影會簡介
成立解散
1979年4月1日,由五十一位“四月影會”攝影人自發組織的“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”在北京中山公園蘭室開幕,展出四十五位作者的一百七十餘副攝影作品,引起巨大的社會反響。“四月影會”於1980年、1981年的4月,在北京北海公園“
畫舫齋”和
中國美術館又舉辦了兩次展覽。之後自行解散。
大型活動
出席在北京798藝術區“時態空間”舉辦的《四月影會30年紀念》研討會成員合影(2009年3月28日)
2009年秋季,中國攝影界最重要的一個展覽——《同年——紀念四月影會成立30周年邀請展》於2009年10月24日至11月10日在北京798
映藝術中心/映
畫廊舉行。本次影展由
王志平、
金伯宏發起,展覽編輯由王志平、金伯宏、
王文瀾、
呂小中、
許涿、
李英傑、
羅曉韻、
凌飛、
鮑昆、
任曙林、
穆雨晴、
那日松等組成。邀請了27位當年“四月影會”的骨幹攝影家參展。展覽共展近150幅照片,全部參展作品由攝影家自己挑選和製作,堪稱張張經典。除了展出照片,還有很多四月影會當年珍貴的“文物”首次現身展場。
以下是王志平親筆撰寫的《同年——紀念四月影會成立30周年邀請展》 前言
《同年影展》前言釋文: 漢以同舉孝廉為同年。
唐宋以同舉進士為同年。
明清以鄉試會試同榜者為同年。
一九七九年起三年來,凡參加《四月影會》展覽者亦自稱為同年。
三十年前《四月影會》是當時第一個成規模的民間藝術團體,其旗幟下凝聚了北京一夥微露鋒芒和未露鋒芒的攝影人,濟濟一堂,風雨同舟。
《四月影會》宣洩著年青攝影人的純真、執拗、求索與才華。他們不拜神佛、不懼霜寒、不驚榮辱、不墜俗流、不謀私利、不辭
勞辛。
他們得到了千百同仁和萬千看官的認同、呵護和擊賞。
《四月影會》如一艘前行的破冰小舟,為以後中國攝影藝術的開放和發展起到了不可低估的先鋒作用,《四月影會》已經成為中國攝影史上繞不過去的一頁。
一九八二年,《四月影會》在實際上完成了自己的使命後嘎然而止,畫上了一個自認尚為圓滿的句號。
歲月倥傯,城鄉劇變,三十年彈指一揮。當年的小舟畔已是千帆競發,四月里蔚然嫣紅奼紫。在這物質發展,物慾橫流的今天,再憶當年那確實猶存膚淺、不無幼稚的影展,卻每每令人熱血澎湃、激動不已,珍重無比。
人的一生中,有幾個三十年?!
人的一生中,總應該交幾個意氣相投的朋友;做幾件值得自豪的事情吧。
為了忘卻的紀念,我們這當年“四月”一夥中的幾個又湊到了一起,舉辦了這個展覽。
二零零九年十月十八日
著名人物
主要發起人及創會會員:
(聲明:因四月影會並非一個編制嚴謹的文藝組織,加之時間久遠,故不確保人物譜的絕對準確性。)
解散之謎
關於“四月影會”的解散,坊間有很多傳說:一種說法是,“四月影會”後來被招安了,因為大部分成員後來都成為
中國攝影家協會會員。另一種說法是,“四月影會”最有意義的是1979年和1980年的前兩回影展,1981年的第三回展覽,作品太溫和了,失去了衝擊力。
回憶原因時,
王立平說:“第三回影展,可以講是最輝煌的一次,但是我覺得是最惶惑的一次。辦得規模最大、規格最高,但是特色最少。我覺得結束的時候到了,所以我力主結束。”
而
李曉斌認為停辦的原因是:“個人的志趣發生了變化、有了分歧,這是一個。還有一個原因是主辦人辦展覽非常辛苦和累,也不太想辦了。更重要的原因是1981年下半年,
文化部有一個‘十號檔案’。明確規定,任何的民眾組織,要有上級的主管單位,要有工商管理的註冊,否則就作為非法地下組織。四月影會無法找到
上級主管單位。”
歷史意義
攝影開端
“四月影會”是中國攝影人在文革後獨立自發組織的首個民間攝影團體,“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”展覽是文革後獨立自發組織的首個攝影展,兩者共同構成了中國當代攝影開始的標誌。
藝術發端
“四月影會”於1979年4月在北京中山公園蘭室舉辦的“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”展覽,是文革後民間獨立自發組織的首個公開舉辦的當代藝術展覽。這個展覽由於早發,為其後的藝術活動所借鑑,與稍晚的北京“
無名畫會”展覽、“
星星美展”共同構成了中國當代藝術的發端。
理念學術
在“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”的前言中,展覽的主要負責人
王志平寫道:“新聞圖片不能代替攝影藝術”、“攝影,作為一種藝術,有它本身特有的語言。是時候了,正像應該用經濟手段管理經濟一樣,也應該用
藝術語言來研究藝術”,為展覽確立了清晰的
策展理念。參加這次展覽的作品,最終由王志平負責篩選,事實上成為一個
獨立策展的當代藝術展。
四月影會作品此次展覽的前言,強調了把攝影作為一種藝術的方式,為中國當代藝術攝影提示了明確的學術方向。這次展覽的參展作品,也代表了當時中國攝影人對藝術攝影的探索。可以將這次展覽,視為中國當代
藝術攝影開端的標誌。
價值爭論
在對攝影本體的認識方面,“四月影會”內部曾經爆發了攝影的“藝術”與“記錄”功能的價值之爭,這個問題至今仍在攝影理論的探討中普遍存在。無論是
王志平“
新聞圖片不能代替攝影藝術”理念倡導的
藝術攝影,還是
李曉斌“不要讓歷史留下空白”、“攝影本質還是記錄”理念倡導的
紀實攝影,都是四月影會“
自然·社會·人”大主題的重要組成部分。攝影的文獻記錄方式和藝術方式兩者之間不存在優劣之爭,都是攝影的功能所在。建議將這種攝影本體價值之爭轉換為在“記錄攝影”和“藝術攝影”的不同攝影功能類別框架內予以討論。
地位評價
“你可以贊成它,也可以反對它,但絕不可能繞過它”。
——這是對四月影會在中國攝影史上特殊地位的中肯評價。“四月影會”所代表的創新、開拓精神和“
自然·社會·人”的拍攝主題,無論在當時,還是今天看來都極具科學性和專業性,對所有攝影人將產生啟迪價值和深遠影響。
許多當代文化工作者和年輕攝影人缺乏對“四月影會”活動的了解。同時,隨著中國當代攝影觀念和技術的迅速擴展,需要在此形勢下重新審視“四月影會”的歷史遺產,對“四月影會”史實的進一步挖掘、清理和學術價值的再次關注、探討,並對“四月影會”在中國當代文化史中的地位予以恰當的定位和評價。
雖然它的組織形式不存在了,但是它的精神卻延續著。
影會今天
“四月影會”從形式上雖然已經不存在了,但其倡導的“開拓和創新”精神,與當下網際網路時代的“創新”和“分享”等理念竟然是出奇的一致,有太多值得我們研究、學習和繼承的地方。
與當年不同的是,數碼時代使相機已不是稀罕物、奢侈品,這從工具上為攝影成為一門大眾化的藝術奠定了良好的基礎。在此基礎上,廣大攝影愛好者已經 “玩”出了一定規模。有鑽研器材的,他們力求將相機功能配置到最好;有拍人物的,當然,拍的漂亮才是好——這也許源於人們攝影留念的初衷;還有拍風光的,將風光拍得像畫一樣——也是源於對唯美的追求。
總之,直到今天,我們依然認為攝影應以四月影會倡導的“自然、社會和人”為主題,而且三者相互關聯、密不可分。如果自然脫離了社會和人,就變成失去了時代特徵的明信片;如果社會沒有自然和人,也就失去地域和人文特點;如果人沒有自然和社會作為背景,將是純粹的
糖水片。