一代國畫宗師張大千繪畫藝術堪稱典範，早期擅山水師法明清尤喜石濤、八大作品幾可亂真是為大千山水冠絕古今；大千仕女形態動感線條流暢自成一家；大千荷花是張大千吸取古人用墨之特點加以創新寫意中有工筆兼以潑墨技法令人耳目一新；大千潑彩更是張大千的獨創揮灑自如不拘一格，大千山水、大千仕女、大千荷花、大千潑彩並稱“大千四絕”，正是大千四絕奠定了張大千在中國近現代美術史無人撼動的地位！
基本介紹
- 中文名：大千四絕
人物評價,畫作簡介,大千山水,大千仕女,大千荷花,大千潑彩,臨摹事跡,
人物評價
張大千——近現代中國書畫一代宗師
被徐悲鴻盛讚為“五百年一大千”
其作品逐年走高。單幅過億的拍賣紀錄屢屢刷新紀錄，大千荷花在2011年蘇富比拍賣價格1.59億、大千潑彩2010嘉德拍賣1億、大千仕女2010保利拍賣7500萬、大千山水2010天衡拍賣7300萬。“大千四絕”成為炙手可熱的藏品類別。
被畫壇稱之為“大千四絕”的繪畫絕技
畫作簡介
大千山水、大千仕女、大千荷花、大千潑彩被畫壇稱之為“大千四絕”。正是“大千四絕”奠定了張大千在畫壇不可逾越的歷史地位、並創造了拍賣市場的天價傳奇。國家文物總局在2001年明令禁止張大千“大千四絕”相關題材作品出境！眾多收藏愛好者無緣得見更別說收藏了。
大千山水
張大千的藝術成就有很大成因源自其對古法的不懈研習，山水畫是張大千發揮才華的重心所在。張大千一生頗多臨摹前賢名跡，除臨摹敦煌壁畫外，特別熱衷於董巨、趙孟頫、王蒙、陳洪綬、石濤、八大山人等，已經達到 “幾可亂真”的地步，這也奠定了他在山水方面的根基。張大千臨仿之作，從明清入手而直追宋元，習古的範圍極廣，由圖可看出大千對傳統山水技法嫻熟和超越的掌握，尤得元人之逸氣，在筆墨和形象的契合上恰到好處，整體氛圍感極強。
大千仕女
線條、用色、形體、動態都表現得淋漓盡致，這也是大千仕女冠絕天下的原因。特別是對於形體動態的把握，中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的說法。除了臉和身材外，手是僅次於眼睛的傳遞情感最重要的部分。張大千在敦煌臨摹壁畫時，看到唐朝人畫仕女時，不論丫鬟、小姐還是貴婦，都把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。古人的治藝嚴謹讓張大千欽佩之餘更感身受鞭策，因此也練就了畫手的絕活。
大千荷花
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。寫意荷花水墨淋漓氣韻法度，師古且能創新自成一格。
大千潑彩
張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。而潑彩的創造，也標誌這大千藝術的登峰造極。看似隨意揮灑自如卻蘊含法度，生動傳神。作品在不同的地方運用不同的方法產生不同的效果，如用沖水法造出雲霧翻騰的效果；用積色法產生植被厚重的效果；用潑墨、潑彩法沖潑出虛實、遠近的效果；還有刷色、注水滲水、水與墨，水與色的調和、滲化等一系列方法，創新，大膽地運用、處理筆墨水色，使畫面的各個部分有機地統一在一起，充分展現了山水畫的雲遮霧繞，境幽意遠的特點。
臨摹事跡
張若古再現“大千四絕”
張若古，原名張志遠，號大風堂門人，為張大千先生再傳弟子，張若古師從山水界泰斗梁樹年先生。2014年張若古老師國畫作品潤格價為26000元每平尺，書法作品為18000元每平尺。張若古國畫作品收藏人多升值快，身價年年漲。中國大千藝術研究院院長張若古是“大千四絕”當代唯一傳人，為當今畫壇所公認。原中國美協主席靳尚誼說“作為大千嫡系傳人的張若古，在大千四絕的傳承領域為當今畫壇做出了不可磨滅的貢獻”，“五百年一大千”唯一傳人張若古作品被世界各大美術機構與博物館收藏，用於張大千藝術的保護與傳承。
《國色天香圖》
【名稱】《國色天香圖》
國色天香圖
國色天香圖【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，人物仕女 136×68cm
【讀畫】大家對張大千潑墨山水可能認識的比較多，張大千的仕女繪製法，也是這位“畫壇皇帝”的一絕。他眼中的美人標準可要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿”。因此能入他畫中的美女，當真是絕對美極了的。張若古繪《國色天香圖》是大千仕女與潑墨技法相融合。猶如風華絕代的仙女，端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采又不失古典傳統女性的含蓄，該作品承襲張大千三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，並以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成了大千藝術美女的一大特色。牡丹叢中國色天香，花香、美人躍然紙上。
《基業長青圖》
基業長青圖【名稱】《基業長青圖》
【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，金碧山水 136×68cm
【讀畫】張大千的藝術成就有很大成因源自其對古法的不懈研習，山水畫是張大千發揮才華的重心所在。張大千一生頗多臨摹前賢名跡，除臨摹敦煌壁畫外，特別熱衷於董巨、趙孟頫、王蒙、陳洪綬、石濤、八大山人等，已經達到 “幾可亂真”的地步，這也奠定了他在山水方面的根基。張大千臨仿之作，從明清入手而直追宋元，習古的範圍極廣，由圖可看出大千對傳統山水技法嫻熟和超越的掌握，尤得元人之逸氣，在筆墨和形象的契合上恰到好處，整體氛圍感極強。張若古所繪《基業長青圖》，畫面古韻悠遠又具超然之氣，給人以耳目一新的感覺。以此大千手筆繪製該作品，色彩沉穩，有宏闊瑰麗氣息。就用色而言，風格更為瑰麗極具畫面美感。由於張若古得到了張大千的藝術精髓，加上他臨古才能，該作品論精妙雅致，似乎無人能夠與其左右。金碧山水技法繪製的作品，青山環繞金壁，仿佛太陽萬道光芒透過蒼翠茂密的山林灑滿山樑。在濃藍色處潑灑青綠重彩為山陰的冷色調，冷、暖相依、相宜，使整幅作品氣勢宏偉、鮮艷奪目。遠山近水，山林草木無不顯現出靈氣。
《盛世祥和圖》
【名稱】《盛世祥和圖》
盛世祥和圖
盛世祥和圖【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，潑墨潑彩荷花 136×68cm
【讀畫】張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。寫意荷花水墨淋漓氣韻法度，師古且能創新自成一格。荷花作為一種審美意象深深沉澱於民族文化藝術心裡，歷代畫家的畫荷作品中更多的融入了祈福文化的內涵，張若古所繪《盛世祥和圖》畫面結構嚴謹，典型套用大千潑墨技法。以濃墨落筆畫成荷葉或於墨乾之間；將有形的荷葉處理成半形似又有點抽象，之後以石青潑灑其間讓其流動，形成色彩交融繽紛，再雙勾荷花上彩，提金線與墨彩相互輝映。該作品充分展現了張大千潑墨畫的精巧之處。該作品展現了大千藝術在張若古筆下自然灑脫的藝術境界。潑墨寫意，看似漫筆遣興、卻又意味長遠、匠心獨運、成竹在胸。《盛世祥和圖》色彩對比鮮艷明亮，相得益彰。筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，神態活潑，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息，為大千潑墨藝術典範之作。
《江山永固圖》
【名稱】《江山永固圖》
江山永固圖
江山永固圖【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，潑彩山水 136×68cm
【讀畫】張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。而潑彩的創造，也標誌這大千藝術的登峰造極。看似隨意揮灑自如卻蘊含法度，生動傳神。作品在不同的地方運用不同的方法產生不同的效果，如用沖水法造出雲霧翻騰的效果；用積色法產生植被厚重的效果；用潑墨、潑彩法沖潑出虛實、遠近的效果；還有刷色、注水滲水、水與墨，水與色的調和、滲化等一系列方法，創新，大膽地運用、處理筆墨水色，使畫面的各個部分有機地統一在一起，充分展現了山水畫的雲遮霧繞，境幽意遠的特點。張若古所繪《江山永固圖》採用大千潑彩技法，結合中國傳統筆墨在中國青綠山水錶現技法上一大創新，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且將張大千開闢的大潑彩山水畫表現道路發揮到了極致。充分體現出了國畫的陽剛之美、含蓄之美、意境之美、抽象之美，堪稱是潑彩作品中不可多得的藝術珍品。
