墨天

墨天，著名書法家，原名鄧德平，北京人，中國現代書法理論研究會會長、北京中外書畫研究院副院長。他曾拜我國老一輩書法家何炎先生、黃高漢先生、康伯藩先生為師，學習書法，並遍臨中國古代優秀碑帖。

基本介紹

• 中文名：鄧德平
• 別名：墨天
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：北京市
• 出生日期：1949年1月
• 職業：書法家
• 主要成就：作品曾入列國內外書法大展
• 代表作品：《滕王閣序》、《金剛經》、《般諾波羅密多心經》、《道德經》等

人物簡介

墨天，男，原名鄧德平，北京人，祖住河南省信陽市潢川縣。1949年出生，我國現代著名書法家，中國現代書法理論研究會會長、中華書院辦公室主任、北京中外書畫研究院副院長。作品曾入列國內外書法大展，1992和1993年兩度在日本舉辦過個人展，作品還輾展於日、美、新、加、馬、泰、港、台等地；散見於大型畫冊，收藏於中國美術館等諸多文博單位；發表作品有《漢朝侯小子碑賞析》、《論中國書法的形與神》等多篇文章；入名數部藝術家大型辭書。他自幼隨父臨池，後相繼拜我國老一輩書法家黃高漢、唐伯藩、何二水（何炎）等為師，學習書法，並遍臨中國古代優秀碑帖。對《石門頌》、《張蹇碑》、《禮器碑》、《史晨碑》、《西狹頌》心得尤深。在堅實的基礎上，他又研究漢唐隸書、木簡、帛書，博取廣采，筆走龍蛇，聲名遠播。

個人作品

1984年參加亞細亞中國當代名字展

1985年所書王勃詩《滕王閣序》被中國美術館收藏

1985年《金剛經》被美國波士頓博物館收藏

1986年應日本東京都大道書學院邀請，赴日本東京舉辦《墨天書法展》

1986年應邀為新加坡總統黃金輝書寫《般諾波羅密多心經》

1987年應邀在日本大阪舉辦墨天個人書法展。（共展出作品真草隸計160幅）。同年在中國書畫報發表文章《論中國書法形與神》

1987年3月作品《道德經》被英國大英博物館收藏

1987年應邀為美國可口可樂公司題字《可口可樂》

1987年12月隸書作品辛棄疾詩，被中國歷史博物館永久性收藏

1987年作品被中華人民共和國外交部作為禮品贈送給日本前首相田中角榮

1988年隸書作品白居易詩《長恨歌》入選中日名家百人展

1989年被收錄中國當代名人錄

1990年作品入選中韓書法家作品集

1991年作品入選中國近代名人書畫集

1994年為鄧小平九十大壽書寫《高山仰止》並獲得中央軍委頒發的收藏證書

2000年隸書作品入選二十世紀中日韓名家書法集

2011年隸書作品王昌齡詩入選中國當代名家《唐詩三百首書畫集》

個人性格

墨天為人謙和儒雅、坦蕩率真，他借深厚修養，精於用筆設墨，書法日臻精美；他以極高的悟性、豐厚的審美情趣，練就了深厚的筆墨功夫；他作書慣於以氣勢取勝，“書之妙道，神採為上”。對這句名言深有感悟，他的書法，不僅追求象形的完美，更注重氣韻的靈動；他每每深思熟慮之後，或大筆寫意、或揮筆潑墨、或輕描淡寫，字畫同構、疏密有致。

墨天性格沉靜，待人平和，研習書法幾十載，承古人，開新意，藝術造詣頗為深厚，被稱為中青年書法家中獨具風格的佼佼者。其書法篆、隸、楷、行、草五體皆能，尤擅長篆、隸、甲骨文等書體，每出一筆都師出有名，且不為法規所囿，既有古人之意，又不乏時代之氣。

作品評價

墨天的書法個性獨特，他以圓筆融合漢簡筆法，創作中強調結構變化，但不拘於藏頭護尾等傳統理法，著力於盡情揮灑，於其中求氣韻、求變化、求古樸。其作品結字奇正相生，觸變成形，在視覺形象上以字形的動勢、張力獲得審美表現的豐富，從而使作品具有特殊的意境與效果，給人強烈的視覺衝擊力。

墨天學書的長處在於善思索，在迷離時不失理性，因而能博採眾長，用宏取精。其作品線條不以厚重取勝，而是在秀麗、雅致、恬淡中表現其運筆的暢達與精緻，於樸實中時見靈秀之氣，展示出自然與率真。

墨天以簡靜沖和、清暢溫雅的藝術風格保證了字裡行間的虛靈之氣。通過欣賞其書作，窺其創作心態，自由自在、意趣盎然，一筆一畫之中盡顯淡然韻致，其作品瀟灑簡約、平和靜雅的韻致，頗具魏晉士人通脫散朗之氣韻。更為可貴的是，墨天一直堅持心無旁騖地專注於各種書體的臨帖，由帖入碑，融合篆隸，將自身的才學融入書法創作之中，不僅在內容上注重創新，在形式上也別具一格，逐漸形成了個人風格。所謂“字如其人”在他這裡體現得淋漓盡致。如今，隨著閱歷的豐富，墨天的書法越來越展現出成熟而穩定的風格，書風在不知不覺中透出漢唐書風的寬博氣象。他在用筆的動作上強調連綿飛舞的變化，並通過聚散開合以及連帶顧盼的技巧處理，對字形重新組織塑造，從而形成了自己的藝術語言。特別是他的行草書，用筆流暢灑脫，擒縱提按轉換自然，結字行草互用，在統一的體勢特徵中穿插著不同的姿態處理，因而在整體上形成豪邁恣肆而又富於虛實節奏的藝術效果。書乃心畫，書如其人。美輪美奐的藝術不僅是技法成熟的表現，也是人心靈氣質的物化和個人道德完美的大成，更是墨天內心藝術情感最好的呈現。

康有為在《廣藝舟雙楫》中曾論及高古之境。高古者曰真、曰朴、曰簡。墨天的書作即得樸素之趣，筆線沉穩、不飾雕琢、氣息端莊、結體自然，於結構中頗見散淡追求，得於劉炳森先生之精神。

據墨天介紹，他學書走的是一條取法乎上，探本溯源的正規正矩之路，始終恪守篆隸寫秦漢，行草學晉唐的學書原理。他早年曾先後臨習過《泰山刻石》、《嶧山刻石》、《曹全碑》、《禮器碑》、《石門頌》等諸多秦漢碑刻。在遍臨秦漢碑刻篆隸書法的同時，墨天還臨習了大量晉唐楷、行、草書名跡。王羲之《蘭亭序》、《聖教序》、《十七帖》，陸柬之《文賦》等名跡法書，墨天都著意臨寫過。

由“像”追“神”，從古文字中發掘美的要素，尋覓中華瑰寶的亮點，感受漢字形體蘊藏的獨有美感。平時，只要一談到歷代的碑帖書法，墨天就神采奕奕。他說，“這些文人墨客遺留下來的簡牘字帖，都是歷史的重現，在某種程度上濃縮著一段凝重的歷史，每一個字、每一道筆畫都向我們昭示著一種蒼茫和遒勁”。這些書法拙樸莊重，典雅秀美，以不同的形式美感張揚著時代的震撼力。在他的眼中，這些活生生的古文字在時間與空間中演繹著浩如煙海的歷史。經過幾十年的研磨練習，他將篆書的結體、草書的筆情墨趣有機地融入隸書，又把簡帛書的自然天真之趣與碑刻隸書的渾厚古樸之氣相調和，終成自家之面目。

書法家個人的藝術修養決定作品的高下，鄭板橋云：“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。”要求得“意在法外”之“化機”，有賴藝術家個人之修為。墨天深諳此道，這也是他藝術品格不斷提升的關鍵所在。他坦言，中國書法藝術，是性靈的舒張，更是學養的積澱。為此，他從中國千年傳承的文化中尋求自主的藝術定位，從《詩經》、《楚辭》及唐詩宋詞中汲取藝術營養。在他看來，中國書法的最高境界是要回歸自然，法自然、師造化，追求一種自然的書寫狀態。書法的本質是精神而不是單純的技法。讀書的積累賦予了其文化的力量、人格的魅力和精神的意志，這些為墨天取得的成績做了很好的鋪墊。

近年來，墨天的書藝可以說是已入“佳境”：無論是秦篆漢隸，抑或晉唐楷行書，他都能於嚴謹的結體法度中顯露出大起大落、古樸豪放的個性。相信隨著歲月的磨礪，墨天的作品會更加成熟完善。一個嶄新的藝術境界在他面前展開。

同為何二水先生弟子，墨天的師兄劉炳森先生曾說：“……他治學嚴謹，書風溫蘊含蓄。他通詩文，懂音樂，善言律。為日後書風的形成奠定了基礎……”還評說墨天的書法“呈現出典雅、親和的文人氣息”，“始終追求著樸素而不奢華，簡潔清純的態勢”。

中國書畫周刊主編宋永春先生則說：“墨天的書法個性獨特，他以圓筆融合漢簡筆法，創作中強調結構變化，但不拘於藏頭護尾等傳統筆法，著力於盡情揮灑，於其中求氣韻、求變化、求古樸……從而使作品有特殊的意境與效果，給人以強烈的視覺衝擊力……其作品瀟灑簡約、平和靜雅的韻致，頗具魏晉士人通脫散朗之氣韻。”