國畫門診室2:20世紀畫壇名家作品批評

基本介紹

內容簡介

經歷了一個世紀的風風雨雨，中國繪畫邁進了新的門檻，我們有太多的思緒需要整理，現代畫壇有太多的蕪雜需要剔除，作者並不想為當代中國繪畫提供一份總結，只是希望藉助對畫家們具體筆墨樣式的分析、探究，為更多的人參與對當代中國繪畫價值判
斷提供一種參考，在馬嘯的述說中，讓我們走進中國畫壇。

作者簡介

馬嘯，1962年生於浙江省湖州市，1984年畢業於杭州大學哲學系，現為《甘肅日報》主任編輯、中國書法家協會會員、中國青年書法理論家協會理事、甘肅省青年書法家協會主席，現主要從事新聞采編、藝術研究與創作。書法作品多次參加全國及國際各類展覽，書法論文先後入選十餘次國際國內學術討論會，並在全國等各大專業藝術類報刊或文集發表書法、美術、攝影等藝術評論近百萬字。曾先後榮獲首屆中國書法理論書譜獎，第四屆、第五屆全國書學討論會論文獎。主要事跡被收入英國劍橋國際傳記中心《世界知識分子名人錄》及《有成就的人》等多部大型傳記辭書。主要著作：《于右任書法藝術解析》、《沙孟海書法藝術解析》、《中國書法理論批評史》、《書法門診室》，《直面書法》、《民間書法》。

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代序走進當代
如果將1919年1月15日《新青年》第6卷第l號刊登的呂澄、陳獨秀關於”美術革命”的通信作為中國現代美術史的開篇，中國繪畫的“現代化”步伐已走過了80餘年的旅程。在這80餘年，以毛筆和水墨為主要創作工具的傳統中國繪畫發生了翻天覆地的變化，許多新的材料被引進，許多新的題材被重視，許多新的手法被套用……面對這個新奇的筆墨世界，我們不知是喜還是憂。
中國的繪畫與中國的書法一樣，本是文人的精神消遣品，然而進到20世紀，這一切有了根本性的改變。首先，文人作為一股社會力量，掀起了一場試圖徹底改變中國社會民眾心理結構的革命——“五四運動”；接著，文人又作為一種抵抗力量活躍在抗戰的前方和後方；之後，他們又作為一種社會的異己勢力淪為改造對象，尊嚴和獨立精神喪失殆盡，至此，傳統意義上作為群體存在的“文人”階層消亡了。
“文人”階層消亡了，但作為個人的文人依然存在，他們仍在進行著傳統意義上的繪畫創作，只不過他們變得日益缺乏根基，日益流於形式，日益成為先人的假面具。
“美術革命”無疑是我們這個時代藝術活動的主題詞，但將先人的一切紛紛推倒以後，我們何處棲身?於是有人便懷揣著一顆狂熱的心日以繼夜地進行構建，並匆忙地宣布：這就是新時期的新樣式，保守了數千年的中國藝術終於進到了一個創造的新階段。然而，當我們走近一看，僅僅是用僵硬的墨塊和大紅大綠的色塊堆砌、塗抹、包裝出來的新樣式，有人將其稱為現實主義的中國畫。
於是，有人便回到了先人那裡，去重溫那個做了千年的“筆墨夢”。然而，先人早就消失在了世界的盡頭，他已帶走了屬於他的一切：筆墨的、精神的，他的教誨聲已微弱得令我們無法聽清。我們只有翻檢僅存的幾冊古紙，用宿墨來收拾那片“殘山剩水”。
因此，我們面前常常出現這樣兩類非此即彼的情形，或是艷俗或是守成，或是刻板或是殘缺。而且，它們都有一個合理、漂亮的藉口：艷俗即是創新，守鹹即是回歸，刻板乃是新潮，殘缺只因觀者不懂得美。於是吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大幹、潘天壽、傅抱石身後的這些現代的“高手”們差不多—半都有桂冠——大師。至此，歷史疑惑了：一個宋代、一個明代、一個清代，加在—起總共出了幾位大師?
真正的大師層出不窮，於我們的時代是大有裨益的，然而，“大師”畢竟不是工業產品或商品，它無法被製造，更不能成批成批地生產。然而，當我們環顧今日之中國畫壇，加冕一個“大師”已不需要任何理由，只憑徒兒們和媒體的巧舌和觀者的輕信。
我們如此憂慮，並不意味著當今中國畫壇一片黯淡，相反，創造的因子仍活躍在相當多的中國畫家的毫端筆尖，他們一方面深諳東方筆墨傳統的精義，一方面又能放展視野，從先輩和境外當代藝術中汲取兩份養科，因此體魄日趨健壯。只不過，從藝術的內涵和底蘊來看，他們尚不足以同中國現代繪畫史上的齊白石、黃賓虹等第一代精英相抗衡。
經歷了近一個世紀的風風雨雨，中國繪畫終於邁進了另一個世紀的門檻。我們有太多的思緒需要整理，現代畫壇有太多的蕪雜需要剔除。然而筆者亦深知，僅憑自己有限的才識和能耐，僅憑這一冊小小的畫評，無法擔當起畫壇清潔工的重任，何況由於時間和篇幅的原因，本書許多的觀點僅是淺嘗輒止，因此掛一漏萬之處在所難免。
我們並不想為當代中國繪畫提供一份總結，只是希望藉助對畫家們具體筆墨樣式的分析、探究，深入其精神層面，從而為更多的人參與對當代中國繪畫的價值判斷提供一種參考。
讓我們走進中國畫壇。
馬嘯
2002年3月14日子達齋

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