墨梅畫

畫家梁翰鱗的這幅《墨梅》，構圖疏落有致，畫境清新超逸，題款跌宕流暢，很好地與詠梅名句之境界相吻，實為其花鳥畫之佳作。而此僅為其中之一，其餘種種實難一一枚舉。梁翰麟寄情於身邊的花鳥蟲魚，感受著當中的別樣清新、芬芳和生機。其專攻於此，自有獨闢蹊徑的藝術感悟和構思。畫家梁翰麟正是憑著夯實的筆墨與生活相結合的思想，從表現手法的開拓，到境界的修煉，逐漸形成屬於自己的藝術風格。

基本介紹

• 中文名：墨梅畫
• 外文名：Ink painting 

作家介紹

梁翰麟

梁翰麟

梁翰麟，1950年生於香港，現為廣州市美術家協會會員，文化部僑聯文華閣書畫院畫師。師承嶺南花鳥名家梁占峰先生，曾先後在廣州、香港兩地舉辦個人畫展，並出有《梁翰麟畫集》，作品多次入選國內外美術大展並有獲獎，穗港兩地報章均有發表。此外，作品多為國內外博物館和藝術機構以及眾多藝術愛好者收藏。北京文化部僑聯文華閣書畫院畫師。現為廣東省美術家協會會員，廣州市美術家協會會員，文化部僑聯文華閣書畫院畫師，就讀於廣州美術學院國畫系花鳥畫專業。師承嶺南花鳥畫名家梁占峰先生，曾先後在廣州、香港兩地舉辦個人畫展，作品多次入選國內外美術大展，並有獲獎，穗港兩地報章均有發表。此外，作品多為國內外博物館和藝術機構以及眾多藝術愛好者收藏。

成就

1990年在廣州美術館舉辦個人畫展。

1994年由香港區域市政局主辦之“視藝精英”計畫——《梁翰麟畫展》於荃灣及屯門兩個大會堂分別舉辦。

2005年在廣東省畫院舉辦個人畫展。

作品《家鄉風味》入選“94亞細亞美術作品展”。為韓國文化藝術研究會收藏。作品《繁紅》為澄海市博物館收藏。作品《牡丹圖》為佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術館收藏。作品《百合花》、《海棠花》為韓國光州民俗博物館收藏。作品《水仙花》、《牽牛花》為日本太洋美術會井上忠藏收藏。作品《梅花》入選“第九屆當代中國花鳥畫邀請展”。作品《紫霞》入選“第十一屆當代中國花鳥畫邀請展”。作品《宿雨催紅》入選由中國美術家協會主辦之“中國西部大地情中國畫大展”。作品《海棠花》獲人民日報《藝術名家“金杯”獎》金獎。作品《翠袖藏紅》入選廣東省美術作品展（紀念紅軍長征70周年）。作品《秋雨渡新紅》於“青山綠地·廣州市美展”獲優秀獎。作品《花嫩不禁秋》獲廣州市美術、書法、攝影評選獲優秀獎。作品《海棠花嫩不禁秋》於第十三屆當代中國花鳥畫邀請展中獲優秀獎。作品《情系水鄉》入選第十四屆當代中國花鳥畫邀請展。作品《曉雨輕紅》在2007廣州市美術書法攝影評選獲銅獎。作品《魚戲綠影長》入選2006廣州美術大展。作品《秋雨渡新紅》於廣東省第七屆美術書法攝影作品展中獲優秀獎。

畫家梁翰麟之累累碩果，皆源於其幾十年嘔心瀝血的藝術匠心。他無論寒暑，無一日輟筆，時有靈感驟發，或夢醒掌燈展紙，或摔筷提筆潑寫。他雖看似木納少言，但卻是性情中人，痴情花鳥。近年來，他的作品終走出畫齋，為人們所注目，並日漸為許多收藏機構和收藏家所看好。成大器者，必是耐得寂寞者。翰麟三更燈火五更雞，埋首於花卉魚禽、鳥語蟲鳴的自然吟唱之中。今日他的花鳥畫，實為“掌中筆墨見真情，情之溫雅蘊清氣”。

宋·楊萬里曾於其《讀張文潛詩》中記道：“春花秋月冬冰雪，不聽陳言只聽天。”指的是“文藝創作要忠實於客觀的自然”。傳統意義上的花鳥畫，是以“鳥欲言、花欲語”為精神意趣上的追求，強調寫生與傳神，錘鍊筆墨的姿勢美，純化形象，而突顯個人風格。翰麟自幼熱愛花鳥畫這一悠久的東方藝術，於學徒期間，堅持寫生，感悟造化，便使其花鳥畫藝術語言擁有了大自然的生命力。“傳神造化”更是其後來創作所表明的創作態度。準確地說，他把握住嶺南地區畫風之要義精粹，強化寫生造型，以“線、墨、色”三者作為表達花鳥精神的主要載體，同時施以自身對物象之獨特領會來傳遞其花鳥視覺圖式。故而作品意趣縱橫，韻律生動，爽朗明快，呈現出富麗典雅的個性氣質。

墨梅意境

梁翰麟《墨梅畫》

梁翰麟《墨梅畫》

《墨梅》佳作，題款“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”是元代畫家王冕的名句。同一詠梅，宋·盧梅坡的“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”是讚賞梅花的內美；元·王冕的“只留清氣滿乾坤”，亦得此意，寄寓詩人高格；清·寧調元的“溪山深處蒼崖下，數點開來不借春”則是高傲人之心語。這三首詩都是托詠梅以寄意的名作，雖作者的地位、際遇、氣質各有不同，但同樣工於比興寄託，而呈現出殊異的面貌，構成富有個性特徵的藝術形象，可稱為“詠梅”詩的三絕。畫家梁翰鱗的這幅《墨梅》，構圖疏落有致，畫境清新超逸，題款跌宕流暢，很好地與詠梅名句之境界相吻，實為其花鳥畫之佳作。而此僅為其中之一，其餘種種實難一一枚舉。

在繪畫題材的選擇上，翰麟除了描繪中國畫傳統中常見的梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹、紫藤、茶花等，亦能追新求異。對嶺南風物的一一表達，雖未有前人之經典範本，他卻能通過苦苦追索，揣摩其形制，通過“雙勾”手法而表現其中神韻，讓觀者一望而知，使之既在已成的美學範式中，又能自出新意。此非數十年的筆墨表現力和細緻深入之觀察力而難以為之。例如，在其作品《買得青山種此花》中，錯落有致的叢花，得百合其清香灑脫之儀態，造型嚴謹，筆致縱逸，其中的濃淡疏密、粗細交錯、水氣氤氳、空間寥廓，均處理得當，既自律於法理，又不拘成法，既寫形，亦傳情。畫上題款：“只因百事合人意，買得青山種此花”更道出其回歸恬靜，眷戀故園的心跡，更隱含其不事張揚、但於藝途耕耘不止的人生追求，畫出了百合花之“清風高雅”的翩翩風度，此亦為其開放之“心花”。
梁翰麟寄情於身邊的花鳥蟲魚，感受著當中的別樣清新、芬芳和生機。其專攻於此，自有獨闢蹊徑的藝術感悟和構思。畫家梁翰麟正是憑著夯實的筆墨與生活相結合的思想，從表現手法的開拓，到境界的修煉，逐漸形成屬於自己的藝術風格。