《圖解西方美術史》是2023年江蘇鳳凰美術出版社出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：圖解西方美術史
- 作者：池上英洋 編
- 出版時間：2023年10月
- 出版社：江蘇鳳凰美術出版社
- ISBN：9787574110267
- 開本：32 開
- 裝幀：平裝-膠訂
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
本書共分為5章，從學習樂趣、學習方式、技法、流派、歷史等多個方面解讀西方美術史。第一章“享受西方美術史的樂趣”，從什麼是美術史的角度切入，介紹學習美術史所能帶來的樂趣與一些基本的知識要點。第二章“欣賞西方美術更愉快的方式”，從繪畫解讀實踐的角度切入，用實例表現解讀藝術畫作的方式。第三章“了解西方美術的技法和流派”，分別從技法和流派兩個角度切入，闡述藝術畫作的完成技法與表現題材。第四章“學習西方美術的歷史”，從美術歷史的角度切入，按照風格劃分藝術時期，從早期到現代對各種風格進行了講解。第五章“解讀寓言畫和神話畫背後的故事”，分別介紹了相關的寓言畫和神話畫作品，並解讀畫面背後的故事。此外，本書最後還附有年表，方便讀者對西方美術史的發展按時期進行索引。
圖書目錄
第一章 享受西方美術史的樂趣
什麼是美術史
01 為什麼要學習美術史？
02 讓美術史學習變得有趣的兩個角度
03 學習美術史需要掌握的技能
04 解讀繪畫需要知道的三種標誌
05 解讀擬人像和寓言畫，是美術鑑賞的樂趣之一
06 相隔1200多年的兩幅人像之間的相似之處
07 試著思考這幅畫為什麼要這樣畫
08 確定何時、何地、由何人創作的方法
09 為什麼中世紀的繪畫幾乎沒有署名？
10 圖坦卡蒙的黃金面具沒有表情的原因
11 為藝術活動提供資金的贊助人有哪些？
12 單點透視法與散點透視法的區別
13 為了凸顯某些特別之處，畫面透視有時會發生變化
14 舞台布景畫的透視隨著觀眾的變化而改變
15 讓後世看到作品原貌有什麼不好？
16 每20年一重建的伊勢神宮還算是原作嗎？
專欄 世界四大博物館① 羅浮宮博物館
第二章 欣賞西方美術更有趣的方式
繪畫解讀實踐
01 《多俾亞與天使》：為何關於放債人兒子的繪畫會被偏愛
02 《阿爾諾菲尼夫婦像》中散落的細節的寓意
03 為什麼《讀信的藍衣女子》中的場景如此有衝擊力？
04 《鞦韆》被最初委託的畫師拒絕的原因
05 《梅杜薩之筏》追求紀錄片般的真實
06 《雨·蒸汽·速度》：最早描繪人眼捕捉速度的作品
07 《拾穗者》：米勒描繪的其實是農民的艱苦生活
08 《草地上的午餐》：馬奈的挑戰心引發的醜聞之作
09 《女人的三個階段》：表現西方經典主題的作品
10 相似的畫，為什麼評價會有那么大區別？
專欄 世界四大博物館② 大都會藝術博物館
第三章 了解西方美術的技法和題材
技法
01 如何調和審美追求和經濟成本這兩個矛盾？
02 鮮艷好看、不易褪色的馬賽克畫
03 比馬賽克畫更精細的壁畫固定力也更強
04 成本低且易於修正，誕生了很多名作的蛋彩畫
05 成本、造型、修正……優點眾多的油畫
06 速乾性強、顏色清淡、透明度高的水彩畫
07 可以傳達內容的彩色玻璃花窗
08 帶彩色插圖，用裝飾字型書寫的彩飾手抄本
09 讓美術作品得以量產的木版畫和銅版畫
10 用單色漸變繪製出視覺陷阱般效果的灰色畫
11 作為所有美術基礎的素描
12 花費大量時間完成的昂貴織品——掛毯
題材
01 美術作品的題材取決於“畫什麼內容”
02 17世紀才遲遲確立的風景畫
03 在寫實繪畫中隱喻的靜物畫
04 蘊含很多教訓和寓意的風俗畫
05 證明某個人存在的肖像畫
06 長期以來並不是慣例的自畫像
07 西方畫中什麼條件下會允許繪畫人體？
專欄 世界四大博物館③ 冬宮博物館
第四章 學習西方美術的歷史
美術的歷史
01 西方文化源頭的兩大文明
02 成為西方美術基礎的古希臘愛琴美術
03 隨著疆域擴大而傳播的古羅馬美術
04 讓教堂的窗戶成為藝術品的哥德式風格
05 義大利特殊環境下的前文藝復興
06 由於有強大讚助人才得以發展的文藝復興美術
07 文藝復興美術的三個要素：人體把握、空間性、感情表現
08 為藝術世界不斷帶來新技法的達·文西
09 以尼德蘭為中xin興起的北方文藝復興
10 米開朗琪羅開創的先驅風格——樣式主義
11 讓鑑賞者投入感情的技法——巴洛克藝術
12 17世紀的荷蘭為什麼會發生藝術史上的變革？
13 優美的法國貴zu文化的象徵——洛可可藝術
14 因遺蹟發掘而掀起風潮的新古典主義
15 反映神秘性和戲劇性的藝術——浪漫主義
16 che底追求現實主義的近代先驅者
17 不在意細節而大膽描繪對象的印象派
18 對歐洲美術產生影響的日本美術
19 進一步發展印象派的後印象派和新印象派
20 將人的內在感覺和神秘思想視覺化的世紀末美術
21 看起來像立方體疊在一起的立體主義
22 否定和打破傳統藝術風格的達達主義
23 試圖從技術中創造新的美感的包浩斯
24 受弗洛伊德精神分析理論影響的超現實主義
專欄 世界四大博物館④ 普拉多博物館
第五章 解讀寓言畫和神話畫背後的故事
寓言畫
01 描繪代表短暫和空虛的物體的虛空畫
02 人類的五種感官是如何表現的？
03 “致命女性”受到肯定的描繪的原因是什麼？
04 被恐懼瘟疫的人們所重視並一起描繪的動物是什麼？
05 為什麼有這么多年齡不相稱的夫婦的畫呢？
神話畫
01 為什麼沒有翅膀的天使會被畫上翅膀呢？
02 亞當和夏娃所吃的禁果原來不是蘋果？
03 為什麼在佛羅倫斯市政廳展示大衛的雕像？
04 《最後的晚餐》中的精彩之處
05 描繪冥王普魯托襲擊女神的《被劫持的普洛塞庇娜》
06 莫羅的《普羅米修斯》為什麼畫成基督教的風格？
07 不幸的戀愛故事《阿波羅與達芙妮》
08 描繪愛上雕像的國王——《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
09 忽略人體結構的《維納斯的誕生》
10 描繪世上最美神之爭的《帕里斯的審判》
年表解說
結語
作者簡介
池上英洋（編著者），東京造型大學教授，美術史家，畢業於東京藝術大學，日本文藝家協會會員。著作有《西洋美術史入門》《失落的名畫展覽會》《義大利24個都市的故事》《米開朗琪羅就是神》等。
雷切爾（譯者），本名陳佩珊，藝術愛好者、藝術作者、獨立策展人，藝術公眾號“1DayStand” 的主理人，知乎藝術及博物館話題回答者。曾在日本東京大學、英國華威大學留學。發表超過300篇100萬字藝術專業相關文章，包括但不限於美學藝術學研究、藝術家與作品分析、展覽評論以及藝術歷史文化遊記等領域內容。研究主題是“日常的藝術化與藝術的日常化”。著有《古埃及探秘》《藝術十三夜》《西方美術》《哲學物語》《故宮美術》《中國畫100》等。雜誌連載包括《芭莎藝術》（2021年至圖片著作權說明：至今）和《藝術啟蒙》（2018年至今）。
