畫作內容
無根蘭花
《墨蘭圖》畫面非常簡單,如果抹掉畫面那些干擾視覺的清代皇帝收藏印,畫中僅有一株浮動在空闊背景中的蘭草,除此之外別無它物。畫中蘭葉寥寥數筆,兩朵花蕾,一則盛開,另一則含苞,雖著墨不重,卻勾勒出一叢疏花簡葉的幽雅之蘭。卷中蘭葉雙側對稱,呈倒八字型分開,中間一矮蹙細莖上幽幽地半開著一朵花蕾,花下無土,根亦似有若無。
畫家落款
《墨蘭圖》兩側配有作者的落款:左邊的落款:“丙午(1306年)正月十五日作此壹卷,”並有“所南翁”印章一方。
鈐印題跋
畫上還鈐有“求則不得,不求或與,老眼空闊,清風萬古”閒章一方。
在這幅畫的右側,書有畫者題詩一首:“向來俯首問羲皇,汝是何人到此鄉,未有畫前開鼻孔,滿天浮動古馨香。”另外,在此畫幅上有“嘉慶御覽之寶”、“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶”鈐印各一方,還有“御書房鑑藏寶”、“三希堂精鑒璽”鈐印各一方等印記。
創作背景
宋朝滅亡後,鄭思肖不肯事元,所以就改名思肖,“趙”是從“走”從“肖”,思肖的意思是思念趙宋,寓意義不忘趙。字憶翁,表示他時時不忘宋朝。號所南,表示他心向南方,決不北面事異族。據民間傳聞,他隱居吳下,連坐時也必向南,平時,誓不與北人來往,他對事元的朋友,一概斷絕關係。當時頗負盛名的書畫家趙孟頫曾慕名前往拜訪,但鄭思肖憎其無氣節,拒絕見面。聽聞有人講北語,他就掩起耳朵趕快走開。他的居室的匾上題為“本穴世界”,以“本”字的“十”加在“穴”字當中,就是“大宋”。
鄭思肖生活的時代為“八荒翻沸,山枯海竭”。 生於動盪之際,鄭氏一生關注國家命運, 為典型的愛國主義者。 他喜畫竹、蘭、菊、梅也是藉以表達”純是君子,絕無小人“ 的個人操守。 觀其著作, 其文字由激進而平和,”未有畫前開鼻孔,滿天浮動古馨香“, 老來一副超然世外的姿態。可想而知,這與其幼年世儒,中年闖仙,晚年參禪,老來”悉委之“的思想進程不無關係。 鄭一生在孤獨、悲憤和無奈中度過。這有時代的因素:國破家亡,但更重要的應是作為深諳儒、釋、道三教思想的文人所特有的心態所致。
從《墨蘭圖》的落款“丙午正月十五日作此壹卷”推算,丙午年即公元1306年(馬年)元宵節,這一年鄭思肖65歲,距南宋滅亡已過27年,但他“香草美人”的氣節絲毫未減,猶存一種濃郁的孤傲。
藝術鑑賞
主題
在中國古代絕大部分文人畫家的眼裡,蘭即香草,象徵著一種崇高理想,它可以作為一種操守和德行的追求的表征物,也可以作為一種美學感受的具體對象化。構思立意多取材自蘭竹花木本身傲霜耐寒的自然特性,用以寄託他幽芳高潔的情操以及在國家民族淪覆之後不願隨波逐流,隨世浮沉的高貴民族氣節。根無所依,更直接表達了作者深深的愛國思想,對國土淪喪的悲痛。元人鄭元祐在《遂昌雜錄》中記載:“喜佛老教,工畫蘭,疎花簡葉,不求甚工。畫成即毀之,不妄與人。”由此他存世的畫作極少,只能圍繞孤品《墨蘭圖》探究這位詩人畫家的內心世界。在詩人眼裡,鐘愛蘭花是一種文化,有人幾乎到了成癖的程度。蘭即香草,屈原在《離騷》中寫道:“惟草木之零落兮,恐美人之遲暮。”故此,以“香草美人”象徵忠君愛國的思想,成為一種表情達意的載體,體現出中國古代知識分子對人格的追求,遵循孔子所說:“芷蘭生幽谷,不以無人而不芳,君子修道立德,不為窮困而改節。”所以對於文人畫家來說,蘭是一種文化符號,蘭與梅、竹、菊合稱四君子。鄭思肖的墨蘭圖正是採用了中國傳統文入畫最常用的手法,通過墨蘭來表現自己不屈的個性和誓不事元的政治主張。
《墨蘭圖》畫中蘊涵的儒釋道三教思想以及所傳達出的文人精神,不僅是作者本人的真實寫照, 同時也體現了傳統文人士大夫共有的心志。道家思想為鄭思肖的詩、畫作品注入了空靈、幽遠、飄逸之氣。《墨蘭圖》畫面寂靜、幽遠,使人超然物外,亦深得禪趣。 其意境恰似倪松雲有詩云:蘭生幽谷中,倒影還自照。無人坐妍嬌,春風發微笑。禪宗的思想使鄭的作品工整且有深意,在“ 物我兩忘”、“相看兩不厭,惟有敬亭山” 的靜照中感受宇宙的蒼茫慘澹。
畫中自題詩可視為鄭思肖借“蘭”作畫的自敘,表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法,緣物抒情的深化了《墨蘭圖》卷的題意,不俗不艷不媚不屈。在此畫的左下角,鈐有隸書“求則不得,不求或與,老眼空闊,清風萬古”印一方,表示畫者的畫不輕易送人,尤其是對前來索畫的元朝官員,體現出“頭可斷,蘭不可得”的誓言,以及他自身的布衣傲骨。在此畫的左側,落款為“丙午正月十五日作此壹卷”,鈐有篆書“所南翁”印一方。在畫幅的正中為一株墨蘭,此乃構圖正是鄭思肖的一貫風格特點。後世傳頌鄭思肖畫蘭,寓意故國山河的淪喪,故而畫蘭無土無根,此幅《墨蘭圖》得以完整表現。
畫法
簡約,畫面簡單,寥寥數筆;其淡雅,筆由天成,清新疏朗,自然流暢,意趣盎然;其古拙,古樸恬淡,天真爛漫, 精神照人。畫家似乎是在專注地畫一幅蘭的正面肖像:蘭草出現在畫面正當中,數片蘭葉左右對稱,近乎於呆板,將畫紙分割成均衡的空間。變化僅僅表現為蘭葉的長短,最具有風姿的也不過就是兩條最長的蘭葉,以及這兩片葉子夾成的橢圓形空間中那朵用濃墨畫出、微微向右邊傾斜的蘭花。
全卷用濃墨寫出,筆法剛健,表現出一種不屈不撓的頑強精神,筆勢朴卓簡逸,墨色濃重,所撇蘭葉,運筆流暢奔放而又婉轉敦厚,所以有剛勁挺拔的氣勢。從整體上看,雖不求甚工,但形象鮮明,形式感非常強烈,具有耐人尋味的意趣。
從《墨蘭圖》的文學性來欣賞此畫,這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫。鄭思肖描繪出蘭草的野逸蕭閒,孤高自傲的品質,氣質如蘭的屈原式文人的風骨。雖然,此畫的畫面構圖簡潔而舒展,幾片蘭葉互不交叉,兩朵蘭花飽滿,形態清幽脫俗,但絲毫不見孤單落寞之感,從而盡得一種清逸儒雅的君子風範。據此可見,鄭思肖的筆端不露絲毫霸悍之氣,他的用筆沉穩流暢,挺拔剛勁,婉轉富有變化,表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。
名家點評
元代畫家倪雲林《題鄭所南蘭》:秋風蘭蕙化為茅,南國淒涼氣已消。只有所南心不改,淚泉和墨寫“離騷”。
後世影響
《墨蘭圖》的畫法在畫史上堪稱首創,極易抒發文人的胸臆,他這種通過露根蘭來表現自己的愛國情感的繪畫手法,被清代“揚州八怪”之一——鄭板橋承傳下來。
歷史傳承
《墨蘭圖》畫卷上比較明顯的有“乾隆御覽之寶”印章一方,位於畫幅左上角。“嘉慶御覽之寶”印章一方,位於畫幅中墨蘭之上方。“宣統御覽之寶”印章一方,位於“乾隆御覽之寶”下方,還有“御書房鑑藏寶”印章一方;“三希堂精鑒璽”印章一方等印記,故此畫作後應為清室宮內收藏,從乾隆至宣統傳承有序。最後應該是隨宣統帝溥儀帶出,後因各種原因被日本人獲得,該作品現收藏於日本大阪市立美術館。
重要展覽
2010年10月25日,《墨蘭圖》亮相於上海博物館“舉辦的千年丹青———日本、中國藏唐宋元繪畫珍品展”。
作者簡介
鄭思肖(1241—1318年):宋元時期畫家。 字憶翁, 號所南, 自稱景定詩人、三外野人、三外老人等, 福建連江秀鄉人。 生於宋理宗淳三年 (1241 年),卒於元仁宋延五年(1318 年),為愛國詩人、畫家。 原名已不可考, 思肖(即思趙)、所南、憶翁等名均為南宋亡後所改,以示不忘亡國之恨。 著述頗豐,主要有《心史》一部,內有《鹹淳集》一卷,《大義集》一卷,《中興集》一卷,及《久久書》 等, 是其一生三次創作高潮作品彙編,多為愛國主義詩歌,具有極高的史料價值。另外儲存世的還有《一百二十圖詩集》、《錦錢余笑》及雜文一卷。