埃格爾斯頓

埃格爾斯頓，英文名：WilliamEggleston，中文譯名：威廉·埃格爾斯頓，美國彩色攝影之父。

人物簡介

埃格爾斯頓於1939年出生在田納西州的孟菲斯。出生之後沒多久,家裡就搬到了密西西比州的Sumner。他在那裡度過了自己的童年和少年時代。他的父親是一個工程師,母親則是當地一位法官的女兒。從小時候開始,他就是個內向的孩子:喜歡彈鋼琴、視覺藝術和無線電。大學期間,一個朋友給了他一台萊卡(Leica)照相機,他首次接觸到了攝影。在從事攝影之餘，埃格爾斯頓還花去大量時間進行繪畫創造。埃格爾斯頓同時還是一個科學研究工作者，他曾經在著名的麻省理工學院從事過錄相技術的研究工作，仍在從事揚聲器技術的開發研究。埃格爾斯頓生活在田納西州的孟菲斯。

埃格爾斯頓

人物生平

威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）於1939年出生於美國田納西州的孟菲斯。但出生後不久，他就隨父母遷到鄰近的密西西比州，直到1960 年離開。1957年，他獲得了一生中第一架照相機，這是一架佳能平視取景照相機。兩年後，他看到了法國攝影家亨利·卡蒂埃－布列松的《決定性瞬間》一書。 他被卡蒂埃-布列松的攝影深深吸引，於是全身心地投入攝影。而從埃格爾斯頓後來所具有的快照特色的攝影風格看，其受益於卡蒂埃-布列松是不爭的事實。

從1960年代中期開始，埃格爾斯頓開始從事彩色攝影的實驗。1965年，他嘗試用彩色反轉片拍攝，1967年，他開始轉向彩色負片拍攝。他來到紐約這個藝術中心，並與李·弗里德蘭德、加里·威諾格蘭德、黛安娜·阿巴斯交往。後來他將自己的照片給在紐約現代藝術館的沙考夫斯基看，受到他極大鼓勵。是沙考夫斯基對他另眼相看，並給他在紐約現代藝術館隆重舉辦了個展，使他在美國藝術界一舉成名。埃格爾斯頓當時獲得的這種殊榮是功成名就的攝影家才有資格享受的特別待遇。在此之前，埃格爾斯頓只在幾個專業畫廊舉辦過幾次個人攝影展覽，在美國攝影界還很少為人所知。1974年，他獲得了著名的古根海姆獎金，這為他潛心探索彩色攝影提供了很大的幫助，同時他還獲得了在哈佛大學的卡彭特中心講授攝影的機會。

在1980年代，埃格爾斯頓遍游世界各地，足跡遍及美洲、歐洲、非洲與亞洲。1989年，他的彩色攝影作品集《大眾的森林》出版，被《紐約時報》譽為彩色攝影的第一大作。1992年，他又出版了《古代與現代》的彩色攝影作品集。從1999年到2000年，加利福尼亞州的著名的約翰·保羅-格蒂博物館為他舉辦了“威廉·埃格爾斯頓與彩色傳統”的展覽會。

作品評價

埃格爾斯頓攝影作品埃格爾斯頓照片中的色彩將美國南方大眾文化的色彩譜系作了最透徹的披露。普通小旅館內的內部裝修、墓地、歌星的私人住宅內景、人們的著裝、飽浴陽光的農田中的農作物、各種色彩鮮艷的招牌等，都通過他的鏡頭傳達出豐富的信息。他用攝影這個方式來把握“光”所帶來的現實的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”，是一種充滿了現實的特殊氣息的光的合成。

埃格爾斯頓攝影作品

人物評價

從攝影史看，在埃格爾斯頓之前，也不乏以彩色攝影這個表現形式來進行攝影探索的攝影家，如埃利奧特·波特（EliotPorter，1901-1990）與厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，1921-1986）。但他們對於色彩的認識僅停留在視其為一種造型手段的層面上，他們用色彩表現的是自我而不是現實世界。而“新彩色攝影”的攝影家們首先要表現的是“有色彩的”現實世界。對“新彩色攝影”而言，有色彩的影像只是一種結果，他們的目的在於以色彩表現現實世界。正如沙考夫斯基在為“威廉·埃格爾斯頓的指引”展所寫的文章中所指出的，埃格爾斯頓的作品並不是對色彩本身有興趣，而是對“有色彩的世界本身”有興趣。而在波特與哈斯，色彩本身成為了目的。“新彩色攝影”與它之前的彩色攝影的區別在於：“新彩色攝影”意在如何表現“有色彩的”現實世界，而波特與哈斯這樣的攝影家則視如何創造彩色攝影作品為根本目的。