由贛南採茶歌舞團創作演出的江西省第一部民族音樂劇——《圍屋女人》，是一部從內容到形式全面創新的精品力作。
基本介紹
- 中文名：圍屋女人
- 作品類型：音樂劇
- 出演單位：贛南採茶歌舞劇團
- 出演場次：50餘場
簡介,藝術特徵,劇情簡介,劇情分析,主創介紹,創作花絮,藝術特色,誕生記,地位,作品反響,其他版本,電視劇,圖書信息,
簡介
音樂劇《圍屋女人》
音樂劇《圍屋女人》
音樂劇《圍屋女人》已被確定為江西省申報中宣部“五個一工程獎”的作品之一的《圍屋女人》，講述的是客家婦女翻身求解放的一段悲壯歷史。夫死子亡的奶媽，遇上“鬧紅”年代，收養了一名地主的棄嬰和一名紅軍的遺孤。在紅白兩軍對壘的環境中，她遭受了捆綁餵奶的屈辱和香火燒乳頭的酷刑。磨難中她走上了革命道路，毅然送兩個兒子去投奔紅軍。
據悉，這部音樂劇自去年在贛州市公演以來已演出50多場，觀眾達6萬多人次。在江西省第二屆藝術節上，《圍屋女人》曾獲優秀劇目、優秀劇本、優秀導演及優秀音樂創作等14個獎項。
據悉，這部音樂劇自去年在贛州市公演以來已演出50多場，觀眾達6萬多人次。在江西省第二屆藝術節上，《圍屋女人》曾獲優秀劇目、優秀劇本、優秀導演及優秀音樂創作等14個獎項。
藝術特徵
《圍屋女人》充分發揮音樂劇多元性與包容性的藝術特徵，進行了大膽的探索。在藝術表現形式上大量地使用了贛南獨有的音樂、舞蹈素材，融戲、歌、舞等形式於一體，舞台布景優美，劇情扣人，具有很強的藝術感染力。讓觀眾在獲得美的藝術享受的同時，也感受到了博大的至真至善的母愛。
劇情簡介
《圍屋女人》講的是一個發生在革命戰爭年代裡的故事。故事以音樂劇為載體，全劇有數十個曲目、數十段舞蹈。劇情複雜，在大起大落中，盡顯圍屋女人、蘇區母親崇高的品格和博大的胸懷，同時展示客家這一中華民系中“獨行俠”的民俗風情。
劇情分析
《圍屋女人》講述的是客家婦女翻身求解放的一段悲壯歷史。革命戰爭年代，夫死子亡的奶媽在收養一名紅軍的遺孤後，又在雪地里拾到一個地主的棄嬰。為了這兩個孩子，善良的奶媽遭受酷刑，在磨難中，她毅然送兩個兒子投奔紅軍，走上了革命的道路。全劇分放飛、收孤、送子、重逢四個部分，由28個曲目組成。該劇頌揚了博大的母愛，展示了獨特的客家風情，表現了客家人反抗壓迫追求自由和幸福生活的革命精神。
主創介紹
音樂劇《圍屋女人》由贛南採茶歌舞劇團創作演出，國家一級演員，中國“梅花獎”、“文華獎”雙獎得主龍紅主演，國家一級導演、江西戲劇權威王秀凡任總導演，被列為今年江西省申報國家“五個一工程”獎重點作品。
龍紅毫不猶豫地選擇了《圍屋女人》。這位在全國“五個一工程”獲獎劇目《山歌情》中飾演蘇區女人，榮獲“文華獎”、“梅花獎”的採茶戲表演藝術家，十分動情地說：“我是圍屋女人的後代。在舞台上塑造圍屋女人，對於我來說是精神尋根，也是一種報恩。”
曾慶池斬釘截鐵地選擇了《圍屋女人》。這位擔負著全團生存與發展重任的團長，在經過徹夜難眠的權衡之後，十分堅定地說：“一個沒有藝術精品的劇團，永遠也長不大。一個不能持續生產藝術精品的劇團，就會僵化、停滯，並且必然倒退。”
國家一級導演王秀凡，這位與舞台相伴生產過數部國家級藝術精品的藝術家，欣然擔任《圍屋女人》的總導演。在他的“導演闡述”中，我們讀到激情四溢的文字：“選擇客家女人，不僅是客家女人有獨特的生存方式，能體現出獨特的民俗風情，更是因為客家女人磨難千萬次而愛心愈堅，顛撲千萬里而精神不倒。選擇革命歷史題材，既是時代的需要，更是當年那一段革命精神使我們難以忘懷。我們多么想做一部好聽、好看，高揚時代主旋律的現代舞台劇。”
曾慶池在劇中飾演紅軍營長。他真是一個鐵血漢子。在那個終生難忘的深夜，母親溘然長逝。而他在第二天，卻有一場演出。人們都說：“演出改期吧！”他強忍著悲痛卻說：“上千觀眾在等著看戲呢！”他上台了，當他唱到“母親，親愛的母親！圍屋的母親，普天下的母親，祝你永遠年輕”時，淚如雨下。那一刻，他忘卻了舞台，忘卻了劇場，他眼前浮現出剛剛逝去的母親那永遠慈祥的笑容。
創作花絮
劇照
劇照
劇照創作演出民族音樂劇，在國內戲劇界尚屬探索。一旦失敗，將會發不出獎金，發不出工資；創作演出革命歷史題材，在流行歌曲、現代舞的種種藝術時尚中，能不能站得住，贏得市場份額，贏得廣大的觀眾群體？創作演出《圍屋女人》，要付出那么多精力，要投入那么多時間，在多種選擇中，也許是付出最多獲得最少的選擇。
龍紅毫不猶豫地選擇了《圍屋女人》。這位在全國“五個一工程”獲獎劇目《山歌情》中飾演蘇區女人，榮獲“文華獎”、“梅花獎”的採茶戲表演藝術家，十分動情地說：“我是圍屋女人的後代。在舞台上塑造圍屋女人，對於我來說是精神尋根，也是一種報恩。”
曾慶池斬釘截鐵地選擇了《圍屋女人》。這位擔負著全團生存與發展重任的團長，在經過徹夜難眠的權衡之後，十分堅定地說：“一個沒有藝術精品的劇團，永遠也長不大。一個不能持續生產藝術精品的劇團，就會僵化、停滯，並且必然倒退。”
國家一級導演王秀凡，這位與舞台相伴生產過數部國家級藝術精品的藝術家，欣然擔任《圍屋女人》的總導演。在他的“導演闡述”中，我們讀到激情四溢的文字：“選擇客家女人，不僅是客家女人有獨特的生存方式，能體現出獨特的民俗風情，更是因為客家女人磨難千萬次而愛心愈堅，顛撲千萬里而精神不倒。選擇革命歷史題材，既是時代的需要，更是當年那一段革命精神使我們難以忘懷。我們多么想做一部好聽、好看，高揚時代主旋律的現代舞台劇。”
一個地方劇團，負荷著《圍屋女人》這樣一部大戲，站得穩走得動嗎？圈裡圈外都有許多人表示懷疑。但就是贛南採茶歌舞團，推出了《茶童戲主》、《長長的紅背帶》、《山歌情》等一部部享譽省內外的舞台精品，在採茶戲這一地方劇種的土壤上，綻放出一朵朵鮮艷的藝術奇葩。
龍紅毫不猶豫地選擇了《圍屋女人》。這位在全國“五個一工程”獲獎劇目《山歌情》中飾演蘇區女人，榮獲“文華獎”、“梅花獎”的採茶戲表演藝術家，十分動情地說：“我是圍屋女人的後代。在舞台上塑造圍屋女人，對於我來說是精神尋根，也是一種報恩。”
曾慶池斬釘截鐵地選擇了《圍屋女人》。這位擔負著全團生存與發展重任的團長，在經過徹夜難眠的權衡之後，十分堅定地說：“一個沒有藝術精品的劇團，永遠也長不大。一個不能持續生產藝術精品的劇團，就會僵化、停滯，並且必然倒退。”
國家一級導演王秀凡，這位與舞台相伴生產過數部國家級藝術精品的藝術家，欣然擔任《圍屋女人》的總導演。在他的“導演闡述”中，我們讀到激情四溢的文字：“選擇客家女人，不僅是客家女人有獨特的生存方式，能體現出獨特的民俗風情，更是因為客家女人磨難千萬次而愛心愈堅，顛撲千萬里而精神不倒。選擇革命歷史題材，既是時代的需要，更是當年那一段革命精神使我們難以忘懷。我們多么想做一部好聽、好看，高揚時代主旋律的現代舞台劇。”
一個地方劇團，負荷著《圍屋女人》這樣一部大戲，站得穩走得動嗎？圈裡圈外都有許多人表示懷疑。但就是贛南採茶歌舞團，推出了《茶童戲主》、《長長的紅背帶》、《山歌情》等一部部享譽省內外的舞台精品，在採茶戲這一地方劇種的土壤上，綻放出一朵朵鮮艷的藝術奇葩。
戲是磨出來的。編劇溫何根動用他在客家地區數十年生活的文化積累，十三易其稿，不斷打磨每一句唱詞、每一個情節。在《噢噢唉》中，“吃了我咯奶，就是我咯崽”，“吃飽娘咯奶，睡在娘咯懷”，唱得人們熱淚盈眶，被觀眾們譽為“中華民族又一經典《搖籃曲》”。
龍紅在整個排演過程中，向話劇學習，向民族唱法學習，向舞劇學習，博採眾長，努力在更高藝術境界上把握音樂劇、把握圍屋女人那海一樣廣博深沉的母愛。在一個一個動作、一句一句唱詞的琢磨中，融入圍屋女人的心靈世界。
曾慶池在劇中飾演紅軍營長。他真是一個鐵血漢子。在那個終生難忘的深夜，母親溘然長逝。而他在第二天，卻有一場演出。人們都說：“演出改期吧！”他強忍著悲痛卻說：“上千觀眾在等著看戲呢！”他上台了，當他唱到“母親，親愛的母親！圍屋的母親，普天下的母親，祝你永遠年輕”時，淚如雨下。那一刻，他忘卻了舞台，忘卻了劇場，他眼前浮現出剛剛逝去的母親那永遠慈祥的笑容。
人磨戲，戲也磨人。排演一部好戲，錘鍊一次團隊。在《圍屋女人》的排演過程中，演員們在思想上、藝術上迅速成長起來。
曾慶池在劇中飾演紅軍營長。他真是一個鐵血漢子。在那個終生難忘的深夜，母親溘然長逝。而他在第二天，卻有一場演出。人們都說：“演出改期吧！”他強忍著悲痛卻說：“上千觀眾在等著看戲呢！”他上台了，當他唱到“母親，親愛的母親！圍屋的母親，普天下的母親，祝你永遠年輕”時，淚如雨下。那一刻，他忘卻了舞台，忘卻了劇場，他眼前浮現出剛剛逝去的母親那永遠慈祥的笑容。
人磨戲，戲也磨人。排演一部好戲，錘鍊一次團隊。在《圍屋女人》的排演過程中，演員們在思想上、藝術上迅速成長起來。
藝術特色
由贛南採茶歌舞團創作演出的我省第一部民族音樂劇——《圍屋女人》，是一部從內容到形式全面創新的精品力作。 在藝術形式的探索方面，她實現了情、理、戲、歌、舞的完美結合；在主題思想的開掘方面，她實現了人性、民族性、階級性、政治性的完美結合。
音樂劇是20世紀20年代後在西方（主要是美國“百老匯”及英國倫敦）出現的一種反傳統的新的藝術樣式。由於它貼近時代，貼近大眾，戲抓人，歌好聽、舞好看，不受國籍和年齡限制，老少鹹宜，成了當今世界的朝陽產業。 進入21世紀後，在中國的大地上涌動著一股要求發展音樂劇的潮流，人們期望音樂劇這種集跳、唱、表演於一體的極具藝術魅力的藝術樣式，能夠早日在中國的大地上生長、發展起來。
《圍屋女人》的編導者們，出於發展我國民族音樂劇的初衷，歷經重重困難，大膽探索，創作演出了我省第一部音樂劇《圍屋女人》。該劇做到了情、理、戲、歌、舞的完美結合。全劇沿著母親這條主線，找準母愛這個“情”點，全方位抒發和深化這個“情”。真實地表現了客家民系的偉大精神，歌頌人間至真至純的母愛，歌頌了為人民謀利益、為人民求解放的人民軍隊。以情感人、以情撼人、以情撞擊觀眾心靈，呼喚人世間的真情。通過情，表現理，理中含情，情中含理，達到了相當的深度。
《圍屋女人》所表達的理和情，不是說教而是藝術的體現。它充分地調動了戲、歌、舞等藝術手段： 首先，創造了一個非常簡潔、新奇、感人的故事。在簡單的故事裡，交織著紅軍與白軍、窮人與富人、人性與獸性、黑暗與光明、血與火的鬥爭。經過深度提煉，將豐富而又深刻的思想內容寓於故事之中。
其次，選擇了一個獨特的展開戲劇衝突的環境，這就是客家圍屋。客家圍屋是中國五大傳統民居之一，具有濃郁的客家風情，展示了客家人的生存狀態，可以溝通中外客家人的情懷。
其次，選擇了一個獨特的展開戲劇衝突的環境，這就是客家圍屋。客家圍屋是中國五大傳統民居之一，具有濃郁的客家風情，展示了客家人的生存狀態，可以溝通中外客家人的情懷。
另外，充分地運用了客家音樂、舞蹈素材。山歌、採茶戲音樂、燈彩是典型的客家藝術，這些藝術融入音樂劇，構成了《圍屋女人》的鮮明的民族特色。
《圍》劇取材於歷史，又著眼於現實，它用現實與歷史的雙重眼光，較為完善地解決了民族性、人性、階級性、政治性的綜合問題。
關於民族性，《圍》劇取材於漢民族的客家民系。客家，正是當今世界學術界關注的一個非常優秀的民系。《圍》劇充分展示了客家獨有的語言、居室、風俗、禮儀、勞作方式，用客家音樂、山歌、舞蹈營造了一種獨特的民族風情。
《圍》劇取材於歷史，又著眼於現實，它用現實與歷史的雙重眼光，較為完善地解決了民族性、人性、階級性、政治性的綜合問題。
關於民族性，《圍》劇取材於漢民族的客家民系。客家，正是當今世界學術界關注的一個非常優秀的民系。《圍》劇充分展示了客家獨有的語言、居室、風俗、禮儀、勞作方式，用客家音樂、山歌、舞蹈營造了一種獨特的民族風情。
關於人性與階級性。這是革命歷史題材創作中最難把握的一個尺度，而該劇準確地把握了人性與階級性的關係。
關於政治性。劇創作者在紅與黑、血與火、人性與獸性、黑暗與光明、紅軍與白軍、富人與窮人的鬥爭中，大膽地歌頌了真善美，深刻地批判了假醜惡。反映出政治上的成熟與勇氣。
誕生記
選擇
市場經濟是充滿誘惑的。對於一個戲劇工作者、一個藝術團體來說，在文藝市場上可以有多種選擇。
贛南採茶歌舞團面臨著選擇。創作演出民族音樂劇，在國內戲劇界尚屬探索。一旦失敗，將會發不出獎金，發不出工資；創作演出革命歷史題材，在流行歌曲、現代舞的種種藝術時尚中，能不能站得住，贏得市場份額，贏得廣大的觀眾群體？創作演出《圍屋女人》，要付出那么多精力，要投入那么多時間，在多種選擇中，也許是付出最多獲得最少的選擇。
龍紅毫不猶豫地選擇了《圍屋女人》。這位在全國“五個一工程”獲獎劇目《山歌情》中飾演蘇區女人，榮獲“文華獎”、“梅花獎”的採茶戲表演藝術家，十分動情地說：“我是圍屋女人的後代。在舞台上塑造圍屋女人，對於我來說是精神尋根，也是一種報恩。”
曾慶池斬釘截鐵地選擇了《圍屋女人》。這位擔負著全團生存與發展重任的團長，在經過徹夜難眠的權衡之後，十分堅定地說：“一個沒有藝術精品的劇團，永遠也長不大。一個不能持續生產藝術精品的劇團，就會僵化、停滯，並且必然倒退。”
國家一級導演王秀凡，這位與舞台相伴生產過數部國家級藝術精品的藝術家，欣然擔任《圍屋女人》的總導演。在他的“導演闡述”中，我們讀到激情四溢的文字：“選擇客家女人，不僅是客家女人有獨特的生存方式，能體現出獨特的民俗風情，更是因為客家女人磨難千萬次而愛心愈堅，顛撲千萬里而精神不倒。選擇革命歷史題材，既是時代的需要，更是當年那一段革命精神使我們難以忘懷。我們多么想做一部好聽、好看，高揚時代主旋律的現代舞台劇。”
《圍屋女人》的創作排演開始了。擺在大家面前的困難，首先是資金短缺的問題。置景要錢，出差要錢，租借排演場地要錢……曾慶池皺緊了眉頭。
已經記不起是誰提議、誰發起了，那一天，人們幾乎是不約而同地把錢交給曾慶池。他一千，他兩千，大家湊錢排戲，湊錢打造藝術精品。既然選擇了《圍屋女人》，既然擔當起神聖使命，就必須義無反顧，就必然嘔心瀝血全身心地投入。
65歲的陳裕光看到這一幕，淚水沿著一道道深深的皺紋流了下來。一個火熱的創作群體，使他涌動著浪潮般的創作激情。無疑，音樂劇對他來說是陌生的。然而，縈繞在心頭的旋律，卻是那么熟悉，那么親切，流水般地在手下淌過。在接下來的數個月裡，陳裕光家的燈光常常亮到天明……
追求
《圍屋女人》講的是一個發生在革命戰爭年代裡的故事。故事以音樂劇為載體，全劇有數十個曲目、數十段舞蹈。劇情複雜，在大起大落中，盡顯圍屋女人、蘇區母親崇高的品格和博大的胸懷，同時展示客家這一中華民系中“獨行俠”的民俗風情。
一個地方劇團，負荷著《圍屋女人》這樣一部大戲，站得穩走得動嗎？圈裡圈外都有許多人表示懷疑。但就是贛南採茶歌舞團，推出了《茶童戲主》、《長長的紅背帶》、《山歌情》等一部部享譽省內外的舞台精品，在採茶戲這一地方劇種的土壤上，綻放出一朵朵鮮艷的藝術奇葩。
戲是磨出來的。編劇溫何根動用他在客家地區數十年生活的文化積累，十三易其稿，不斷打磨每一句唱詞、每一個情節。在《噢噢唉》中，“吃了我咯奶，就是我咯崽”，“吃飽娘咯奶，睡在娘咯懷”，唱得人們熱淚盈眶，被觀眾們譽為“中華民族又一經典《搖籃曲》”。
龍紅在整個排演過程中，向話劇學習，向民族唱法學習，向舞劇學習，博採眾長，努力在更高藝術境界上把握音樂劇、把握圍屋女人那海一樣廣博深沉的母愛。在一個一個動作、一句一句唱詞的琢磨中，融入圍屋女人的心靈世界。
曾慶池在劇中飾演紅軍營長。他真是一個鐵血漢子。在那個終生難忘的深夜，母親溘然長逝。而他在第二天，卻有一場演出。人們都說：“演出改期吧！”他強忍著悲痛卻說：“上千觀眾在等著看戲呢！”他上台了，當他唱到“母親，親愛的母親！圍屋的母親，普天下的母親，祝你永遠年輕”時，淚如雨下。那一刻，他忘卻了舞台，忘卻了劇場，他眼前浮現出剛剛逝去的母親那永遠慈祥的笑容。
有的演員把剛滿周歲的孩子送到鄉下；有的演員請保姆把孩子送到排演場餵奶；有的演員把病假條悄悄撕掉……《圍屋女人》所唱頌的精神，由她的演唱者們傳承著。
《圍屋女人》公演了。在部隊、在學校、在鄉村村口的大戲台上，到處都迴響著激動熱烈的掌聲。那天，國家旅遊局一個檢查組在贛州觀看這部戲。
贛南採茶歌舞團面臨著選擇。創作演出民族音樂劇，在國內戲劇界尚屬探索。一旦失敗，將會發不出獎金，發不出工資；創作演出革命歷史題材，在流行歌曲、現代舞的種種藝術時尚中，能不能站得住，贏得市場份額，贏得廣大的觀眾群體？創作演出《圍屋女人》，要付出那么多精力，要投入那么多時間，在多種選擇中，也許是付出最多獲得最少的選擇。
龍紅毫不猶豫地選擇了《圍屋女人》。這位在全國“五個一工程”獲獎劇目《山歌情》中飾演蘇區女人，榮獲“文華獎”、“梅花獎”的採茶戲表演藝術家，十分動情地說：“我是圍屋女人的後代。在舞台上塑造圍屋女人，對於我來說是精神尋根，也是一種報恩。”
曾慶池斬釘截鐵地選擇了《圍屋女人》。這位擔負著全團生存與發展重任的團長，在經過徹夜難眠的權衡之後，十分堅定地說：“一個沒有藝術精品的劇團，永遠也長不大。一個不能持續生產藝術精品的劇團，就會僵化、停滯，並且必然倒退。”
國家一級導演王秀凡，這位與舞台相伴生產過數部國家級藝術精品的藝術家，欣然擔任《圍屋女人》的總導演。在他的“導演闡述”中，我們讀到激情四溢的文字：“選擇客家女人，不僅是客家女人有獨特的生存方式，能體現出獨特的民俗風情，更是因為客家女人磨難千萬次而愛心愈堅，顛撲千萬里而精神不倒。選擇革命歷史題材，既是時代的需要，更是當年那一段革命精神使我們難以忘懷。我們多么想做一部好聽、好看，高揚時代主旋律的現代舞台劇。”
《圍屋女人》的創作排演開始了。擺在大家面前的困難，首先是資金短缺的問題。置景要錢，出差要錢，租借排演場地要錢……曾慶池皺緊了眉頭。
已經記不起是誰提議、誰發起了，那一天，人們幾乎是不約而同地把錢交給曾慶池。他一千，他兩千，大家湊錢排戲，湊錢打造藝術精品。既然選擇了《圍屋女人》，既然擔當起神聖使命，就必須義無反顧，就必然嘔心瀝血全身心地投入。
65歲的陳裕光看到這一幕，淚水沿著一道道深深的皺紋流了下來。一個火熱的創作群體，使他涌動著浪潮般的創作激情。無疑，音樂劇對他來說是陌生的。然而，縈繞在心頭的旋律，卻是那么熟悉，那么親切，流水般地在手下淌過。在接下來的數個月裡，陳裕光家的燈光常常亮到天明……
追求
《圍屋女人》講的是一個發生在革命戰爭年代裡的故事。故事以音樂劇為載體，全劇有數十個曲目、數十段舞蹈。劇情複雜，在大起大落中，盡顯圍屋女人、蘇區母親崇高的品格和博大的胸懷，同時展示客家這一中華民系中“獨行俠”的民俗風情。
一個地方劇團，負荷著《圍屋女人》這樣一部大戲，站得穩走得動嗎？圈裡圈外都有許多人表示懷疑。但就是贛南採茶歌舞團，推出了《茶童戲主》、《長長的紅背帶》、《山歌情》等一部部享譽省內外的舞台精品，在採茶戲這一地方劇種的土壤上，綻放出一朵朵鮮艷的藝術奇葩。
戲是磨出來的。編劇溫何根動用他在客家地區數十年生活的文化積累，十三易其稿，不斷打磨每一句唱詞、每一個情節。在《噢噢唉》中，“吃了我咯奶，就是我咯崽”，“吃飽娘咯奶，睡在娘咯懷”，唱得人們熱淚盈眶，被觀眾們譽為“中華民族又一經典《搖籃曲》”。
龍紅在整個排演過程中，向話劇學習，向民族唱法學習，向舞劇學習，博採眾長，努力在更高藝術境界上把握音樂劇、把握圍屋女人那海一樣廣博深沉的母愛。在一個一個動作、一句一句唱詞的琢磨中，融入圍屋女人的心靈世界。
曾慶池在劇中飾演紅軍營長。他真是一個鐵血漢子。在那個終生難忘的深夜，母親溘然長逝。而他在第二天，卻有一場演出。人們都說：“演出改期吧！”他強忍著悲痛卻說：“上千觀眾在等著看戲呢！”他上台了，當他唱到“母親，親愛的母親！圍屋的母親，普天下的母親，祝你永遠年輕”時，淚如雨下。那一刻，他忘卻了舞台，忘卻了劇場，他眼前浮現出剛剛逝去的母親那永遠慈祥的笑容。
有的演員把剛滿周歲的孩子送到鄉下；有的演員請保姆把孩子送到排演場餵奶；有的演員把病假條悄悄撕掉……《圍屋女人》所唱頌的精神，由她的演唱者們傳承著。
《圍屋女人》公演了。在部隊、在學校、在鄉村村口的大戲台上，到處都迴響著激動熱烈的掌聲。那天，國家旅遊局一個檢查組在贛州觀看這部戲。
地位
《圍屋女人》是江西省申報中宣部第九屆精神文明建設“五個一工程”的作品，也是贛州市繼《山歌情》、《長長的紅背帶》之後推出的又一力作。它既是贛南採茶歌舞劇團充分利用文化資源優勢，精心鑄造文化品牌的一次全新探索，也是我省藝術創作在戰略調整過程中取得的又一成果。
作品反響
音樂劇創作以來，已經在贛南老區演出了50多場，幾乎場場爆滿，觀眾達6萬多人次，反響強烈。音樂劇導演王秀凡介紹說，100多名演員全部都是客家人，以客家歌舞話紅色革命鬥爭歷史，體現了獨特的民俗風情。
其他版本
電視劇
基本信息
片名：圍屋裡的女人
時間：2002年
國家/地區：中國
區域：中國大陸
類型：家庭/倫理言情古裝
征長：19集
製片：杜景林
演員名單
肖雄飾阿芸婆
肖雄飾阿芸婆
楊雨婷飾五娘
李萍飾鐵板嫂
王麗媛飾於八婆
殷桃飾豆苗
吳京安飾金標
牛犇飾宋須公
毛孩飾秋雲飛
劇情梗概
悽美蒼涼的情感傳奇，寂寞凋零的絢麗生靈。
一座建在懸崖峭壁上的客家圍屋，有著奇詭怪異的歷史。從清末至抗日戰爭爆發，更是在恐怖中衍生出幾分荒唐與傳奇：方圓百里的老少寡婦們齊集圍屋，名為“清潔堂”，為的是用幽閉來保持她們的名節。可憐寡婦們只有面對孤燈，度日如年，在寂寞中凋謝著各自絢麗的生命……
寡婦中最可敬的是堂主阿芸婆，美麗、善良的阿芸婆，丈夫慘遭不幸。為了保護兒子朱梁和自家財產，阿芸婆毅然帶產入圍，從此骨肉分離。外表端莊、賢淑的阿芸婆與表兄金標相互戀愛，在封建禮教的壓迫下，有情人難成眷屬。身為地下黨的金標為了工作與同是共產黨的楊飛燕假扮夫妻，深深刺痛了阿芸婆，心愛的兒子朱梁又被族人害死，阿芸婆痛不欲生，萬念俱灰。寡婦中最可憐的是18歲的豆苗：新婚之夜，新郎暴死，她被送進清潔堂，但幽深的大院關不住少女對愛情的渴望，她與小叔子偷情懷孕，被割舌毀容，以身徇情；寡婦寡婦中最可悲的是戲子五娘。風情萬種的五娘，貪慕虛榮，嫁入豪門為妾。後因與曹副官偷歡，被遣入清潔堂。不甘寂寞的她在堂中惹事生非，屢遭堂規懲戒。舊情人曹副官意外出現，激起五娘對自由的嚮往。五娘逃跑不成，卻連累土匪秋雲飛之妹至死，被秋雲飛接上山寨，與曹副官出演了一曲盪氣迴腸的《霸王別姬》。帶著對新生活憧憬的五娘和曹副官被日本鬼子送上了不歸黃泉路......
觀眾們將為劇中溫婉悽美的細膩柔情而傷感，並對舊中國女性的悽慘命運充滿巨大的憐憫和同情。
相關報導
《圍屋裡的女人》上演女人悲劇
2004年11月06日15:55金羊網-羊城晚報
《圍屋裡的女人》，將於11月10日起周一至周五在南方電視台TVS-5《生活劇場》播出。該劇以客家習俗為背景，講述了一群在情感、情慾、生存線上掙扎，反抗封建禮教，追求平等、自由的寡婦的故事。
《圍屋裡的女人》由曾11次獲飛天獎、獲“五個一工程獎”、首屆中國電視十佳製片人之一杜景林製片，由曾獲飛天獎與金鷹獎的導演馬魯劍執導。杜景林的許多作品如《籬笆女人和狗》農村三部曲、《突圍》、《午夜有軌電車》等至今令人記憶猶新。在選演員方面也相當謹慎，並且採取了“拒絕大腕”的態度，劇中的一個重要角色、可憐的18歲年輕寡婦豆苗曾定下由周迅出演，但是斟酌再三後，製片方還是認為，周迅身上已經沒有18歲豆苗的那種清純質樸了，所以最終起用了還在學校里的年輕演員殷桃。總製片杜景林說：“雖然我們沒有請什麼大腕，但肖雄和殷桃傳神的表演完全達到了導演想要的效果。”
值得一提的是，《圍屋裡的女人》還勇闖當年坎城電視節探求國外市場，並吸引了法國媒體的關注，電視節的官方《每日新聞》破例介紹了《圍屋裡的女人》的劇情，（陳慕如）
圖書信息
圍屋裡的女人
出版社：百花洲文藝出版社
出版時間：2009-12-1
字 數：490000
開 本：16開
ISBN：9787807428688
定價：￥33.00
背景簡介
那個縣城很小，玲瓏中有一種險峭，這險峭似乎來源於那條河，它那么湍急地從山中瀉下，刀一般地將縣城劈開，但更多的還是緣於城外的椅背岩。椅背岩在縣城擴張以前肯定離縣城很遠，現在則像一個冷漠的男人，漫不經心地倚城而立，遠觀的確如一把巨大的椅子。椅座上有一幢雖經過修葺但仍顯得破敗的圍屋。圍屋呈四方形，青磚砌就，俗稱謝家老圍。在我看來，謝家老圍是一個神秘莫測的匣子，它收藏了該縣所能產生的最離奇的故事。那種種散發著哀怨與血腥甚或暴戾的傳說我暫且不作記錄，光謝家老圍本身的歷史，便足以征服一顆易感的心靈。
那個縣城很小，玲瓏中有一種險峭，這險峭似乎來源於那條河，它那么湍急地從山中瀉下，刀一般地將縣城劈開，但更多的還是緣於城外的椅背岩。椅背岩在縣城擴張以前肯定離縣城很遠，現在則像一個冷漠的男人，漫不經心地倚城而立，遠觀的確如一把巨大的椅子。椅座上有一幢雖經過修葺但仍顯得破敗的圍屋。圍屋呈四方形，青磚砌就，俗稱謝家老圍。在我看來，謝家老圍是一個神秘莫測的匣子，它收藏了該縣所能產生的最離奇的故事。那種種散發著哀怨與血腥甚或暴戾的傳說我暫且不作記錄，光謝家老圍本身的歷史，便足以征服一顆易感的心靈。
謝家老圍如今看來當然有些頹唐了。它後面靠著刀削一般的絕壁，左右兩邊是陰風陣陣、山嵐繚繞的深淵。上下兩層的圍屋並不矮，但坐落在這樣的地形中，卻像一張被拳頭擊扁的臉。我前去參觀的那天，天空陰鬱得幾乎出水，春寒使我不斷地顫抖。我踽踽地穿行在那條四方形的走廊中，心中風起雲湧。我不斷地注視著苔痕蔓生的地面和斑駁的牆基，試圖找尋到與房屋最初的主人、本地富紳謝晉堂有關的一丁東西，但是我失望了。我只能聽民俗博物館講解員的講解。講解員是個瘦娉婷的姑娘，她黑白分明的眼睛有一種夢般的朦朧。與此相呼應的是她那飄忽的聲音。她說謝晉堂在一百八十多年前做了這幢上下兩層、方圓幾十畝的圍屋之後，不久全家即因一種莫名其妙的病死了個淨光，這座圍屋由此而成凶宅，並因此空了幾十年。後來不知打哪兒來了幾位尼姑，她們徵得謝姓族人同意後住了進去，並改名淨土庵。可自府不久就抓走了那些尼姑，說她們是長毛的殘兵敗將。
這之後有一個被遣返回鄉的宮女謝芝英住進了圍屋。由於她在清宮時專做繡工，繡藝高超，回鄉時雖說年老眼花，繡出來的東西卻仍然超群卓絕。不久她開辦了該縣歷史上第一個女紅講習所，一時間弟子滿門。謝芝英去世後，圍屋被改為“清潔堂”，專收寡婦。“清潔堂”戒規森嚴，許多女人在這種嚴厲的戒規中脫水脫色，終至成為枯葉一般的老女人。不過這並不影響“清潔堂”的聲名遠播。至本世紀二三十年代，謝家老圍成為當地最著名的“清潔堂”，收留各地寡婦二百多人，並有許多故事在民間流傳……
講解員的聲音一片片地覆蓋過來，我嗅到了梔子花飄落時清遠的芬芳。那一刻，我覺得自己看見了想像纖細的裸足，它正輕輕踏著講解員花瓣一般堆壘得越來越厚因而越來越軟的聲音．悄悄地逼近我的筆端……
作者簡介
溫燕霞江西安遠人，正宗客家婦女。畢業於江西師範大學歷史系，高級編輯，現為江西人民廣播電台台長助理、江兩人民廣播電台民生頻率總監、江西省作協副主席、江西省文聯副主席。
目錄
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 第十二章
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