垛草

《垛草》是巴斯蒂昂·勒帕熱（法國）1878年年創作的一幅現實主義畫布油畫。先存於巴黎奧賽博物館。

《垛草》傳承了學院派嚴謹的寫實技巧和現實主義重客觀、重典型的主題表現，同時汲取了巴比松畫派重自然、重寫生的繪畫理念，顯露出勒帕熱平實、質樸的審美情趣。和學院派不同的是，勒帕熱沒有固守學院派的桎梏，在鄉土繪畫題材上進行了大膽的探索，他摒棄了傳統風景畫中空氣透視的繪畫原則，把人物置於空氣清新的大自然中來描繪，使人物形象的輪廓更加清晰，畫中充滿生活氣息和人文精神，繪畫語言樸素，表現手法嚴謹而寫真。

基本介紹

• 中文名：《垛草》
• 創作者：巴斯蒂昂·勒帕熱
• 創作年代：1878年
• 類別：畫布油畫
• 規格：180×195厘米
• 題材：風俗
• 別稱：乾草地
• 存藏處：奧賽博物館

畫作內容

《垛草》喚起了人們對遙遠的十九世紀法蘭西農民生活命運的無限同情。畫面上是一對農民夫婦，在村邊田野的樹蔭下休息。躺在草地上酣睡的是垛草的農夫，他用一頂舊草帽蓋著臉，只露出一撮鬍子。從那鬆弛著的破舊衣服下顯露出瘦骨嶙峋的軀體，那雙鞋則沾滿污泥。這一切都告訴人們這個農夫的生活狀況，也顯示了他的勞動的辛苦。坐在旁邊的是他的妻子，她是給丈夫送飯來的，現在丈夫吃完了飯，趁著晌午的片刻時分到樹蔭下來休息，她也就坐著歇一會兒。看上去她並不老，但從彎曲的腰背，可以看出她也是同樣的疲勞睏乏。生活的重擔，使她過早地失去了容顏的光彩。特別值得注意的是她的眼神和表情，她凝視著前方，但似乎什麼也沒看，神情麻木發獃，這種漠然的表情深刻地表現了十九世紀法國農村貧苦的生活現狀和辛苦勞動對人的精神的巨大的影響，激起了觀眾強烈的共鳴。

創作背景

《垛草》是勒帕熱最有代表性的鄉土自然主義作品，描繪的是一對農民夫婦在草地上小憩的場面，深刻地表現了19世紀法國農村的艱苦生活，給觀眾以強烈的震撼，而創作此畫時勒帕熱還不到30歲。

藝術鑑賞

《垛草》的精湛技巧也為人們所嘆服。婦女的面部幾乎看不出任何一點用筆的痕跡。那雙給人感到血液在皮下搏動的結實而瘦倦的手，濕漉漉的頭髮，困惑而木然的眼神，是這樣真實而精確，人們幾乎可以從畫面聞到乾草的香氣，聽到農夫睡著的鼾聲。而這樣高度的寫實技巧是出之於一個僅二十九歲的青年畫家之手。

重要展覽

1978年春，《垛草》在北京舉行的《法國十九世紀農村風景畫展覽》上展出，引起觀眾強烈的反應。人們為畫家的樸素的詩一般的感情，深刻的觀察力和他那卓越的技巧讚嘆不絕。

作者簡介

儒爾. 巴斯蒂昂·勒帕熱(1848-1884)出生於法國牟茲省一個富裕農民的家庭。他是學院派畫家卡巴涅爾的學生，但他並不受學院派的局限。他從學院派獲得嚴密的素描技巧，同時又對庫爾貝、米勒等現實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現也極讚賞，並且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中。最可貴的是，在印象派繪畫達到高潮的當時，勒帕熱仍然堅定地遵循“為生活，為平民而藝術”的原則，他繼承了法國繪畫的民主主義傳統。他唾棄學院派的保守主義，而保留其嚴格的造型；吸取印象派的長處，而拒絕其“為藝術而藝術”，排斥藝術的社會功能的觀點。他以樸實無華的作品，按法國農村生活的真實面貌，予以描繪反映。因此他的作品思想性遠遠超過同時代的許多畫家，被稱為米勒以後唯一能真實生動地再現苦難的法國農村生活的畫家，可惜他只活了三十六歲。