符號修辭的四個主型之間，有個否定的遞進關係。詹姆遜用他喜歡的“符號方陣”提出這四者之間的關係；格雷馬斯也早就發現反諷是“負提喻”，提喻是部分融入整體，而反諷是部分互相排除。反諷也是逆轉喻:轉喻是鄰接而合作，反諷是合作而分歧。反諷徹底瓦解了以隱喻為基礎的傳統修辭學:隱喻以合為目的，而反諷以分為目的。馬克思主義者文學理論家詹姆遜用他喜歡的“符號方陣”提出這四者之間的關係。每一個修辭格都是對方的否定，而反諷實際上是各種修辭格的總否定。
這樣就形成了從隱喻開始,符號文本兩層意義關係逐步分解的過程，從而展開四個修辭格多重互相否定的關係：任何一個修辭格否定了其餘三者，而反諷是總體上否定後的上升。隱喻(異之同)→提喻(分之合)→轉喻(同之異)→反諷(合之分)。伯克的順序與格雷馬斯或詹姆遜略有不同，伯克把轉喻置於第二位，提喻第三位。對於另外一些符號學家，例如雅各布森，轉喻與提喻無須嚴格區分。
基本介紹
- 中文名：四體演進
- 外文名：the evolution of Four Master Tropes
發展脈絡,四體演進的套用,四體演進的原因,反諷之後,反諷時代,
發展脈絡
最早提出四體演進關係的是十八世紀初啟蒙時代義大利思想家維柯，他把世界歷史分成四個階段的退化過程。
“神祗時期”，比喻為主，給自然界的每個方面以意圖或精神，是神權時期；
“英雄時期”，轉喻為主，某些特殊人物具有這種精神，是貴族時期；
“人的時期”，提喻為主，上層和下層共享某種人性，特殊向一般，部分向整體升華，是理性時期；
“頹廢時期”，反諷為主，意識走向謊言，人已經意識到真實與虛偽的差別。
二十世紀中葉，加拿大批評家弗萊首先復活了維柯這個模式。弗萊1957年的《批評解剖》提出“歐洲1500年的虛構作品重點一直在下移”。他認為，西方敘述藝術的起點是神話，主人公是神，從那以後就每況愈下。
第一階段是羅曼史：隱喻性，浪漫主義式再現，強調事物的同一性；神落在大地上，行動出類拔萃，是英雄。例如《悲慘世界》中的冉阿讓。
第二階段是悲劇：轉喻性，現實主義式還原性高模仿，強調事物的外在性，主人公具有權威和激情，但是其所作所為必須服從社會評判。例如《復活》中的聶赫留朵夫。
第三階段是喜劇：提喻性，自然主義式的綜合性低模仿，強調事物的內在性，主人公有普遍人性因而不比讀者優越，讀者會對之產生共鳴。例如《俊友》中的杜洛阿，《高老頭》中的拉斯蒂涅。
第四階段是反諷，是現代主義式的否定，落在肯定表達層的正是實際上被否定的東西，因此反諷是其本質，主人公比讀者在能力和智力上低劣，讀者對他們的處境有輕蔑的感覺。
四體演進的套用
修辭四格向反諷演進的模式，被許多人套用到不同領域，皮亞傑用到兒童心理發展，湯普遜用到英國工人階級的歷史，海登·懷特用到歷史寫作的方式。四體演進幾乎成了人類表意各種體裁的共同規律。
二十世紀中國文學中我們也看到了這種四體演進：晚清小說是浪漫英雄型，如《中國未來記》《老殘遊記》；五四小說是悲劇型，如《狂人日記》；五十年代小說是喜劇型，如《山鄉巨變》；反諷型出現於“新時期”，如《廢都》。
中國傳統文學可以看成是隱喻型文學，因為各單位之間是情節片段式的，是同一隱喻項（陰陽之道）的反覆；而五四的西化的文學，可以看成是轉喻性的，是尋找外在於人的某種世界結構的原點，以此安頓人在這個世界序列中的存身之點；三十年代現實主義是提喻的文學：現實是一個構築完成的先存框架，等待人物的經歷來提示。而“先鋒主義”是自我被拋離出世界中心，世界失去秩序感後，自我被迫與他者建立關係的結果。
類似的四體演進可以在符號表意的發展史上看到，例如中國當代電影，中國人的戀愛方式，中國流行的情歌方式，中國的社會倫理方式等等。可以歸納說，四體演進的確是普遍規律。
四體演進的原因
任何一種表意方式，不可避免走向自身的否定。形式演化就是文化史，隨著程式的過熟，必然走向自我懷疑，自我解構。任何教條，任何概念，甚至任何事業，本質上都是一種符號表意模式，只要是一種表意方式，這很難逃脫這個演變規律。
反諷之後
四體演進本身沒有回答：反諷之後，下一步是什麼。
趙毅衡先生的看法是：某種文本方式（例如中國章回小說和舊體詩，西人的十四行詩）一旦走到頭，此後的懷舊仿作，都是增加反諷苦味式的餘波，不可能復活這種表意方式。重新開頭的是另一種表意方式，文化必須靠一種新的表意方式重新開始，構成一個從隱喻到反諷的漫長演變。
從中國敘述藝術的演變，就可以看出“重新出發”的條件，是更換形式。古典小說在反諷的晚清後，讓位給現代小說；現代小說在反諷的九十年代後，讓位給影視。新的表意方式是沒有窮盡的，因此人類文化的歷史也沒有窮盡。必定用反諷結束自身的，是每一種表意形式，而不是人類的符號生存。
另一種思路，是把反諷看做“人類文明的前景出路”。一旦進入反諷時代，就應當慶賀進入了一種比較理性的文化狀態。並且儘可能延長這個階段。只要理解了、掌握了反諷的根本品質，就可以讓文化在適當的形式中維持很久。
反諷時代
當代文化正在經歷一個前所未有的轉向，進入反諷社會。社會中個人與集體之間的意見衝突不可避免，而且隨著人的利益的自覺，只會越來越加重。表意的衝突只能用聯合解釋的方式處置，聯合解釋本身即是反諷式理解。矛盾不可能消失，也不可能調和，只能用相互矯正的解讀來取得妥協。妥協也只能是暫時的，意見衝突又會在新的地方出現，但是一旦反諷矯正成為文化慣例，文化就取得了動態平衡。
因此，當代文化本質上是一種反諷文化。這種文化的特點是，人與人之間的聯繫不再是基於在部落——氏族的身份相似性（比喻），不再基於宗法社會部分與整體的相容（提喻），不再基於近代社會以生產關係形成的階級認同保持接觸（轉喻）。當代文化中，人與人之間不再有生產方式的合作聯繫。這一點在當代的網路文化中看得相當清楚。各種網路社區群。人與人沒有真正的見面接觸，網聊的好友沒有興趣知道對方就在隔壁還是千里之外。表意距離，使他們不必顧及面子，也讓他們暢所欲言。衝突立現，反而易見結果。
如此團聚社群，主要方式就是爭論。不是為了取得一致意見，衝突就是協調。最後以局部妥協，取代一切問題上的合一。只有明白我們無可挑選第進入了一個反諷時代，才能使這種文化走上新的方向。
