《夢》是高嘉朗於2019年12月27日發行的專輯，共收錄10首歌曲。
基本介紹
- 中文名：夢
- 專輯語言：國語
- 專輯歌手：高嘉朗
- 曲目數量：10 首
- 唱片公司：百沐娛樂
- 發行日期：2019年12月27日
創作背景,專輯曲目,
創作背景
19歲出道，直到26歲才推出第一張專輯。這是一個很簡單的數學題，為了這張專輯，高嘉朗足足等待了七年。
26歲出專輯，不算太晚也不算太早。但26歲推出自己的音樂專輯，從人生的規律來講，又是恰恰好。因為這個時候的歌手，不再有年少的青澀和莽撞，也還遠未到過盡千帆的年紀，他們永遠不會缺少銳氣、勇氣和心氣。
26歲的歌手對於未來人生的舞台，往往既迫不及待又從容不迫，他們的音樂技術已經日臻成熟，他們的創意思維又層次不窮。他們的音樂里，有不被隱藏的真情實感，又有恰到好處的技術潤色。更重要的是，26歲的歌手，都還是有“夢”的歌手。
夢，代表著自由、代表著想像力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》。
關於這張專輯的音樂曲風
高嘉朗的整張專輯打破曲風標籤之後，音樂變得如此動聽和動人。而所謂的好音樂，原來不過就是創作的誠心、演唱的走心，以及製作的精心。
高嘉朗的這張專輯包括了搖滾、說唱、Ballad、R&B等等風格，曲風並不固定、音樂同樣全面。而且《夢》這張專輯裡所涉及到的曲風，並不是模式化的套用，而是一種超越曲風外在層面的融槳船牛合，更多的元素你中有我、我中有你，很多元但又不過度。
這其實恰恰就是一個26歲歌手出專輯應該有的樣子。他已經熟悉了各種風格，他不會再以風格的名義玩音樂，風格已經變為一種基因，融化在他的音樂血液里。從此精照希紙後，他燥擔民唱出的歌也就格外天空海闊、自由無際。
沒有標籤的風格，恰恰就是《夢》這張專輯，最自由的風格。
個性時代更需要美好的唱將
這同樣也是一個追求個性、崇尚自我的時代，也正是因為如此，很多歌手選擇了標新立異，希望用怪來形成一種辨識度，成為人們關注的焦點。
但是，當更多人對怪見怪不怪時，對於音樂本身的期待，自然又譽您刪膠會回到最自然的常態。即使在流行音樂世界裡，可以包容多種的人聲形態，是一首歌曲最好的狀態，始終是情感充沛、技術紮實、聲音飽滿、高低有致。
這，不就是說得高嘉朗本朗嘛！
從專輯第一首歌曲《夢》開始，聽高嘉朗的演唱，不僅有情感的衝擊，同樣還有賞聽級別的享受。主副歌的轉音，不突兀但又出乎意料，也正是因為音域跨度很大，所以讓高嘉朗的聲線，往往能夠在一個更大的空晚鴉櫻間裡縱深。
還比如《19歲》里那一段超高頻的吟唱，這同是一般歌手無法到達的音域和高度。也正是因為有了這樣的高度，讓高嘉朗在音樂的世界裡，可以更遊刃有餘、得心應手，也從另一個角度，可以無限拓寬情緒表達的疆界。
與此同時，高嘉朗同樣也是一個有火的歌手。即使他不會做秀般的燃炸，但在《Beginning（起點）》、《我不能失去你》這樣的作品中，你又可以聽到一個歌手，在自己的作品裡盡情燃燒的聲音。這樣的燃燒，是少年心氣，也是誠摯率真。
當然，高嘉朗不僅僅只是燃燒的狂放，同樣也有內斂的靜美。《咖啡色的雨天》這首歌曲，呈現的就是他創作和演唱上最靜美的一面。一把原聲吉他，加上高嘉朗乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。甚至就是這樣的一人一吉他，卻擁有全世界的感覺。
這些年，我們已經經歷過各種個性的音樂人，但漸漸地，我們發現能夠好好唱歌，而且把歌曲唱得好好的人，尤其是新人，已經越來越少。
唱歌需要天賦，也需要靈性，但不可否認的是，這些年過度突出的個性和才華，卻讓很多人忽略了一個歌手的本質，那就是技術的磨練和積累。
高嘉朗恰恰就是一個有準備而來的歌手，甚至這樣的準備，早在他19歲出道之前，就已經開始了起點。練習生的生涯，讓高嘉朗保證了技術的精準和完美，就像百年之前的那些戲曲名家那樣，通過台下的刻苦打磨，才造就了台前的無所不能。
所以，才有了現在的高嘉祝轎朗，一個在演唱上音色飽滿、層次分明、錯落有致、技術合理的高嘉朗。也讓他在每一個舞台，都會成為音色最穩定的歌手之一。
也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分備霸端都能夠準確感知。
是唱將，也是人歌合一的唱作人
高嘉朗不僅是唱將，但又是一個能把歌曲演繹得動情，甚至讓人動容的歌手。這當然需要另一種層面的技巧，比如說現在很流行的一種說法：唱商，但其實更離不開的一點是，因為高嘉朗本身就是唱作音樂人，當自己演唱自己的旋律，才格外有一種不假他人之手的歡愉。畢竟，最懂自己的，還是自己。
高嘉朗的創作，有著教科書級別的好聽。雖然因為音域的問題，他的很多歌你都很難跟唱，但這並不防礙旋律的悅耳。而且高嘉朗在旋律的譜寫上，也傳承了傳統流行樂的優點，並不用大量離調等非常用的元素，讓作品顯得個性十足，而是保持了旋律的順暢自如和一氣呵成。
另一方面，高嘉朗也是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。這可遠比把旋律寫得密度十足，更有抓耳的效果。
當然，作為一個創作者，高嘉朗還有一個很好的品質，就是始終保留了一個音樂人的內向性。並不是說外向不好，而是一個創作型音樂人，如果沒有內向的一面，他就很難坦誠面對自己，也就很難寫出內心世界最真實的自己。
在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。
當一個歌手常常能夠在創作的過程中，像高嘉朗那樣忘了時間，其實也是真正碰撞到了音樂藝術的真諦。畢竟，音樂本就是時間的藝術，在屬於自我的時間裡，用音符構造屬於自己的時空，也是一個優秀唱作人最好的歸宿。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 作詞 | 作曲 |
|---|---|---|---|
1 | 《夢》 | 高嘉朗 | James Lee、高嘉朗 |
2 | 《19歲》 | 高嘉朗 | James Lee |
3 | 《無奈》 | 楊侖昊 | 高嘉朗 |
4 | 《我不能失去你》 | 李聰 | James Lee、高嘉朗 |
5 | 《還有還有》 | 高嘉朗、Casper卡斯帕 | 高嘉朗、Casper卡斯帕 |
6 | 高嘉朗、楊侖昊 | 高嘉朗、火星電台 | |
7 | 《各自安好》 | 高嘉朗、黃少峰、楊侖昊 | Tesung Kim、Casper、Yongshin Kim、James Lee |
8 | 《咖啡色的雨天》 | 高嘉朗、楊侖昊 | 高嘉朗 |
9 | 《也獸》 | 段思思 | James Lee、高嘉朗 |
10 | 高嘉朗、Morrison 馬仕釗 | 高嘉朗 |
（參考資料：）
這些年，我們已經經歷過各種個性的音樂人，但漸漸地，我們發現能夠好好唱歌，而且把歌曲唱得好好的人，尤其是新人，已經越來越少。
唱歌需要天賦，也需要靈性，但不可否認的是，這些年過度突出的個性和才華，卻讓很多人忽略了一個歌手的本質，那就是技術的磨練和積累。
高嘉朗恰恰就是一個有準備而來的歌手，甚至這樣的準備，早在他19歲出道之前，就已經開始了起點。練習生的生涯，讓高嘉朗保證了技術的精準和完美，就像百年之前的那些戲曲名家那樣，通過台下的刻苦打磨，才造就了台前的無所不能。
所以，才有了現在的高嘉朗，一個在演唱上音色飽滿、層次分明、錯落有致、技術合理的高嘉朗。也讓他在每一個舞台，都會成為音色最穩定的歌手之一。
也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分都能夠準確感知。
是唱將，也是人歌合一的唱作人
高嘉朗不僅是唱將，但又是一個能把歌曲演繹得動情，甚至讓人動容的歌手。這當然需要另一種層面的技巧，比如說現在很流行的一種說法：唱商，但其實更離不開的一點是，因為高嘉朗本身就是唱作音樂人，當自己演唱自己的旋律，才格外有一種不假他人之手的歡愉。畢竟，最懂自己的，還是自己。
高嘉朗的創作，有著教科書級別的好聽。雖然因為音域的問題，他的很多歌你都很難跟唱，但這並不防礙旋律的悅耳。而且高嘉朗在旋律的譜寫上，也傳承了傳統流行樂的優點，並不用大量離調等非常用的元素，讓作品顯得個性十足，而是保持了旋律的順暢自如和一氣呵成。
另一方面，高嘉朗也是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。這可遠比把旋律寫得密度十足，更有抓耳的效果。
當然，作為一個創作者，高嘉朗還有一個很好的品質，就是始終保留了一個音樂人的內向性。並不是說外向不好，而是一個創作型音樂人，如果沒有內向的一面，他就很難坦誠面對自己，也就很難寫出內心世界最真實的自己。
在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。
當一個歌手常常能夠在創作的過程中，像高嘉朗那樣忘了時間，其實也是真正碰撞到了音樂藝術的真諦。畢竟，音樂本就是時間的藝術，在屬於自我的時間裡，用音符構造屬於自己的時空，也是一個優秀唱作人最好的歸宿。
專輯曲目
（參考資料：）
