《回藝》收錄了中央美術學院教授尹吉男、耶魯大學博士李惠漱、美國明尼蘇達大學比較文學系助理教授陳昌仁、圖書館學家何扶菊對秋麥作品的評論文章。全書內容豐富翔實，便於讀者閱讀。
基本介紹
- 書名：回藝
- 作者：秋麥
- 出版日期：2006年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7102036450, 9787102036458
- 品牌：人民美術出版社
- 外文名：Reframing
- 出版社：人民美術出版社
- 頁數：79頁
- 開本：16
- 定價：88.00
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,
基本介紹
內容簡介
《回藝:秋麥藝術作品評述》由人民美術出版社出版。
作者簡介
作者：（美國）秋麥
圖書目錄
Foreword
Britta Erickson
前言
林似竹
Replicas of Replicas,Games about Games Yin Jinan
贗品的贗品遂威的遊戲尹吉男
Thin Slices:Michael Cherney's Images of China Hui-shu Lee
小中現大—秋參《山重集》中的大千中國 李慧漱
Double Aperture:Reframing and Returning Leo Chen
回藝錄 陳昌仁
Honoring the Culture,Extending the Tradition Judith Hoffberg
尊重文化，發揚傳統 何扶萄
Interview with Michael Cherney Britta Erickson
秋麥訪談錄 林似竹
Britta Erickson
前言
林似竹
Replicas of Replicas,Games about Games Yin Jinan
贗品的贗品遂威的遊戲尹吉男
Thin Slices:Michael Cherney's Images of China Hui-shu Lee
小中現大—秋參《山重集》中的大千中國 李慧漱
Double Aperture:Reframing and Returning Leo Chen
回藝錄 陳昌仁
Honoring the Culture,Extending the Tradition Judith Hoffberg
尊重文化，發揚傳統 何扶萄
Interview with Michael Cherney Britta Erickson
秋麥訪談錄 林似竹
文摘
著作權頁：
插圖：
照片題材的選擇及晝面的建構，又取決於攝影師。攝影的機械化紀實性以及其機械複製的功能性對於攝影是否能登入藝術殿堂，一直是現代藝術爭辯的重要課題。現代主義對攝影將會以真實取代繪畫的美感帶有強烈焦慮，從波特萊爾的擔憂到班雅明的憂鬱一直持續迄今。
秋麥放大後抽象化的影像脫離攝影紀實的負擔，祇有解放對形似的負擔後纔能方便進行抽象的恩維；如同攝影解放繪晝求神似的負擔後，便展開現代繪畫絢爛多彩的新頁。秋麥在解放攝影紀實負擔的同時，重新賦予它新的場域，在親近古代藝術的氛圍里我們可以毋庸忌諱，不假恩索地接受攝影是一種藝術。有趣的是，對真實這一浮動概念的把握，往往得由非真的表現手段更能凸顯出來。
再則談到攝影中國民族化問題。秋麥之中國化攝影也觸及攝影是否能中國化的問題。如同所有融合中西文化藝術的意圖，這是一個現代中國揮之不斷的夢魘（specter）。例如1980年代中期針對改革開放後西化背景而再提起的“油畫民族化”，早已經淪為一種純粹形式化商品化和庸俗化的一個話題，但它是個有趣的敗筆。所謂油晝民族化的嘗試，如使用皴點筆法、分散透視、平均色彩光源等中國水墨晝常用的處理方法，之所以為敗筆，乃在物質器具與藝術精神上之格格不入。這不僅觸及不同文化藝術精神與實踐是否能互相溝通理解’以至於進一步互相融合的可能性。本來民族文化間互相借鑑學習，早為歷史常態，歐陸啟蒙時代的中國熱（Chinoiserie）也不見得高明。但他山之石可以攻錯，若從不同傳統藝術結構精神上分析比較，儘管各闢蹊徑，出入頗多，往往卻能因而更認識自己。對攝影的中國化努力最甚不懈的莫過於郎靜山。前述油畫民族化析使用中國水墨晝常用的處理方法，均可見於郎氏攝影申而有著不同的效果。
郎靜山攝影以中國水墨山水晝為模擬的參考與依歸，自創所謂集錦式攝影，亦即運用西方的蒙太奇，經由多重底片重複曝光後，選擇母題與空間結構，重組為神似中國山水名晝的攝影版本。郎靜山的攝影試圖呈現並追尋文人晝的境界。不論是主題構圖或美感原理都來自傳統山水晝，作品滿溢國畫的美學精神，仿佛是幀幀以攝影為工具造景的山水晝，即便在數字影像編緝改變攝影可信度後的今天看來仍是饒富興味。
插圖：
照片題材的選擇及晝面的建構，又取決於攝影師。攝影的機械化紀實性以及其機械複製的功能性對於攝影是否能登入藝術殿堂，一直是現代藝術爭辯的重要課題。現代主義對攝影將會以真實取代繪畫的美感帶有強烈焦慮，從波特萊爾的擔憂到班雅明的憂鬱一直持續迄今。
秋麥放大後抽象化的影像脫離攝影紀實的負擔，祇有解放對形似的負擔後纔能方便進行抽象的恩維；如同攝影解放繪晝求神似的負擔後，便展開現代繪畫絢爛多彩的新頁。秋麥在解放攝影紀實負擔的同時，重新賦予它新的場域，在親近古代藝術的氛圍里我們可以毋庸忌諱，不假恩索地接受攝影是一種藝術。有趣的是，對真實這一浮動概念的把握，往往得由非真的表現手段更能凸顯出來。
再則談到攝影中國民族化問題。秋麥之中國化攝影也觸及攝影是否能中國化的問題。如同所有融合中西文化藝術的意圖，這是一個現代中國揮之不斷的夢魘（specter）。例如1980年代中期針對改革開放後西化背景而再提起的“油畫民族化”，早已經淪為一種純粹形式化商品化和庸俗化的一個話題，但它是個有趣的敗筆。所謂油晝民族化的嘗試，如使用皴點筆法、分散透視、平均色彩光源等中國水墨晝常用的處理方法，之所以為敗筆，乃在物質器具與藝術精神上之格格不入。這不僅觸及不同文化藝術精神與實踐是否能互相溝通理解’以至於進一步互相融合的可能性。本來民族文化間互相借鑑學習，早為歷史常態，歐陸啟蒙時代的中國熱（Chinoiserie）也不見得高明。但他山之石可以攻錯，若從不同傳統藝術結構精神上分析比較，儘管各闢蹊徑，出入頗多，往往卻能因而更認識自己。對攝影的中國化努力最甚不懈的莫過於郎靜山。前述油畫民族化析使用中國水墨晝常用的處理方法，均可見於郎氏攝影申而有著不同的效果。
郎靜山攝影以中國水墨山水晝為模擬的參考與依歸，自創所謂集錦式攝影，亦即運用西方的蒙太奇，經由多重底片重複曝光後，選擇母題與空間結構，重組為神似中國山水名晝的攝影版本。郎靜山的攝影試圖呈現並追尋文人晝的境界。不論是主題構圖或美感原理都來自傳統山水晝，作品滿溢國畫的美學精神，仿佛是幀幀以攝影為工具造景的山水晝，即便在數字影像編緝改變攝影可信度後的今天看來仍是饒富興味。
