塞納河風光

《塞納河風光》（法文：Le bassin d'Argenteuil）是法國印象派畫家克勞德·莫奈約1872年創作的油畫作品，現收藏於法國巴黎奧賽博物館。

該油畫作品描繪了法國塞納河旁美麗的田園景色。該畫作的此情此景令人回憶起1870年前的聖阿爵斯（Saint Adresse）或位於布吉瓦爾（Bougival）蛙塘島（Grenouillère）的洗浴水池。該幅作品是各種美麗風景的融合，表現出了這位印象派畫家（Impressionism）在其亞嘉杜時期的藝術高峰。

基本介紹

• 中文名：塞納河風光
• 外文名：The Basin at Argenteuil
• 作者：克勞德·莫奈
• 創作時間：1872年
• 畫作類型：帆布油畫
• 傳承：縱60cm，橫81cm
• 現收藏地：法國巴黎奧賽博物館

畫作內容

該油畫作品描繪了法國塞納河旁美麗的田園景色。油畫左側描繪的是亞嘉杜的人行道，伴隨著樹影叢叢。油畫的背景中是一座收費橋，橋的兩端都有收費口。油畫前景右側描繪的是一個洗浴池和池旁的洗浴屋。

油畫中有畫家的題字（原文），“S.b.g. : Claude Monet ”。

創作背景

從1871年12月到1878年，莫奈一直住在亞嘉杜（Argenteuil，又稱：阿讓特伊），他經常在戶外或他的花園中作畫。那裡的塞納河（Seine）和往來的船隻另畫家著迷。在其數幅作品中以其完美精煉的筆觸以表現壯麗景色的完美交融。

從巴黎、亞嘉杜、維特尼、普瓦西到吉維尼，莫奈幾乎可以說是沿著塞納河及其支流遷徙而居。

在他眾多歌頌塞納河景致的作品中，以 1896~1898 年間完成的塞納河支流一系列作品最為特殊：依照作畫時的氣氛，只用一種色調完成。在此，可以說已經放棄了初期的印象派畫風上常可看到的色彩分割法的筆觸，取而代之的是均一的筆觸，把畫面所有的部分都互相的結合在一起，以相等的價值出現。
在這幅畫中，莫奈拋棄了事物的固有色彩和空間觀念，使用中間色調平塗的技法，將作品的畫面呈現成色彩與筆觸的對比，構築成一幅田園交響詩。

藝術鑑賞

整體畫面

莫奈把帆船和屋舍推到河面的盡頭，天空幾乎被濃密的綠葉遮蓋，從河面色彩鮮明的倒影看來，這是陽光普照的日子，要表現的正是耀眼陽光的氛圍。晴空艷陽，古城老樹，輕舟浮水，鮮活的色彩相互輝映……他以快筆揮灑，讓古城的塞納河畔整個溫暖亮麗起來。

構圖

構圖比《阿阿戎堆的賽舟大會》複雜許多，通常要畫出河上的點點帆船，會刻意把帆船安排在河面中央，看起來比較醒目漂亮，但莫奈並沒有這樣做，他反而把帆船安排在後方，感覺和河邊的房子擠在一塊，而中景的河面就留給美麗的倒影。從戳戳點點的樹葉，以及橫橫豎豎的船桅，可以看到莫奈的筆觸煎來愈瀟灑自如了。

線條

垂直與平行的線條在畫面右邊安排了濃密的綠樹，而且枝椏往外伸出，構成許多平行的線條，這剛好和筆直的樹幹、船桅、船桅倒影形成均衡細緻的構圖。

近看水面倒影，會發現莫奈畫了各種顏色的線條，有的彎彎曲曲像紅色蚯蚓，有的一團黑黑綠綠像水草，近看有些雜亂無章，但是隔著一定距離望過去，果真看到樹木、帆船的倒影在水中輕盪。

歷史傳承

這幅畫原本是德國收藏家奧圖·克雷布斯所有。他是位成功的商人，對印象派和後印象派的作品情有獨鐘，收購不少莫奈、高更、塞尚和凡·高的名畫。二次大戰期間為了安全起見，許多私人收藏都暫時存放在德國的博物館，由納粹德國負責保存這些珍貴藝術品，後來德軍節節戰敗，許多藝術珍臧都被蘇聯軍方接收了，因此這一批印象派名畫，最後輾轉來到聖彼得堡的艾米塔吉博物館。

重要展覽

該作品曾多次展出。（表格列出了其主要參展歷史）

時間（年）	地點	展覽館	展位號
1901	巴黎	dans la collection Decap
1901	巴黎	Hôtel Drouot	14
1901~1911	巴黎	dans la collection du comte Isaac de Camondo
1911	巴黎	羅浮宮
1911~1947	巴黎	羅浮宮
1947~1986	巴黎	羅浮宮
1986~	巴黎	奧賽博物館

作者簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。

畫家克勞德·莫奈的肖像

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。