基本介紹
- 中文名：夜間的露天咖啡座
- 外文名：Caféterras bij nacht
- 作者：文森特·梵谷
- 創作年代：1888年9月
- 材質：畫布
- 規格：縱81厘米、橫65.5厘米
- 現收藏地：克羅勒·穆勒博物館（荷蘭）
- 畫作類型：油彩畫
- 作品別名：阿爾夜間的露天咖啡
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畫作內容
（圖片來源於克羅勒-穆勒博物館官方網站）
該畫描繪了一家咖啡館的外景，零散幾個人坐在咖啡館的露台上，一盞碩大的黃色的燈，照亮了整個露台，照亮了樓房的前部和人行道，光亮甚至灑在了浸沒在粉色和紫羅蘭色調的鵝卵石上。街道上，深藍或紫羅蘭色的樓房在星夜下向遠處延伸，在它們前面是一棵綠色的樹，在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。
創作背景
梵谷自1888年5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，該咖啡館位於形式廣場（Place du Form）， 由於通宵營業，因而被稱之為“夜間的咖啡館”。在1888年9月，梵谷對描繪夜景、夜晚的效果及夜色本身著了迷，在一個星期內，他連續廢寢忘食地創作了《夜晚的咖啡館》和《夜間的露天咖啡座》，在創作完《夜間的露天咖啡座》後，梵谷還熱情地寫信給妹妹威廉敏娜介紹他的新作品。
藝術鑑賞
主題
該畫對天空上的星星採用了新的透視手法：圍繞星星的光暈剛剛消失，亮麗的黃色的牆吸引了觀者的視線。這幅畫右邊的暗色都市風景的側影（與亮麗黃色牆的反差）反而達成了一種平衡。
畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵谷已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
筆觸
該畫運用的是粗獷的短筆觸，筆觸準確、安靜有序，體現了病態中的畫家對寧靜、安詳的追求與渴望，畫面整體充滿詩意。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感。該畫是沒有運用黑色的夜景圖，作者成功的運用色彩來表現夜間戶外寫生的效果。
構圖
這幅油畫的構圖透視精確，梵谷使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點，消失點位於中心，即透視線的會聚點位於畫面正中央。靠近畫面中穿著白衣的服務生。廣場上的行人籠罩在咖啡館那溫暖而令人愉快的氛圍里。聚精會神地望著對方。戴著帽子和圍巾的女人和雙手插在兜里的男人相向而立。他們的眼神自然也交織在一起。咖啡館外的小咖啡桌微微發亮，吸引著路過的行人，不論常客還是新客。它們看上去像是一個個夏日圓月，一輪挨著一輪，映襯著夜色。畫中的星星仿佛是夜空中的一朵朵小花。
色彩
梵谷運用白色和明麗的黃色，寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周，藍色逐漸變淡，筆觸縱橫交錯，造成星光瀰漫的效果。而反向著星光的地面，則以不同色調的筆觸相間而不相混形成；黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石。
博物館實景圖
博物館實景圖露天咖啡座是由桔色、黃色表現的，藍色的夜空深邃無際，繁星點點，顯出夜的靜謐與安詳。藍色的冷調子與咖啡座的桔、黃暖色形成對比，使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片溫馨，並與藍色星空相映而充滿浪漫主義情調。
整個畫面分成兩部分，畫面上部分以冷藍表現夜晚的天空，畫面下方則以橙黃暖色來表現咖啡館的燈火明亮，整個畫面的冷暖對比非常直接，具有強烈的色彩效果，使得畫面充滿色彩的活力和生機。
名家點評
曲靖畫院院長楊永勝：這幅畫上，用黃和藍來表現一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。
後世影響
該畫是現代藝術最大膽的色彩探索，從野獸派到表現主義到更前衛的藝術風格，都能在這幅油畫開創性的色彩中找到源頭。
在文森特完成此畫的100多年後，這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方，現在被稱做梵谷的咖啡館，仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。
作者簡介
文森特·梵·高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。
