原創黃梅戲《嚴鳳英》首演於2010年，是黃梅戲名家吳瓊的主要代表作品。以黃梅戲大師嚴鳳英為表現主題，通過細膩的筆法，深入女性內心深處，展現了嚴鳳英為追求藝術，在情感和理性之間進行的一次次掙扎、抉擇，彰顯了嚴鳳英美好的情操和永不放棄的藝術追求，具有強烈的人文主義色彩。
基本介紹
- 中文名：嚴鳳英
- 總 導 演：曹其敬
- 編 劇：王新紀
- 導 演：徐春蘭
- 主 演：吳瓊、黃新德
主創團隊,劇目簡介,劇目詳情,
主創團隊
總 導 演：曹其敬
導 演：徐春蘭
編 劇：王新紀
舞蹈編導：肖燕英
作 曲：徐代泉
音 樂：董為傑
舞美設計：劉杏林
燈光設計：邢 辛
服裝設計：蓋 燕
造型設計：趙 禾
音樂顧問：時白林
劇目簡介
大型原創現代黃梅戲舞台劇《嚴鳳英》以上個世紀五十年代嚴鳳英的表演藝術日趨成熟並達到藝術成就頂峰這一時期為背景，展現她最美好的人生經歷，描述她藝術創作與情感的交織，表現了她曲折豐富的戲劇人生。
讓我們共同走進這位離奇女性的心靈深處，探究她38年的短暫生命，何以如此浪漫動人，讓人久久為之迷戀……
黃梅戲大師嚴鳳英逝於38歲的盛年。幾十年過去了，她的靈魂依舊飄飄蕩蕩，在尋覓回家的路。她的家在哪兒啊？
解放了，受惡霸迫害，避難南京的嚴鳳英辭別了恩人謝文秋，回安徽去唱黃梅戲。一段感情化作了一曲送別的歌。
這應當是一個海闊憑魚躍的美好時代。嚴鳳英心高氣傲，一意追求著完美。在黃梅戲的舞台上，《柳樹井》、《打豬草》、《天仙配》……她收穫著一個又一個成功。黃梅戲由一個地方小戲發展為具有全國影響的大劇種，嚴鳳英也成了黃梅戲的代表與象徵。但在感情生活中，接二連三，她收穫的卻似乎總是不幸。與三個好人的三段姻緣，因為思想性格，因為時代偏見，因為政治風雲，結果不是生離就是死別。她的輝煌與不幸，也從某個小小的側面，為那個過去了的時代勾勒出一幅剪影。
她的靈魂含淚而去。但人民並沒有忘記他們的黃梅仙子。新的春天來了，他們召喚鳳英的靈魂歸來。於是她回家了。
她的家就在人民的心裡，在黃梅戲悠揚的曲調之中。
劇目詳情
伴隨著“樹上的鳥兒成雙對”的動人旋律，嚴鳳英的名字走入了千家萬戶，至今仍是一符揮之不散的藝術圖騰。
她的一生，命運坎坷、遭遇離奇，任是娓娓道來，仍有傳奇小說般的攝魂力。
首演於2010年的原創黃梅戲《嚴鳳英》，以黃梅戲大師嚴鳳英為表現主題，通過細膩的筆法，深入女性內心深處，展現了嚴鳳英為追求藝術，在情感和理性之間進行的一次次掙扎、抉擇，彰顯了嚴鳳英美好的情操和永不放棄的藝術追求，具有強烈的人文主義色彩。
原創現代黃梅戲《嚴鳳英》主創人員陣容強大，匯集了曹其敬、吳瓊、黃新德、董為傑、王永吉等北京、上海、安徽三地的藝術精英。這批專家級人物不但極具知名度，而且充滿了創作激情和敬業精神。他們依託劇場所特有的全封閉式空間，藉助戲曲“虛實結合”、“注重意境”、“適度留白”的藝術特色，以“詩劇”的宏大和“吟誦”的細膩，對人物內心進行了淋漓盡致的展現，最終深入到每位觀者的靈魂。
至於吳瓊的演唱，更是繞樑三日，餘音未絕，現場震撼力達到極致，能全面地顯現出戲曲藝術在音樂方面的獨特魅力，讓觀眾在短短的2個小時裡領悟到戲曲藝術的審美價值。
寫實與寫意的大融合
原創現代黃梅戲《嚴鳳英》的表現手法既是寫實的，更是寫意的，多種藝術形式完美地融合在一起，展現出了精美的舞台效果。
從整體呈現來看，該劇追求的是一種詩意的風格。運用唯美的舞蹈，抒情的唱腔以及流轉變幻的燈光對嚴鳳英大起大落的人生進行寫意的展現。整個舞台追求簡潔、寫意，白色布景，簡單桌椅。燈光替代了大部分布景，藍色代表江邊碼頭，綠色代表郊外，桃紅色烘托甜蜜愛情。
劇中新編的黃梅唱腔和念白，韻味十足，讓人耳目一新。而恢宏的交響樂則為傳統的黃梅唱腔增色添彩。演出中的舞蹈幾乎吸收了所有戲曲中的舞台功夫，烘托舞台氣氛，推動故事發展。旋轉舞台設計展現時光流年，歲月如梭。尤其是對待文革中的表現，運用了意象的手法，沒有語言，一段5分鐘的舞蹈，給觀眾無比強烈的震撼，催人淚下。
作為主演兼製作人，吳瓊表示，自己並不想把《嚴鳳英》定位成一台“純粹的黃梅戲”，她希望這部作品不但能夠展示傳統黃梅戲的美感，還能跳出固有的程式套路，更加適應現代觀眾的審美。
經典唱段一一呈現
在創新的同時，《嚴鳳英》還把黃梅戲的經典唱段與劇情的發展有機地融合在一起，一點不失黃梅戲的原汁原味。
從《天仙配》到《打豬草》，再到《柳樹井》《小辭店》《女駙馬》可以說囊括了《嚴》膾炙人口的經典唱段。這些唱段在故事中並不孤立，而是一定程度上表現了人物的心境，推動了故事的發展。在嚴鳳英與愛人熱戀時，《小辭店》中“失錯在當初”便成了嚴鳳英此時的內心獨白，而《天仙配》“鵲橋”一折更是與嚴鳳英的婚禮融合到一起，亦真亦幻，亦戲亦人生。
該劇中的不少唱段讓人聽來也覺得非常有黃梅戲的神韻，但又不失時代感，在故事即將結束時，嚴鳳英一段長約10分鐘的唱詞是該劇最突出的一段唱腔，也充分展示了吳瓊的唱功了得。在劇中，吳瓊還秀了一小段崑曲《尋夢》和京劇程派“一霎時”。吳瓊說：這些並不是噱頭，而是大師嚴鳳英當初才華的再現以及大師內心情感的體現。
除了演唱，吳瓊在劇中的表演也可圈可點。她注重細節的把握，通過肢體語言和表情將人物內心把握得絲絲入扣。在必須與恩師分手的難捨和期望中走進黃梅戲天地的一場戲裡，吳瓊將一個熱愛黃梅戲的精靈表現的近乎完美。
扮演嚴鳳英丈夫謝文秋的黃新德已在黃梅戲舞台上耕耘50載，舉手投足都是戲。劇中，黃新德運用簡單的肢體語言，複雜的面目表情將難捨難分又必須分開的內心世界刻畫的入木三分，催人淚下。
