《大師鏡頭（第三卷）——導演視野：讓電影脫穎而出的100個鏡頭調度》是2014年8月電子工業出版社出版的圖書，作者是Christopher Kenworthy （克里斯托弗.肯沃斯）。
基本介紹
- 書名：大師鏡頭（第三卷）——導演視野：讓電影脫穎而出的100個鏡頭調度
- 作者：【澳大利亞】Christopher Kenworthy （克里斯托弗.肯沃斯）
- 譯者：黃德宗
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2014年8月
- 頁數：244 頁
- 定價：69 元
- 開本：16 開
- ISBN：9787121238208
內容簡介,編輯推薦,內容提要,目錄,媒體評論,前言,
內容簡介
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
《大師鏡頭（第三卷）》《大師鏡頭 第三卷》不僅適合於《大師鏡頭》系列的忠實“冬粉”，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。
編輯推薦
距離第一本《大師鏡頭》出版已經過去5年了。在此期間，《大師鏡頭（第二卷）》出版，原《大師鏡頭》修訂為《大師鏡頭（第一卷）》出版。如今，《大師鏡頭》系列的第三卷《導演視野：讓電影脫穎而出的100個鏡頭調度》也將與中國的讀者見面。這三本書內容精細，具有啟發性，質量始終保持極高水準。它們是作者肯沃斯先生送給全世界電影愛好者的最好禮物。
《大師鏡頭（第三卷）》秉承了這一系列的特色，是每一位在視覺化敘事方面有探索精神的導演和攝影師的必備參考。你也許沒有在電影學院求學的經歷，也許沒有任何導演、編劇或者表演的經驗，甚至從未涉足影視圈，但只要你懷有對蒙太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備一定的影視語言基礎，都可以拿起攝影機，去嘗試本系列圖書提供給你的有趣技巧，方便快速地實現高質量的鏡頭。本系列圖書也帶給了我們啟發、勇氣和靈感，從而幫助有志者實現技藝的創新和升華。它們讓你更了解鏡頭語言，從DV隨意拍的效果中解脫出來。它們不會使你立即成為一流的導演，但一定會拉近你的夢想。本系列圖書的讀者群包括愛好拍攝的DV用戶、網路短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。
本系列圖書適合有志於從事影視方面工作的人們閱讀，同樣，它們也適合如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，比如導演、製片、編劇、攝影攝像以及演員。即使你已經創作了很多經典作品，在圈子裡享有盛譽，揚名立萬，你仍需要它們——它們就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總有所收穫。很有意思的是，本系列圖書不但受到影視藝術家的喜愛，我所接觸到的很多從事圖片拍攝的攝影師們也對它們感興趣。如果你最近正醉心於手中的單眼相機，樂於拍攝靜態畫面，不妨也看一看本系列圖書，它們將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。
在此感謝所有幫助本作出版的朋友們；感謝本作的譯者黃德宗，他勤勉、謹慎、博學，具備一位優秀譯者應具有的所有品質，他高超的翻譯水準是本書出版最重要的基礎；同時也感謝很多影視和傳媒圈裡的朋友們認真為本作撰寫書評，他們大多與我素不相識，
完全是因為喜愛本書而推薦，他們是真正熱愛電影藝術的人；最後，感謝可敬的作者肯沃斯先生，祝他健康長壽，我和所有的中國讀者將期待他的第四卷作品問世。謹以此系列，獻給所有的中國電影人！普通人拍電影從此成為可能！
林瑞和
電子工業出版社 編輯
內容提要
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
《大師鏡頭（第三卷）》《大師鏡頭 第三卷》不僅適合於《大師鏡頭》系列的忠實“冬粉”，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。
目錄
第一章 鏡頭高級運用
1.1長焦鏡頭遠拍 ....................................2
1.2長焦鏡頭近拍 ...................................4
1.3固定長焦鏡頭 ....................................6
1.4運動長焦鏡頭 ....................................8
1.5廣角鏡頭遠拍 ..................................10
1.6 廣角鏡頭近拍 ..................................12
1.7固定廣角鏡頭 ..................................14
1.8運動廣角鏡頭 ..................................16
1.9中焦鏡頭 .........................................18
1.10鏡頭的切換 ......................................20
第二章 基本運動
2.1融合運動 .........................................24
2.2運動的攝影機 ..................................26
2.3演員驅動攝影機 ..............................28
2.4揭示式的運動 ..................................30
2.5與攝影機一同運動 ...........................32
2.6向前運動 .........................................34
2.7側向運動 .........................................36
2.8斜式運動 .........................................38
2.9短距離運動 ......................................40
2.10轉向運動與曲線運動 .......................42
第三章 縱深調度
3.1演員的移動 ......................................46
3.2橫過畫面 .........................................48
3.3移動用作取景 ..................................50
3.4視點移動 .........................................52
3.5移動用作揭示 ..................................54
3.6鏡面反射 .........................................56
3.7反向推進 .........................................58
3.8推軌引入演員 ..................................60
第四章 高級取景
4.1越軸 ................................................64
4.2打破剪輯 .........................................66
4.3搖攝運動 .........................................68
4.4穿過人群 .........................................70
4.5重複角度推近 ..................................72
4.6俯仰用作揭示 ..................................74
4.7旋轉出畫 .........................................76
4.8剪影 ................................................78
第五章 象徵性場景調度
5.1雙重推進 .........................................82
5.2吸引演員 .........................................84
5.3親密關係中斷 ..................................86
5.4俯瞰後拉 .........................................88
5.5權力交換 .........................................90
5.6猶豫不決 .........................................92
5.7孤立推進 .........................................94
5.8打破多人場景 ..................................96
第六章 美術設計與外景
6.1反定場鏡頭 ....................................100
6.2朦朧畫面 .......................................102
6.3充實前景 .......................................104
6.4假牆 ..............................................106
6.5穿過畫面 .......................................108
6.6窗框聚焦 ....................................... 110
6.7親自揭示 ....................................... 112
6.8鏡面反射定場 ................................ 114
6.9鏡面反射逆向運用 ......................... 116
第七章 動態動作
7.1動作轉換 .......................................120
7.2誤導運動 .......................................122
7.3回到主體 .......................................124
7.4暫停推進 .......................................126
7.5推進對抗流 ....................................128
7.6環繞運動 .......................................130
7.7傳達速度 .......................................132
7.8轉身剪輯 .......................................134
第八章 拍攝表演
8.1展開場景 .......................................138
8.2肢體表演 .......................................140
8.3核心特寫 .......................................142
8.4大特寫 ...........................................144
8.5正反角度的對話 ............................146
8.6融入場景 .......................................148
8.7主宰場景 .......................................150
8.8並行空間 .......................................152
8.9分開演員 .......................................154
第九章 攝影機高度
9.1頭部高度 .......................................158
9.2入侵角度 .......................................160
9.3正反角度的高度 ............................162
9.4落至攝影機高度 ............................164
9.5下降鏡頭 .......................................166
9.6俯拍 ..............................................168
9.7固定仰拍 .......................................170
9.8不可見的面部 ................................172
9.9仰視推軌 .......................................174
9.10就座的力量 ....................................176
第十章 複雜攝影機運動
10.1複雜旋轉 .......................................180
10.2移動的演員 ....................................182
10.3從主鏡頭切出 ................................184
10.4對角線揭示 ....................................186
10.5跟拍長鏡頭 ....................................188
10.6推軌取景 .......................................190
10.7推至特寫 .......................................192
10.8全景到特寫 ....................................194
10.9對向滑動 .......................................196
10.10多人運動 .......................................198
第十一章 高級導演技巧
11.1 縱深的演員調度 ............................202
11.2激發攝影機 ....................................204
11.3發展中的運動 ................................206
11.4空間利用 .......................................208
11.5迷失的布局 ....................................210
11.6演員視野 .......................................212
11.7故事點 ...........................................214
11.8場景調度 .......................................216
11.9視覺化場景 ....................................218
11.10即興發揮 .......................................220
結語 .............................................222
作者簡介 ....................................223
媒體評論
“終於有一個聰明的、具有首創精神和想像力的人將自梅里埃、大衛·格里菲斯時期以口頭形式繼承和融合的電影語言著作成書。跟那些過眼雲煙的影視書籍不同，克里斯托弗·肯沃斯的《大師鏡頭》系列跟詹森博士編著的英文字典一樣，力圖做到具有現實性和持久性。”
——約翰·班德漢姆（John Badham），導演，執導過《周末夜狂熱》（Saturday Night Fever）、《戰爭遊戲》（WarGames）、《霹靂五號》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖車裡》（I’ll Be in My Trailer）與《約翰·班德漢姆的導演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大學道奇學院媒體藝術系教授
“我執導過五部劇情長片、無數的電視節目，要是在我剛入行時就擁有這本書那該多好。它對於電影人來說是一個不可多得的綜合資源。我很想去讀一下這個系列的前兩卷。”
——湯姆·拉扎勒斯（Tom Lazarus），編劇、導演、教育工作者，《硬道理》（The Last Word）的作者
“你可以用十年時間來琢磨鏡頭，或者你讀完本書後用十年時間來創造自己的藝術。你自己來選擇吧。”
——托尼·利維爾（Tony Levelle），《DV拍攝寶典》（Digital VideoSecrets）的作者；《激情創作》（Producing with Passion）的共同作者
“肯沃斯的《大師鏡頭》系列的最新力作超越了前兩卷，而且提供了更讓人興奮的用於取景以及與動作相扣的方法。這三本《大師鏡頭》是每一位認真的電影人的必備讀物。”
——特洛伊·德維爾（Troy DeVolld），作家，真人秀節目製作人
“克里斯托弗·肯沃斯的《大師鏡頭（第三卷）》是導演和攝影師的必備讀物，在影視圈工作或者學習電影藝術的人都會受益匪淺。書中出色的圖片範例清晰明了，具有指導意義。”
——凱瑟琳·安·瓊斯（Catherine Ann Jones），作家，著有《故事之道》（The Way of Story）與《讓寫作治癒自己》（Heal Your Self with Writing）；電影編劇、電視節目編劇，作品有《天使有約》（Touched by an Angel）與《聖誕節》（The Christmas Wife）
“克里斯托弗·肯沃斯向讀者傳授影視語言的名詞、動詞、分詞和定冠詞，讓他們具備講述流暢故事的能力。肯沃斯知曉影像、演員、故事與情感之間的相互作用。他將自己所學寫成文字，讓讀者也得以了解。”
——克里斯·賴利（Chris Riley），作家，著有《好萊塢標準（第二版）》（Hollywood Standard, 2nd Edition）文
“《大師鏡頭（第三卷）》秉承了這一終極指南系列的本色，是每一位嘗試以有趣的方式進行視覺化敘事的導演和攝影師的必備指引。”
——馬克思·H·派爾（Marx H. Pyle），GenreTainment的製片人/搭檔主持人；Reality On Demand的導演/創作者
“對於任何一個希望掌握視覺化敘事的人來說，這是一本以極為簡單的方式講授如何使用攝影機的有趣書籍。”
——艾琳·科拉多（Erin Corrado）
“《大師鏡頭（第三卷）》出色地介紹了每個鏡頭背後的目的。我非常感激這本書——這是我新的秘密武器！”
——特雷夫·梅斯（Trevor Mayes），編劇/導演
前言
懂得運用導演視野進行觀察是至關重要的，讀者告訴我《大師鏡頭》系列讓他們擁有上述能力。他們學會了拍攝一個看上去專業的鏡頭。他們學到了如何用一個低成本的鏡頭拍出“大片”的感覺。當拍攝時間非常緊迫時，他們找到了創造性的方法。
我的讀者希望學到更多。我收到很多讀者來信，他們希望我寫第三卷，這一卷應該更深入，不僅僅是羅列各種攝影機運動，還要揭示更多的內容。讀者不希望我只是展示另外的100個很酷的鏡頭，他們想知道如何提升導演的視覺想像。
最好的電影需要偉大的表演、卓越的劇本和適應性強的製作團隊。同時也不能缺少出色的鏡頭。如果沒有創造性的攝影工作，你會讓其他人失望，淡化了故事，浪費了製作優秀電影的機會。如果你以平庸的手法拍攝一位出色的演員，結果將讓人失望。如果你毫無創造性地拍攝一個精緻的片場，影片投資將白白浪費。
如果你用傳統的機位拍攝一個絕妙的故事，那肯定會枯燥無味。如果你重視自己的電影，你就應該重視每一個鏡頭。精湛的鏡頭是你贈予觀眾的禮物。你的工作不是為了以不可思議的攝影機機位來炫耀技巧，也不是用基本的覆蓋鏡頭拍攝，並祈望剪輯師能夠挽救你的工作。你的工作是設計出能夠揭示故事、表現情感、發掘演員並且捕捉住電影獨特氣質的鏡頭。同時，你應該在電影中烙下自己的風格。這本書能幫助你。
幾乎每一天我都會收到《大師鏡頭》系列讀者的來信。讀者中包括了有經驗的導演、教師、電影學校學生以及職業影視工作者，他們告訴我《大師鏡頭》是他們會帶到拍攝現場的書。他們使用這套書來解決問題，這套書是他們最開始想像如何拍攝自己的電影時手中的指南。
編劇們告訴我他們閱讀了我的書籍，對場景如何運作有了更好的理解，他們現在能夠寫出一個吸引導演的劇本。他們認識到動作流和情感流正是《大師鏡頭》的要旨所在。
演員和戲劇教師告訴我《大師鏡頭》系列書籍是讓表演者掌握攝影機目的的一個最佳途徑。通過書中的解釋，演員們能夠更好地理解導演是如何看世界的，知道他們想達到怎樣的目的。
《大師鏡頭（第一卷）》是對能夠套用於電影中的重要攝影機運動的最佳指引。它是適用於任何場景的攝影速成班。它適用於真正的初學者以及在好萊塢工作了幾十年的導演們。
《大師鏡頭（第二卷）》是為了解決導演面臨的巨大挑戰：在動作停止、對話開始時維繫視覺效果。我收到很多導演的來信，導演們稱一旦認識到捕捉對話的重要性後，他們的電影便重獲生機。《大師鏡頭（第二卷）》面向那些努力去獲得影片核心的導演。它也是最受演員們歡迎的書，因為書中說明了如何讓他們最重要的對話場景閃耀。
當導演們需要解決某個問題時，他們在書中尋找解決方法。如果沒找到他們想要的特定鏡頭，他們會結合兩個或三個想法創造出新鏡頭。他們也會在到達片場之前研讀每一本書，一頁不漏地閱讀，學習攝影機運動並找到相應運動方式所呈現的視覺效果。這意味著他們心中已經有了概念，同時能夠靈活地適應片場的拍攝工作。
《大師鏡頭（第三卷）》則將這一點往前推進了一大步。它幫助你脫穎而出，告訴你如何挖掘場景核心，通過螢幕清晰、有效、風格化地呈現場景的意義。你將發現個人的視覺想像，學會運用電影手法加以實現。
本書中選取的案例純粹、清晰，它們是運用了創新的、嚴格的技術的鏡頭。我觀看了數百部電影，我找出來的攝影機運動能夠實現五個主要目標：揭示演員、講述故事、看似預算不菲、易於實現，最重要的是，我選擇的每一個鏡頭都具有適應性。無論你有多少預算，每一個鏡頭都能改造成你自己的鏡頭。絕大多數鏡頭能夠以最小化的設備實現，具有冒險精神的創作者可以通過手持攝影或者便宜的穩定器加以改造。極個別的鏡頭需要注意安全問題，如果你能得到高端的滑軌和搖臂，就能獲得更好的效果。設備並不重要。一旦學會了運用導演視覺進行觀察，你就能找到實現鏡頭的方法。
我不希望介紹100種用於複製的鏡頭，你可以創造的遠不止100種鏡頭，讓它們在你的電影裡烙下個人風格。當你閱讀完本書，就知道想讓自己的影片呈現出怎樣的視覺，知道如何容易地實現目標。
本書所介紹的鏡頭能同時實現幾種效果，因此它比《大師鏡頭》前兩卷更加進階。攝影機運動、取景或者角度可能很簡單，但效果卻是意義深遠的。本書仍然適用於有抱負的初學者。如果你是電影新人，則可結合另外兩本書，理解攝影機是如何實現其效果的。
如果你已經有若干年的拍攝經驗，這本書將幫助你發掘出新的方法、整合思路和創造原創鏡頭。
如果你擁有了這三本書，我建議你在拍攝之前，將這三本書從頭到尾讀一遍。使用《大師鏡頭（第三卷）》找到場景核心，創造出引導場景或段落的主鏡頭。《大師鏡頭（第二卷）》應該運用到對話場景中，確保你能完成絕大多數對話場景。把《大師鏡頭（第一卷）》放在身邊，當你需要提升動作時可以找到一個快速修正或簡單的做法。
對於導演和製片人來說，你應該確保演職員團隊的其他成員能夠閱讀到這套書籍（或者預算允許的話，給他們每人各買一套），這樣所有人就都能閱讀到同一頁。如果每一個人都知道你創造的是哪一類型的鏡頭，將更加有利於團隊協作。
尤其重要的是，讓你的攝影師得到這套書。一些攝影師比其他攝影師擁有更多實際經驗，如果你設計了全部鏡頭，當他們知道你運用的是哪一種方法時，他們會發現和你一起工作會更加容易。同樣地，如果你是一位攝影師，這套書能幫助你避免導演拍攝出乏味的電影。你可能會發現你的導演相比攝影更鐘情於演員，這樣的話，你可以使用這套書來展示攝影機如何有助於他們的表演。當導演們看到優秀的表演需要依賴於創造性的攝影時，他們會更加認真地對待你的工作。《大師鏡頭（第一卷）》的寫作目標是展示運用創造性方式移動攝影機可以使任意場景更加生動，並且對故事有所貢獻。第一卷
一直是這幾年的暢銷書，為全世界的學校和很多電影人所使用，因為你能一次又一次地反覆運用這些技巧。
在《大師鏡頭（第二卷）》中，我告訴讀者對話是任何電影的靈魂，需要天賦與激情來拍攝。我被告知在好萊塢的電視節目、澳大利亞的電影片場以及中國的商業拍攝中，導演們都隨身帶著《大師鏡頭》前兩卷。
既然這兩本書涉及如此廣泛的範圍，是否有必要寫第三本書呢？
我希望通過《大師鏡頭（第三卷）》激發電影工作者的觀察方式，告訴他們設計鏡頭的高級方法。看看其他導演是如何解決問題、揭示故事、捕捉感受的，你會學到如何更具創造性地進行拍攝。在你研究完本書的鏡頭後，你將不再滿足於使用平庸的機位。你將會一直尋找視角上的扭曲、傾斜或改變，讓鏡頭更加生動地實現其目的。本書是一部高級教程，因為無論你經驗是否豐富，它都將在電影的每一個場景中賦予你挑戰，讓你設計出創造性的解決方案。
本書鼓勵你發揮想像。研究靜態畫面和俯視說明圖，想像如何創造鏡頭。然後想像改變某個參數——角度、演員位置、攝影機高度——以及想像場景將如何改變。最後想像你如何能把工作做得更出色。
攝影機如同一張空白畫布。當你把它對準某個主體時，你就開始講述一個故事。如果你改變了攝影機高度，你講的就是另外一個故事。將攝影機移動至不同的角度，你就會創造出不同的情緒。你對畫面中演員位置的安排和移動都會改變觀眾對他們的感受。一切都需要計算在內，因此你必須要知道畫面中所發生的事情，鏡頭將如何影響意義以及動作將如何傳達故事。
當人們開始製作電影時，他們有時會認為拍電影就是將攝影機對準演員記錄表演。偉大的導演則明白電影是關於攝影的藝術，他們會運用鏡頭的角度、運動、調度以及取景對其加以雕琢和潤色。
我在電影片場待過很長時間，目睹了相當多被浪費的機會。無論是低成本的劇情片、學生電影，還是高預算大片，情況均如此。導演們在能夠創造傑作時卻使用了平庸的鏡頭，他們一直錯失良機。這與資金緊缺沒有關係。如果時間有限，情況甚至變得更糟糕。通常，這是因為導演們黔驢技窮。
設計鏡頭時，無論是在拍攝前數周的故事板階段，還是在你剛開始構思故事的時候，你都要考慮演員剛剛在什麼地方，他們要嘗試去哪裡，你的男主角希望在這個場景得到什麼，現在正發生著什麼。鏡頭本身將給予你建議。
當你研究了本書的鏡頭，看到導演們是如何遊刃有餘地進行調度時，你的想像力將被點燃。
如何使用本書
你可以在《大師鏡頭（第三卷）》中查找適合你的場景的特定鏡頭，但要是你能通讀全書，就將學習到富有想像力的技巧，它們是你設計自己的鏡頭時所必需的。
為了領會每一章節的內容，你需要一邊閱讀文字部分一邊參考圖片。然後你可以想像自己會如何使用這些鏡頭，構想對這些鏡頭的小改動將如何影響結果。
在前期製作時使用《大師鏡頭（第三卷）》，在片場拍攝時把書放在身邊，這樣你就能找到替代方案，或者為場景增加一些額外的東西。在一個場景中結合不同技巧創造出全新的複雜技巧。與演員分享本書是非常好的做法，這樣他們就會意識到鏡頭的存在，知道你將如何捕捉他們的神奇瞬間。
書中的圖片說明
每一章都包括了熱門影片中的截圖，展示了書中所探索的特定技巧曾被成功運用。俯視鏡頭展示攝影機和演員的運動如何達成效果。白色箭頭表示攝影機的移動。黑色箭頭表示演員的移動。
最基本的要點都會放進圖示中，但因為這是一本高級課程，所以一些鏡頭沒有放進圖示中。在任何一個章節里，你可能會看到俯視說明圖展示了某個鏡頭如何運作，但下一個鏡頭則可能沒有俯視圖的說明。這意味著你要自己做更多的工作。你需要觀察鏡頭、閱讀文字、分析攝影機運動。這需要一些練習，但這是每一位導演都需要的實踐環節。
第十一章會選取更多的電影截圖，但沒有俯視說明圖。這進一步鼓勵你去想像如何實現鏡頭。這就是本書的目的：培養你清晰地構思攝影機運動的習慣。
