埃拉加巴盧斯的玫瑰

《埃拉加巴盧斯的玫瑰》是畫家的三幅傑作之一，是受當時英國著名土木工程師約翰·艾爾頓（1833─1911）的委託而作的。當時正值這位工程師負責將海德公園的水晶宮移至西德納姆郊區，手中有錢，大量收購名畫，為這幅畫他就付出了4千古英鎊。該畫是阿爾瑪·苔德馬的顛峰作品之一，1888年曾在英國皇家學院畫廊展出，被《藝術日報》評為“畫家阿爾瑪·苔德馬的傑作”。

基本介紹

• 中文名：埃拉加巴盧斯的玫瑰
• 創作者：勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪
• 創作年代：約1888年
• 類別：畫布油畫

世界名畫

【畫作名稱】《埃拉加巴盧斯的玫瑰》

【風格】古典主義

【題材】風俗

【規格】132.7 × 212.4 厘米

【材質】 布 油彩

【存藏處】墨西哥 西蒙基金會藏

作品賞析

和提索特類似，勞倫斯·阿爾瑪－塔德瑪，這個英國維多利亞藝術成就的傑出代表並不是英國人，他出生在荷蘭，藝術生涯始於安特衛普的美術學院，畢業後又在亨德利克·利恩的畫室從事建築設計工作。1870年，他在畫商歐內斯特?岡巴爾特的鼓勵下，定居倫敦，並與該畫商簽下了40幅畫的契約。同一年，他就參加了英國皇家學院畫廊的畫展，並在該畫廊一直參展到謝世為止。

作者勞倫斯·阿爾瑪·苔德馬，古典主義的代表人物之一，是再現羅馬日常生活的高手，他也曾創作過以埃及為題材的作品。苔德馬從來不在作品中追尋道的意義，反而在表現酒神的女祭司，羅馬的浴池，角鬥士和貴婦人的不名之戀，希臘的同性戀等題材時，極盡其考古的真實，微妙的象徵和聲色之美的描繪。苔德馬最拿手的特色是大理石，是迄今為止藝術史上的“大理石聖手”。他的作品中充滿了大理石的建築和用具，對大理石的刻畫細緻入微，極其逼真。

花卉是這位畫家十分鐘愛的主題。《埃拉加巴盧斯的玫瑰》充分印證了上述判斷。布上油畫《埃拉加巴盧斯的玫瑰》，作於1888年，埃拉加巴盧斯是一個統治極短的羅馬皇帝，被歷史記載為一個政治腐敗、殘忍、並窮奢極侈的昏，原名瓦里烏斯·阿維圖斯·巴西亞努斯，因崇拜非尼基性愛之神埃拉加巴盧而改用現名。 苔德馬描繪的埃拉加巴盧斯的形象受到王爾德、戈蒂埃和於斯曼等唯美主義作家的影響，是一個大眼睛，蓄著輕須，優雅的年輕人，他靠在躺椅上，仿佛也染上了19世紀流行的“厭倦症”，而正期待用各式娛樂來驅散他。玫瑰在古代是帝王尊貴的象徵。描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大眾而實質十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫裡，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發揮到了極致。19世紀花語中，玫瑰一般代表美和感性的愛，後來在文藝中還染上了“頹廢”的意味。當時的文藝多把基督徒劃為“好”的範疇，而將羅馬皇帝與之相對劃入“壞”的範疇。苔德馬堅決避免這種道德化，而只邀請觀眾欣賞場景本身的詩意。畫面被畫家描繪得十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環境中，走動著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴酷的現實，但是，作者沒有直接描述現實的醜惡，而是通過布景與色彩把它表現了出來。

作家簡介

勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英國維多利亞時代的知名畫家，他的作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名。

阿爾瑪-塔德瑪生於荷蘭的德龍賴普（Dronrijp），他的父親彼得·塔德瑪（Pieter Tadema）是一名公證人，在他4歲時便去世了。阿爾瑪是他教父的名子，他的生母是他父親的第二名妻子，家庭人口相當眾多。家裡原準備讓他繼承父業，但他表現出了對藝術的強烈偏好，因此將他送至安特衛普，在1852年進入了那裡的藝術學院，並在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的畫室學習。在1859年他協助利思完成了安特衛普一間旅館的壁畫。1860年他也替自己畫了一幅自畫像。

他第一幅成功的作品是《克洛維的兒子的幼年教育》（The Education of the Children of Clovis）（1861），在安特衛普被展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黃金勳章。《克洛維的兒子的幼年教育》描繪死去的法國國王克洛維一世（Clovis I, 466-511）的三名兒子在母親監督下練習擲斧，準備替父親報仇。這是他以墨洛溫王朝為主題所繪的一系列畫作之一，當中最好的一幅是1878年的Fredegonda（在1880年展出），描繪被希爾佩里克一世（Chilperic I, 539-584）拋棄的妻子Audovera悲傷的看著希爾佩里克一世與新的情人Galeswintha結婚。在這一系列畫作中顯現出他對這些浪漫故事的強烈感觸。當中最激情的一幅畫是Fredegonda at the Death-bed of Praetextatus，描繪與希爾佩里克一世結婚不久的Galeswintha又遭拋棄，被新王后所派遣的幾名主教們刺死，在床上垂死前還不斷詛咒著的景象。

另一系列特別的畫作是以重現古代埃及生活為題材，這一系列的第一幅作品是1863年的Egyptians 3000 Years Ago，另一幅極具感傷力的作品是1873年的The Death of the Firstborn。這一系列知名的畫作還包括An Egyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和Joseph, Overseer of Pharaoh's Granaries（1874）。阿爾瑪-塔德瑪花費極大心思研究並繪製這些以埃及生活為主題的場景，他熱烈的藝術欲望開始朝向古希臘和古羅馬的生活，尤其是以古羅馬為主。他早期以古代為題材的知名畫作是Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和The Wine Shop（1869）。The Pyrrhic Dance是其中較簡單的一幅畫，但因為描繪了兩人擊劍的動作而相當特殊。The Wine Shop是他許多以歷史為題材的畫作之一，但由於畫中帶有幽默性而相當獨特。

1863年阿爾瑪-塔德瑪與一名法國女士Marie-Pauline Gressin de Boisgirard結婚（她也是1866-1868年間所繪的In The Peristyle的模特兒），替他生下兩名女兒，並一起住在布魯塞爾直到她於1869年去世。兩名女兒—Laurence和Anna後來都相當知名—前者成為文學家、後者則是藝術家。1869年他將兩幅畫作：Un Amateur romain和Une Danse pyrrhique寄往英國的[[|英國皇家藝術學院|皇家藝術學院]]，並在1870年遷往倫敦。這時他除了在荷蘭和比利時取得的榮譽外，他也在巴黎的沙龍畫展和藝術博覽會中取得許多獎章。1871年他與一名英國女士Laura Epps結婚，她也是一名知名的藝術家，兩人結婚她也多次擔任模特兒出現在阿爾瑪-塔德瑪的畫中（1887年的The Women of Amphissa是最顯著的例子）。在遷至英國後，阿爾瑪-塔德瑪繼續畫出許多成功的作品，這段期間的重要作品包括The Vintage Festival（1870）、The Picture Gallery and The Sculpture Gallery（1875）、An Audience at Agrippa's（1876）、The Seasons（1877）、Sappho（11881）、The Way to the Temple（1883）、Hadrian in Britain（1884）、The Apodyterium（1886）、The Woman of Amphissa（1887）。他最知名的作品還包括The Roses of Heliogabalus（1888）以惡名昭彰的羅馬皇帝埃拉加巴盧斯（Heliogabalus）為題材、An Earthly Paradise（1891）、Spring（1894）。其他的作品大多是一些畫布較小但非常精緻的畫作，如Gold-fish（1900）。

在他的這些作品中，他藉由花朵、質地和強烈的反射物質如金屬、陶器、尤其是大理石等物質，將古代生活的場景融入當代的感覺，在畫中賦予溫和的情緒及幽默以取悅觀看者。他也畫了許多優秀的肖像畫。阿爾瑪-塔德瑪在1873年入籍英國公民，並在維多利亞女王的81歲生日慶典上被封為爵士。他在1876年成為皇家藝術學院的準會員，並在1879年擢升為學士。

A Crown他對大理石的逼真描繪使他獲得了“大理石畫家”的綽號。阿爾瑪-塔德瑪是一名強壯、幽默和有點肥胖的紳士，他也相當喜愛飲酒、女人、和參加派對。

阿爾瑪-塔德瑪留下了大量的畫作和一間由大理石覆蓋的大型畫室給他的兩名女兒。由於現代藝術的崛起，他的作品在20世紀的大部分年代裡被鄙視為墮落頹廢的藝術而完全遭忽略。直到20世紀末開始他的作品才又受到重視。