很多藝術家建立工作室和公司，通過工業化的手段，和僱傭勞動力來完成作品的製作以及複製，藝術家僅僅只提供概念草圖和監督指導。

心語

雖然《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但卻未載入玻璃藝術史的史冊。我想原因在於，杜尚的作品並未對玻璃工藝以及表現方式做出革新。玻璃藝術作為一種工藝相對複雜的藝術類型，工藝技術是不可或缺的關鍵，很多玻璃藝術家往往是因為研發了新的玻璃工藝，挖掘出玻璃特有的一面，從而開創了一個全新的視覺表現領域，建立新的藝術風格。就從鑄造玻璃來說，由玻璃的厚薄產生的光的折射變化，或是由玻璃料融和過程產生的色彩流動，或是玻璃的拋光和粗糙面產生的奇妙對比……這些單單是由玻璃材料帶來的美就可以讓一件作品具有無限的魅力，並讓人意猶未盡，浮想聯翩。隨著玻璃藝術家對材料的性格的把握度，逐漸能隨心所欲將玻璃材質和工藝，完美地融合自己對時代、文化、潮流、審美等態度，表達一種藝術觀念。但無論是什麼情況，縱觀這些玻璃藝術作品，在表達觀念的基礎上，仍然不會放棄對材料之“美”的訴求。這也許是玻璃藝術和當代藝術最大的區別。

但無論如何，玻璃藝術仍然是屬於藝術門類的一種，成功的玻璃藝術作品也絕對不能僅止於對工藝的嫻熟把握，是否具備有革新性，是否在“玻璃藝術史”上建立前所未有的規則體系，是成功的玻璃藝術品區別於玻璃工藝品的關鍵。義大利藝術家Lucio Bubacco通過一個個古希臘和義大利傳說將威尼斯燈工工藝推倒巔峰，表達了戲劇、歡樂和華麗。

威尼斯燈工工藝圖

日本藝術家Kyohei Fujita（藤田喬平）在吹制中加入金箔做成一個個盒子，將簡單的吹制技巧轉換成日本傳統文化根基上新的民族價值體現。

吹制玻璃圖