《國外後現代繪畫》是一本由江蘇美術出版社出版的圖書，作者是常寧生。
基本介紹
- 中文名：國外後現代繪畫
- 外文名：Post－modernism
- 本書所述：國外後現代繪畫
- 作者：常寧生
- 出版社：江蘇美術出版社
- ISBN：7534410215
內容簡介,圖書目錄,內容節選,
內容簡介
“後現代主義”（Post－modernism）是一個十分寬泛的文化概念，它涉及宗教、政治和文學藝術等各個方面。這一概念的提出可以追溯到50年代或更早，但它作為一種文化現象而全面產生影響則是70、80年代的事情。就藝術來說，最早提出後現代理論的可能是建築領域。長期以來，西方學者對後現代主義的評價一直是褒貶不一、眾說紛紜。本書所述為國外後現代繪畫。
圖書目錄
前言
策劃人語
第一章
20世紀的藝術實驗
第二章
繪畫藝術的危機與困境
第三章
新繪畫的崛起
第四章
80年代新繪畫的國際性展覽
第五章
聯邦德國的新表現主義
第六章
義大利的超前衛藝術
第七章
美國的新意象與多樣風格
1．新意象繪畫
2．圖案與裝飾
3．塗鴉藝術
4．新表現主義
第八章
法國的自由形象與英國的新精神
1．法國的自由形象
2．英國的新精神繪畫
第九章
新繪畫總體風格特徵
第十章
新繪畫的文化歷史價值
注釋
圖錄
彩圖
前言
策劃人語
第一章
20世紀的藝術實驗
第二章
繪畫藝術的危機與困境
第三章
新繪畫的崛起
第四章
80年代新繪畫的國際性展覽
第五章
聯邦德國的新表現主義
第六章
義大利的超前衛藝術
第七章
美國的新意象與多樣風格
1．新意象繪畫
2．圖案與裝飾
3．塗鴉藝術
4．新表現主義
第八章
法國的自由形象與英國的新精神
1．法國的自由形象
2．英國的新精神繪畫
第九章
新繪畫總體風格特徵
第十章
新繪畫的文化歷史價值
注釋
圖錄
彩圖
內容節選
塗鴉藝術（又稱龐克藝術）在紐約經歷了一個非常戲劇性的發展過程。早在60年代，塗鴉藝術就經歷了一段相當長的地下（指紐約捷運）和民間活動時期，紐約當局曾經發起過曠日持久、耗資巨大的反塗鴉運動，但最終以失敗告終。然而到了80年代，塗鴉繪畫竟被堂而皇之地掛在紐約的畫廊和美棚內，那些曾經逃避過警察追捕的塗鴉青年現在則成了畫商們追逐的對象。
塗鴉藝術命運的突變與80年代初“東村”（East Village）藝壇的再度興起有著直接的關係。50年代的紐約畫派和60年代的波普藝術曾使東村藝壇光彩照人，但是70年代隨著蘇荷區（SOHO）的崛起，東村逐漸失去了昔日的光輝。但到了70年代末，尤其是80年代初，在東村湧現出大量的新畫廊，與此同時，大批塗鴉藝術家（來自布朗克斯和布魯克林的地下塗鴉藝術家和來自藝術學院的地上塗鴉藝術家）雲集東村。這兩件事終於使東村東山再起。由於東村是曼哈頓最貧困的地區，所以儘管新畫廊的畫商躊躇滿志，但卻資金不足。這時，一些獨具慧眼的畫商們很快發現，他們周圍的塗鴉作品很符合他們的要求，這些作品不僅價格低廉，更重要的是它們生機勃勃、幽默風趣，具有明顯的反叛意識，似乎與當代國際繪畫新潮有著某種一致性。於是，塗鴉繪畫終於走進了“趣味畫廊”（the Fun Gallery）和第七大街畫廊。而這些畫商又成功地把一些塗鴉作品賣給了那些關注藝術新潮的收藏家。1980年6月，在紐約41街的一個廢棄的按摩廳內舉辦了一個題為“時報廣場展覽”的活動，這是塗鴉藝術的第一次大亮相。不久世界第一流的現代藝術畫商西德尼・賈尼斯（Sidney Janis）又推出了“後塗鴉”展覽。而這位畫商多年來只注意像蒙德里安這樣的大師的作品。至此，塗鴉藝術終於被紐約藝壇所接受。在美國最有影響的塗鴉藝術家是吉斯・哈林（Keith Haring）、讓－米歇爾・巴斯奎厄特（Jean－Michel Basquiat）和肯尼・莎爾夫（Kenny Sharf）。
哈林工作照
吉斯・哈林是一個典型的來自藝術學院的塗鴉藝術家。從1980年起，哈林在捷運車站和街頭牆壁上留下了數千幅粉筆畫。他的粉筆畫畫得迅速、簡潔，富有幽默感。他在創作商業作品時似乎偏愛用墨汁或魔幻記號筆（Magic Marker）在紙板貼面、玻璃鋼、乙烯基帆布等物體的表面上作畫。哈林創造了一種獨特的畫面辭彙――系列卡通式的物象：發光的兒童、狂吠的狗、電視、太空船、飛碟、電話、爆炸的核子彈等等。這些又與一些普遍可讀的標誌――金字塔、美元和心等混雜在一起，把整個畫面處理得極為幽默、活潑使人過目不忘。哈林的作品中通常表現出強烈的同性戀因素。哈林還喜歡用螢光性質的色彩，並且用圖案式的粗黑的線條裝飾平面，使畫面產生一種華麗之感。哈林從不打草圖，而是讓形象從腦中直接進入畫面，一氣呵成從不修改。哈林對自己的藝術有著一種著的追求，他曾想到：“我想我生來就是一個藝術家，我有責任為此而活……將盡我所能地畫，為更多的人畫，天長地久地畫。”可惜這位充滿創造活力的青年藝術家壯志未酬，英年早逝。
無題/1983
乙烯基油布墨汁/243*243cm 無題/1982
無題/1984 布面丙烯/243*152cm
布面丙烯/304*304cm
巴斯奎厄特出生於紐約的布魯克林區。他的母親是波多黎各人，父親是海地人。父母離婚後，他頻繁地轉學，還在波多黎各住過幾個月。這樣的背景對一個美國藝術家的成長曆程來說，情況是很不理想的。巴斯奎厄特最初的藝術志向是當一名卡通畫家，他所偏愛的主題是希區柯克、尼可松、小汽車、武器以及聯邦調查局局長埃德加・胡佛。他不像哈林那樣常常成為紐約藝術界讚美的對象，而是通過旁門
左道進入藝術王國。巴斯奎厄特代表了美國社會被正規標準排斥於藝術職業之外的那些階層，黑人和拉美人即屬於這個階層的一部分。巴氏的繪畫較之哈林似乎塗鴉味更純、更濃。色彩斑調的巨大畫面上布滿了類似於非洲面具式的人物形象、王冠、火箭、摩天大樓、單詞與詞組。方格與箭頭、記號與標誌等圖案。這是一個大雜燴，畫面混合了基督教《聖經》內容、流行的美國象徵主義、街頭的黑話等等，顯得異常地活潑動人。但是其畫面的整體性並不存在於各種形象、標誌和符號的任何邏輯關係之中，而是存在於眾多相互悖離的因素所產生出來的總體躁動之中，存在於畫面的粗獷與豪放之中。巴斯奎厄特最大的天賦就在於他具有某種生就的不可傳授的感覺，這使他懂得如何平衡原始風格與老辣的手法、直覺與理性、野性與智慧之間相互矛盾的關係。很明顯，他的作品還涉及到美國有色人種和少數民族的社會地位的問題，並表現出某種強烈的憤慨情緒。1986年，這位26歲的黑人藝術家因過量服用毒品而死亡，身後留下了百萬元的財產，致使他的代理人長期爭執不休。
叢林/1985
布面油彩丙烯琺瑯噴漆/284*207cm
另一位最具獨創性的塗鴉藝術家是肯尼・莎爾夫。他在畫中運用明亮的色彩創造了一個歡天
喜地的世界，其中混雜了文藝復興藝術、超現實主義以及來源於連環漫畫和大眾傳媒中的素材。嚴格來說，肯尼・莎爾夫的繪畫創作與塗鴉藝術有著一定的差異。他曾在藝術院校接受過專門訓練，莎爾夫主要是從兒童電視卡通片的太空時代的奇妙世界中汲取靈感，同時他也受到超現實主義藝術家、原始主義畫家亨利・盧梭以及16世紀尼德蘭畫家包希藝術的影響。正如戈弗雷所說的那樣：“莎爾大並不單純，他不僅採用了大眾傳播媒介中的時髦題材，而且還從過去的藝術傳統中獲取養分。”也許他的成功在於巧妙地運用了鮮艷奪目的色彩和超過攝影和電子手段的圖像，從而產生了極端強烈的視覺刺激效果。
總體上看，塗鴉藝術是一種直接取材於現實生活的即興式創作。它豐富了繪畫表現的形式語言，增強了繪畫的生命力，而且具有強烈社會，反叛意識。但另一方面，塗鴉藝術出於過多過濫，它所產生的強烈視覺效果又會隨著時代的變遷，像大多數商業性大眾流行文化一樣最後變成空洞乏味的視覺垃圾。
塗鴉藝術
塗鴉藝術（又稱龐克藝術）在紐約經歷了一個非常戲劇性的發展過程。早在60年代，塗鴉藝術就經歷了一段相當長的地下（指紐約捷運）和民間活動時期，紐約當局曾經發起過曠日持久、耗資巨大的反塗鴉運動，但最終以失敗告終。然而到了80年代，塗鴉繪畫竟被堂而皇之地掛在紐約的畫廊和美棚內，那些曾經逃避過警察追捕的塗鴉青年現在則成了畫商們追逐的對象。
塗鴉藝術命運的突變與80年代初“東村”（East Village）藝壇的再度興起有著直接的關係。50年代的紐約畫派和60年代的波普藝術曾使東村藝壇光彩照人，但是70年代隨著蘇荷區（SOHO）的崛起，東村逐漸失去了昔日的光輝。但到了70年代末，尤其是80年代初，在東村湧現出大量的新畫廊，與此同時，大批塗鴉藝術家（來自布朗克斯和布魯克林的地下塗鴉藝術家和來自藝術學院的地上塗鴉藝術家）雲集東村。這兩件事終於使東村東山再起。由於東村是曼哈頓最貧困的地區，所以儘管新畫廊的畫商躊躇滿志，但卻資金不足。這時，一些獨具慧眼的畫商們很快發現，他們周圍的塗鴉作品很符合他們的要求，這些作品不僅價格低廉，更重要的是它們生機勃勃、幽默風趣，具有明顯的反叛意識，似乎與當代國際繪畫新潮有著某種一致性。於是，塗鴉繪畫終於走進了“趣味畫廊”（the Fun Gallery）和第七大街畫廊。而這些畫商又成功地把一些塗鴉作品賣給了那些關注藝術新潮的收藏家。1980年6月，在紐約41街的一個廢棄的按摩廳內舉辦了一個題為“時報廣場展覽”的活動，這是塗鴉藝術的第一次大亮相。不久世界第一流的現代藝術畫商西德尼・賈尼斯（Sidney Janis）又推出了“後塗鴉”展覽。而這位畫商多年來只注意像蒙德里安這樣的大師的作品。至此，塗鴉藝術終於被紐約藝壇所接受。在美國最有影響的塗鴉藝術家是吉斯・哈林（Keith Haring）、讓－米歇爾・巴斯奎厄特（Jean－Michel Basquiat）和肯尼・莎爾夫（Kenny Sharf）。
哈林工作照
吉斯・哈林是一個典型的來自藝術學院的塗鴉藝術家。從1980年起，哈林在捷運車站和街頭牆壁上留下了數千幅粉筆畫。他的粉筆畫畫得迅速、簡潔，富有幽默感。他在創作商業作品時似乎偏愛用墨汁或魔幻記號筆（Magic Marker）在紙板貼面、玻璃鋼、乙烯基帆布等物體的表面上作畫。哈林創造了一種獨特的畫面辭彙――系列卡通式的物象：發光的兒童、狂吠的狗、電視、太空船、飛碟、電話、爆炸的核子彈等等。這些又與一些普遍可讀的標誌――金字塔、美元和心等混雜在一起，把整個畫面處理得極為幽默、活潑使人過目不忘。哈林的作品中通常表現出強烈的同性戀因素。哈林還喜歡用螢光性質的色彩，並且用圖案式的粗黑的線條裝飾平面，使畫面產生一種華麗之感。哈林從不打草圖，而是讓形象從腦中直接進入畫面，一氣呵成從不修改。哈林對自己的藝術有著一種著的追求，他曾想到：“我想我生來就是一個藝術家，我有責任為此而活……將盡我所能地畫，為更多的人畫，天長地久地畫。”可惜這位充滿創造活力的青年藝術家壯志未酬，英年早逝。
無題/1983
乙烯基油布墨汁/243*243cm 無題/1982
無題/1984 布面丙烯/243*152cm
布面丙烯/304*304cm
巴斯奎厄特出生於紐約的布魯克林區。他的母親是波多黎各人，父親是海地人。父母離婚後，他頻繁地轉學，還在波多黎各住過幾個月。這樣的背景對一個美國藝術家的成長曆程來說，情況是很不理想的。巴斯奎厄特最初的藝術志向是當一名卡通畫家，他所偏愛的主題是希區柯克、尼可松、小汽車、武器以及聯邦調查局局長埃德加・胡佛。他不像哈林那樣常常成為紐約藝術界讚美的對象，而是通過旁門
左道進入藝術王國。巴斯奎厄特代表了美國社會被正規標準排斥於藝術職業之外的那些階層，黑人和拉美人即屬於這個階層的一部分。巴氏的繪畫較之哈林似乎塗鴉味更純、更濃。色彩斑調的巨大畫面上布滿了類似於非洲面具式的人物形象、王冠、火箭、摩天大樓、單詞與詞組。方格與箭頭、記號與標誌等圖案。這是一個大雜燴，畫面混合了基督教《聖經》內容、流行的美國象徵主義、街頭的黑話等等，顯得異常地活潑動人。但是其畫面的整體性並不存在於各種形象、標誌和符號的任何邏輯關係之中，而是存在於眾多相互悖離的因素所產生出來的總體躁動之中，存在於畫面的粗獷與豪放之中。巴斯奎厄特最大的天賦就在於他具有某種生就的不可傳授的感覺，這使他懂得如何平衡原始風格與老辣的手法、直覺與理性、野性與智慧之間相互矛盾的關係。很明顯，他的作品還涉及到美國有色人種和少數民族的社會地位的問題，並表現出某種強烈的憤慨情緒。1986年，這位26歲的黑人藝術家因過量服用毒品而死亡，身後留下了百萬元的財產，致使他的代理人長期爭執不休。
叢林/1985
布面油彩丙烯琺瑯噴漆/284*207cm
另一位最具獨創性的塗鴉藝術家是肯尼・莎爾夫。他在畫中運用明亮的色彩創造了一個歡天
喜地的世界，其中混雜了文藝復興藝術、超現實主義以及來源於連環漫畫和大眾傳媒中的素材。嚴格來說，肯尼・莎爾夫的繪畫創作與塗鴉藝術有著一定的差異。他曾在藝術院校接受過專門訓練，莎爾夫主要是從兒童電視卡通片的太空時代的奇妙世界中汲取靈感，同時他也受到超現實主義藝術家、原始主義畫家亨利・盧梭以及16世紀尼德蘭畫家包希藝術的影響。正如戈弗雷所說的那樣：“莎爾大並不單純，他不僅採用了大眾傳播媒介中的時髦題材，而且還從過去的藝術傳統中獲取養分。”也許他的成功在於巧妙地運用了鮮艷奪目的色彩和超過攝影和電子手段的圖像，從而產生了極端強烈的視覺刺激效果。
總體上看，塗鴉藝術是一種直接取材於現實生活的即興式創作。它豐富了繪畫表現的形式語言，增強了繪畫的生命力，而且具有強烈社會，反叛意識。但另一方面，塗鴉藝術出於過多過濫，它所產生的強烈視覺效果又會隨著時代的變遷，像大多數商業性大眾流行文化一樣最後變成空洞乏味的視覺垃圾。
