《國畫條屏構圖技法:工筆仙鶴》內容豐富，是由即是國畫教師又是職業畫家的呂賢文繪製，由職業畫家李曉明為您分析其構圖技法，並分析其作品。讓您不僅能欣賞到栩栩如生的國畫，更能了解其畫法的精湛和畫法的步驟。
基本介紹
- 書名：國畫條屏構圖技法:工筆仙鶴
- 出版社：天津楊柳青畫社
- 頁數：32頁
- 開本：8
- 定價：28.00
- 作者：李曉明 呂賢文
- 出版日期：2013年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787554700280
- 品牌：天津楊柳青畫社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書文摘,
基本介紹
內容簡介
《國畫條屏構圖技法:工筆仙鶴》介紹了工筆仙鶴的條屏國畫構圖技法。
作者簡介
呂賢文，1953年生，合肥人，自幼習畫，現為國畫教師，職業畫家。
李曉明，1972年出生於安徽無為，先後畢業於安徽藝術學校及安徽師範大學美術系，專攻工筆花鳥畫，現為職業畫家，安徽省美術家協會會員。先後出版有《工筆牡丹畫法》、《工筆荷花畫法》、《臨古花鳥畫法》、《重彩花鳥設色技法》、《工筆牡丹設色技法》、《工筆禽鳥設色技法》、《條屏工筆花鳥畫法》、《李曉明畫牡丹》、《李曉明畫荷花》、《原大白描畫稿一牡丹小品》、《原大白描畫稿一荷花小品》等30餘本專著。
李曉明，1972年出生於安徽無為，先後畢業於安徽藝術學校及安徽師範大學美術系，專攻工筆花鳥畫，現為職業畫家，安徽省美術家協會會員。先後出版有《工筆牡丹畫法》、《工筆荷花畫法》、《臨古花鳥畫法》、《重彩花鳥設色技法》、《工筆牡丹設色技法》、《工筆禽鳥設色技法》、《條屏工筆花鳥畫法》、《李曉明畫牡丹》、《李曉明畫荷花》、《原大白描畫稿一牡丹小品》、《原大白描畫稿一荷花小品》等30餘本專著。
圖書文摘
著作權頁：
插圖：
構圖解析：
1.主線：本作品中，畫面的主要動態線有三組（仙鶴兩根主線合為一組），分別是仙鶴、石頭和松樹老乾。三組主線下方兩根緊聚，上方疏朗，三組動態線大方向相同，但局部走向卻又不完全一致。主線1、2、3根部相聚，屬於畫面中“起”的所在。因此，從主線走向我們即可分析出畫面屬於一種昂揚向上的傳統全景式中堂構圖。
2.輔線：畫面的最重要的輔線是下方的土坡走向，以及石頭仙鶴。主線走向呈45度角交叉，起到了穩定畫面並打破主線單一走向的作用。上方的輔線2也就是松樹大枝的走向，主要是為了打破松樹老乾也就是主線4的走向。輔線3松樹細枝的排列，除了繼續打破主線4的走向以外，還同時起到和主線1、主線2相呼應的作用。其中，主線4是向著畫外突破的，而輔線2和3卻又是從畫外往內迴旋轉向，因此，主線4和輔線2、3相接處就是畫面“合”的所在。
3.支線：支線1也就是兩朵斜著排列的牡丹，與主線1、2、3相交叉。支線2也就是仙鶴腿部，起著聯繫主線1、2和主線3的作用，正是畫面“承”的所在。支線3也就是松樹下部不引人注意的一根橫斜的小枝，它起著連線老乾、大枝和仙鶴的作用，從這個位置開始，畫面的主動態線開始往右上偏移，因此，這裡也理所當然的成為畫面“轉”的所在。
4.視覺中心點：我們仔細觀察畫面中的三種動態線，發現大部分線條都會指向仙鶴嘴部右上的位置，這些動態線的運用都是為了引導觀眾的視線，因此，這裡雖然不著一物，但是顯然是我們畫面的視覺中心點。在大幅場景繪畫中，視覺中心點略略偏開描繪主體，開闊、疏朗的布局是很有必要的，這種布局會讓我們的畫面空間感更強，更容易營造活潑輕鬆的氛圍，可避免大幅作品容易出現的板滯現象。這一點，和小品類繪畫的構圖有所不同。
插圖：
構圖解析：
1.主線：本作品中，畫面的主要動態線有三組（仙鶴兩根主線合為一組），分別是仙鶴、石頭和松樹老乾。三組主線下方兩根緊聚，上方疏朗，三組動態線大方向相同，但局部走向卻又不完全一致。主線1、2、3根部相聚，屬於畫面中“起”的所在。因此，從主線走向我們即可分析出畫面屬於一種昂揚向上的傳統全景式中堂構圖。
2.輔線：畫面的最重要的輔線是下方的土坡走向，以及石頭仙鶴。主線走向呈45度角交叉，起到了穩定畫面並打破主線單一走向的作用。上方的輔線2也就是松樹大枝的走向，主要是為了打破松樹老乾也就是主線4的走向。輔線3松樹細枝的排列，除了繼續打破主線4的走向以外，還同時起到和主線1、主線2相呼應的作用。其中，主線4是向著畫外突破的，而輔線2和3卻又是從畫外往內迴旋轉向，因此，主線4和輔線2、3相接處就是畫面“合”的所在。
3.支線：支線1也就是兩朵斜著排列的牡丹，與主線1、2、3相交叉。支線2也就是仙鶴腿部，起著聯繫主線1、2和主線3的作用，正是畫面“承”的所在。支線3也就是松樹下部不引人注意的一根橫斜的小枝，它起著連線老乾、大枝和仙鶴的作用，從這個位置開始，畫面的主動態線開始往右上偏移，因此，這裡也理所當然的成為畫面“轉”的所在。
4.視覺中心點：我們仔細觀察畫面中的三種動態線，發現大部分線條都會指向仙鶴嘴部右上的位置，這些動態線的運用都是為了引導觀眾的視線，因此，這裡雖然不著一物，但是顯然是我們畫面的視覺中心點。在大幅場景繪畫中，視覺中心點略略偏開描繪主體，開闊、疏朗的布局是很有必要的，這種布局會讓我們的畫面空間感更強，更容易營造活潑輕鬆的氛圍，可避免大幅作品容易出現的板滯現象。這一點，和小品類繪畫的構圖有所不同。
