單國棟(中國美術家協會會員)

單國棟，職業畫家，1992年畢業於張掖師專美術系，1994年到北京定居後開始油畫創作，現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、山東濰坊麗景畫院副院長、北京關照自然中國工筆花鳥畫院常務理事、定西市美術家協會副主席、定西市政協委員、北京油畫學會會員、甘肅美術家協會油畫藝委會副主任。作品一直表現西部風情，尤其是藏族人民的生活，作品主要體現歡樂、寧靜、祥和的生活畫面，近年來又創作了很多大型風景、風情油畫作品，表現了對大自然的理解和對美的詮釋，在大型油畫的創作上有著自己獨到的語言和表現力。在繪畫理念上崇尚現實主義和唯美主義，重視研究油畫語言的表現，有藝術家自己獨特審美。同時也潛心用中國畫的語言來表達他對中國傳統藝術的理解，他詮釋的是一種中國傳統藝術的審美和現代審美的綜合，力圖嘗試從古人“逍遙”、“中庸”、“閒趣”的思想中尋找他的審美。

基本介紹

• 中文名：單國棟
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：甘肅
• 出生日期：1968年
• 職業：中國美術家協會會員、職業油畫家
• 畢業院校：張掖師專美術系
• 主要成就：早春獲優秀獎並被書畫頻道收藏

個人經歷

單國棟，1992年畢業於張掖師專美術系，開始擔任美術老師，1994年辭職到北京定居後開始油畫創作，1997年油畫作品《西部的天空》、《風景》被美國一家私人博物館收藏，2002年《風景系列》多幅作品被美國私人收藏，2002年為白血病兒童資助拍賣捐獻作品，2002年為中國紅十字會捐贈作品，2003年《風景》被部位領導私藏，2003年參加中國油畫邀請展，2003年為汶川地震義賣捐贈作品，2004年《風景--春》被國家某領導收藏，2004年參加在委內瑞拉舉辦的中委建交30周年“中國當代繪畫展”，2006年《秋荷》獲《西望敦煌甘肅美術作品展》獲優秀獎，2006 年參加在中國美術館舉辦的 “ 書畫頻道開播新聞發布會暨書畫頻道開播美術作品展覽 ” ，其作品 《 早春 》獲優秀獎並被書畫頻道收藏， 2007年《長城》參加《慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展》，同年《長城》、《紅色延河》參加“第二十屆新人新作展”，參加《翰墨丹心——向黨的十七大獻禮全國美術書法精品展》，《節日》參加國防大學建校70周年美術作品展，2008年發起“第九畫派首屆油畫作品展” 。2009年《老人》、《盼回》參加北京畫院主辦的“江山無盡——北京·甘肅成縣藝術家作品展” ，2008年策劃《紀念郭味蕖誕辰一百周年全國花鳥畫名家邀請展》 ，2008年策劃《“融情自然” —王明明工作室師生展》，2009年《高原少女》參加“第十一屆全國美展--甘肅展區”2010年《高原少女》、《家鄉的河》等作品參加“2010中國油畫名家邀請展” 。2010年5月隨中國油畫院楊飛雲院長一行去法國藝術考察，2010年8月隨中國油畫院楊飛雲院長、陳丹青一行去俄羅斯寫生考察。2010策劃《2010中國油畫名家邀請展》，2011年策劃《傳承與發展—中國名家油畫作品邀請展》，2012參與策劃《“清和我心” —莫曉松工筆花鳥畫展》，2012年策劃《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》。

2007年《紅色的風景線》被國家部委收藏，2011年舉辦《“守望精神家園”—單國棟油畫作品展》，2012年參加《甘肅十人展》，2012年參加“宋莊藝術家畫隴南”活動，2012年策劃並參加《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》，2012年參加《中國油畫名家迎新展》。

2005年起全部作品均被政府、機構、銀行、私人藏家及美國、英國等國藏家喜愛並收藏。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、山東濰坊麗景畫院副院長、北京關照自然中國工筆花鳥畫院常務理事、定西市美術家協會副主席、定西市政協委員、北京油畫學會會員。

作品一直表現西部風情，尤其是藏族人民的生活，作品主要體現歡樂、寧靜、祥和的生活畫面，近年來又創作了很多大型風景、風情油畫作品，表現了對大自然的理解和對美的詮釋，在大型油畫的創作上有著自己獨到的語言和表現力。在繪畫理念上崇尚現實主義和唯美主義，提倡向歐洲油畫大師學習，研究純正的油畫語言和技法，表現有藝術家自己獨特審美的藝術作品。

個人展覽

1991年在甘肅張掖師專舉辦個人畫展

1992年在甘肅渭源舉辦個人油畫展

2011年舉辦《“守望精神家園”—單國棟油畫作品展》

參加展覽

1990年 參加《西北五省美術作品展》

1991年 在甘肅張掖師專舉辦個人畫展

1992年 在甘肅渭源舉辦個人油畫展

1998年 參加畫廊博覽會

1999年 參加中國藝術博覽會

2003年 參加中國油畫邀請展

2004年 參加在委內瑞拉舉辦的中委建交30周年“中國當代繪畫展”

2006年《秋荷》參加在中國美術館舉辦的《西望敦煌甘肅美術作品展》，作品《秋荷》獲優秀獎

2006年 年參加在中國美術館舉辦的 “ 書畫頻道開播新聞發布會暨書畫頻道開播美術作品展覽 ” ，其作品 《 早春 》獲優秀獎並被書畫頻道收藏
2006年 年參加《中國國際藝術品投資與收藏博覽會》

2007年《長城》參加《慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展》

2007年《長城》、《紅色延河》參加中國美協舉辦的“第二十屆新人新作展”

2007年《長城》參加《翰墨丹心——向黨的十七大獻禮全國美術書法精品展》

2007年《節日》參加國防大學建校70周年美術作品展，

2008年《節日之二》、《老人》、《秋荷》等十幅作品參加“第九畫派首屆油畫作品展”

2008年《單國棟油畫作品集》出版

2009年《老人》、《盼回》參加“江山無盡——北京·甘肅成縣藝術家作品展”

2009年《高原少女》參加“第十一屆全國美展--甘肅展區”

2010年《高原少女》、《家鄉的河》等作品參加“2010中國油畫名家邀請展”

2010年5月 隨中國油畫院楊飛雲院長一行去法國藝術考察

2010年8月 隨中國油畫院楊飛雲院長、陳丹青一行去俄羅斯寫生考察

2010年《節日之二》、《老人》參加“山東-坊茨小鎮中國油畫名家邀請展”

2010年《秋荷》參加中國油畫藝術研究中心仿真作品展

2010年《人體》參加中國油畫院研修班美術作品展

2010年《老人》參加2010上海世博會《中國藝術周美術作品展》

2011年 參加《傳承與發展--中國名家油畫作品邀請展》

2011年 舉辦《“守望精神家園”—單國棟油畫作品展》

2012年《全國美術名家作品展》

2012年《山東全國油畫名家作品展》

2012年 甘肅十人展

2012年 參加“宋莊藝術家畫隴南”活動

2012年《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》

2012年《中國油畫名家迎新展》

策劃展覽

2006年策劃《“經典繪畫”—中國花鳥畫名家邀請展》

2006年策劃《莫曉松工作室學生作品展》

2007年策劃《“融情自然” —王明明工作室師生展》

2007年參與策劃《“春花秋草” —莫建成、莫曉松工筆花鳥畫展》

2007年參與策劃《“春花秋草” —莫建成、莫曉松工筆花鳥畫展》

2008年策劃《王明明師生甘肅邀請展》

2008年策劃《“重溫經典” —莫曉松工作室師生展》

2009年策劃《莫曉松師生甘肅邀請展》

2009年策劃《中國花鳥畫十人邀請展》

2008年策劃《第九畫派首屆油畫作品展》

2008年策劃《紀念郭味蕖誕辰一百周年全國花鳥畫名家邀請展》

2010策劃《2010中國油畫名家邀請展》

2010參與策劃《“妙境花情” —莫曉松畫展》

2011年策劃《傳承與發展—中國名家油畫作品邀請展》

2012參與策劃《“清和我心” —莫曉松工筆花鳥畫展》

2012年策劃《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》深圳

其作品曾多次發表於《美術》、《中國書畫報》、《中國美術家報》、《中國油畫》等刊物，作品很受國內外人士喜愛，尤其歐美等國收藏較多。

重要成就

2006年《秋荷》獲《西望敦煌甘肅美術作品展》獲優秀獎，2006 年參加在中國美術館舉辦的 “ 書畫頻道開播新聞發布會暨書畫頻道開播美術作品展覽 ”，其作品 《 早春 》獲優秀獎並被書畫頻道收藏， 2007年《長城》參加《慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展》，同年《長城》、《紅色延河》參加“第二十屆新人新作展”，參加《翰墨丹心——向黨的十七大獻禮全國美術書法精品展》，《節日》參加國防大學建校70周年美術作品展 。2009年《老人》、《盼回》參加北京畫院主辦的“江山無盡——北京·甘肅成縣藝術家作品展” ，2008年策劃《紀念郭味蕖誕辰一百周年全國花鳥畫名家邀請展》 ，2008年策劃《“融情自然” —王明明工作室師生展》，2009年《高原少女》參加“第十一屆全國美展--甘肅展區”2010年《高原少女》、《家鄉的河》等作品參加“2010中國油畫名家邀請展” 。2010參加《2010中國油畫名家邀請展》，2011年參加《傳承與發展—中國名家油畫作品邀請展》，2012參與策劃《“清和我心” —莫曉松工筆花鳥畫展》，2012年為《徐向前美術館》作畫，2012年策劃並參加《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》，2011年舉辦《“守望精神家園”—單國棟油畫作品展》，2012年參加《甘肅十人展》，2012年參加《中國油畫名家迎新展》。

獲獎情況

2006年《秋荷》參加在中國美術館舉辦的《西望敦煌甘肅美術作品展》，作品《秋荷》獲優秀獎

2006 年參加在中國美術館舉辦的 “ 書畫頻道開播新聞發布會暨書畫頻道開播美術作品展覽 ” ，其作品 《 早春 》獲優秀獎並被書畫頻道收藏

重要收藏

1997年油畫作品《西部的天空》、《風景》被美國一家私人博物館收藏，

2002年《風景系列》多幅作品被美國私人收藏，

2002年為白血病兒童資助拍賣捐獻作品，

2002年為中國紅十字會捐贈作品，

2003年《風景》被部位領導私藏，

2003年為汶川地震義賣捐贈作品，

2004年《風景--春》被國家某領導收藏，

2006年作品《早春》獲優秀獎並被書畫頻道收藏，

2007年《紅色的風景線》被國家部委收藏，

2009年《風景》、《冬日》、《秋荷》等被私人、銀行收藏。

2010年起《祁連山的早晨》

2011年《牧》私人收藏。

2012年《節日之一》、《零的起點》、《風景》等多幅作品被企業收藏；《西部風光》、《陽光下的女人》、《風景》某銀行並收藏。

作品出版

2004年開始，陸續在《美術》、《中國油畫》、《中國美術家報》等國家重要藝術雜誌多次刊登油畫作品，

2006年《秋荷》刊登《西望敦煌甘肅美術作品展》

2006年《 早春 》出版於《書畫頻道開播新聞發布會暨書畫頻道開播美術作品展覽》

2007年《長城》出版於《慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展》

2007年《長城》、《紅色延河》出版於《第二十屆新人新作展》

2007年《長城》出版於《翰墨丹心——向黨的十七大獻禮全國美術書法精品展》

2007年《節日》出版於《國防大學建校70周年美術作品展》

2007年《風景》出版於《美術》雜誌

2008年《節日之二》、《老人》、《秋荷》等《第九畫派首屆油畫作品展》

2008年《單國棟油畫作品集》出版

2008年、2012年《中國油畫》兩次出版多幅油畫作品，如：《老人》、《節日之一》、《節日之二》

2009年《老人》、《盼回》出版於《江山無盡——北京·甘肅成縣藝術家作品展》

2010年《中國美術報》專訪並出版多幅作品

2010年《神州書畫報》專訪並出版多幅作品

2010年《高原少女》、《家鄉的河》出版於《2010中國油畫名家邀請展》

2010年《老人》出版於《中國藝術周美術作品展》

2011年《節日之一》、《節日之二》出版於《傳承與發展--中國名家油畫作品邀請展》

2010年《盛世收藏》視頻專訪

2012年《節日之一》、《零的起點》出版於《“崛起的中國油畫”—深圳首屆中國油畫當代名家邀請展》

2012年《零的起點》出版於《中國油畫名家迎新展》

2011“年收藏界最關注的中國畫家”《渭水源頭踏歌來-》單國棟畫集出版

2011年《“守望精神家園”—單國棟油畫作品展》畫集出版

拍賣信息

2006年中博國際拍賣公司

2006年東方拍賣公司

2008年嘉德拍賣公司

2011年中容海拍賣公司

2011年中拍國際拍賣公司

人物訪談

荒寂高原上的溫婉抒情

支英琦

結識單國棟先生，印象最深的是他豪爽暢達的西北漢子性情。他個子不高，身材微胖，始終憨笑的神態加上味道濃重的甘肅口音，足以勾勒出國棟的外在特徵。在朋友圈裡，國棟是有名的“義士”和“陽光少年”，只要有朋友到京，他就成為了專職司機和貼身管家，不管風中雨里，不管多難多繁，一律以他貫有的雷厲風行、始終微笑著幫大家忙活，辦事認認真真，做事踏踏實實，大概很少有人做到像他一樣的無怨無悔。之前，我所知道的國棟的職業是藝術機構的經營者，十幾年前，青年單國棟獨自一人從甘肅闖蕩京城，數載甘苦，冷暖自知，而他硬是憑一股韌勁開起了一間不小的畫廊，為不少遐邇聞名的藝術家做了許多事情，而他只是站在一旁，使勁地為大家鼓掌，默默地做自己的事情。而我沒有想到的是，國棟早早就是一個卓有成就的油畫家，中國美協會員，2004年，他就參加了在委內瑞拉舉辦的為慶祝中委建交30周年舉辦的《中國當代繪畫展》，並在國內各種大展中數次獲獎。他的作品，在《中國書畫報》、《中國油畫》等報刊重點宣傳推介，其作品被各界人士廣為收藏。

所以，當我看到國棟所畫的油畫作品時，訝異之餘，只有心生敬意了。

國棟的畫，走的是紮實的寫實主義的路子。近幾年來，油畫界許多新的觀念、新的思潮、新的畫風和技法不斷湧現，令人眼花繚亂。曾有一段時間，寫實主義畫風受到許多冷嘲熱諷，甚至被排擠。但是，有一批畫家始終在這條道路上堅韌而自信地求索著，國棟就是其中之一。在他看來，寫實繪畫，是畫家把握自然的精髓、揉進形式的美感、表現內心的情愫最為精妙的語言，是用畫家的畫筆表現眼睛所看到的、以及內心所感受到的最有視覺表現力的畫法。他的許多作品，都體現著這一審美取向。比如他的廣受好評的“節日系列”里，畫家刻意表現高原生態帶給人的形象特質，在環境營造的亮色基調里，特別注重對人物的把握，通過人物形體輪廓大的形式感及外形的各種節奏變化、整體的冷暖色調對比，突出人物內心世界的自然流露，高原人物帶給我們的那種陽光質感，蓬勃生命力，呼之欲出。。國棟一直是一個風景畫家，但最近幾年來他以表現西部生活，尤其是藏族生活為題材為主，以往的藝術家表現少數民族題材，尤其是藏族題材都是以“苦”、“醜”“髒”來表現其狀態；而國棟卻以藏族的“節日”系列歌頌性的表現了改革開放30年來藏族生活的真實和對宗教的虔誠狀況，令人耳目一新。

應該說，單國棟的寫實創作，在對藝術形式的追求中注入了很多精神性的因素。他所追求的藝術，是從心靈深處伴隨自己的真情實感自然流淌出來的，繪畫，只是他與觀者交流的一種視覺語言。因此，通過國棟的畫，我們很容易走進他的精神世界。欣賞國棟的畫，我們常常可以感到一種強健的人格力量和深厚的精神內涵，雖然是寫實，但他注重作品的表現力，注重畫面的敘述性和文學性。比如，在他的《有光的樹林》里，陽光透過繁枝密葉，把金黃的亮色灑在小路上，小路無人，但分明可以聽見歲月的足音，路旁的野花閒草，無拘無束地繁茂著，一如世界上許多平凡而堅韌的生命-----看著這樣的畫面，悄悄地會有一股清溪流進我們的心間。他關注自然的真實，更崇尚精神和視覺的真實，他的寫實畫面上，既有樸實而又平淡的自然景致，又有在自然氛圍的的烘托和引領下明晰可見的精神與情感景觀，他用手裡的畫筆，在畫布上說話，這種無聲的語言，往往更振聾發聵。

當今畫界有一種誤解，認為寫實的繪畫語言是過時的，非主流的，在國棟看來，他們的誤解就在於把古典寫實與簡單臨摹自然混為一談，寫實主義創作，在中國還處於一種探索的階段，具有強大的生命力。他嘗試將西方的創作技法、東方的文化底蘊、個人的真實情感三者水乳交融，尋求自然與藝術精神的最佳融合狀態與表現形式。在他近年的創作里，我們不難看出這種努力的痕跡。他的《祁連山下的風光》，寫夕陽下起伏的山巒，風蝕的山地，火焰一樣地升騰，一種天蒼蒼野茫茫的自然風光，帶給我們鴻蒙初始的視覺衝擊，有些什麼，欲說還休，任憑精神的岩漿在體內熾熱奔涌------畫面並不複雜，山也沒有嵯峨偉岸的形體，但畫面帶給觀者的體味卻是深刻的。在近年的創作中，國棟注重畫面中景物與表述情緒的表達，畫面中的景物，往往是為了傳達某種情緒或感情，是畫家與觀眾交流感情的焦點。然而感情或情緒這東西是不具體的、抽象的。畫家在畫面中要說的東西越繁瑣，留給觀眾回味的餘地就越小。相反，你留出的餘地越大，作品內涵的東西就越豐富。

在五彩斑斕的現代畫壇，單國棟的寫實油畫，以其卓然不俗的品質和風格逐漸引人矚目。他的畫，最大的特色是在油畫色彩斑斕的寫實特質中蘊含了中國畫的筆墨情趣和寫意精神，從而使畫面呈現靈動鮮活的生活氛圍，既嚴謹精妙，又天機變幻。他的作品，多畫黃土高原景色和甘北藏民的生活場景，也有部分描摹鄉村生活的畫面，這些畫面，無不娓娓述說著作為畫家的單國棟的藝術思考。他筆下的黃土高坡，基調是紅色的，那是燃燒的陽光的顏色，陽光豐沛地灑滿那些溝溝坎坎，還有那些脊樑一樣的山巒，讓人聯想起一些叫做永恆的事情。那些永遠融化不了的積雪，似乎固執地要守住些什麼，守住些什麼呢？歲月如風，如鑿，在荒原上留下斑駁陸離的時間的蝕痕，在飽經風霜的臉頰上留下生命的年輪；那些陽光下的藏民，生活像四季隨身的藏袍一樣，溫暖而臃腫，而畫面上，畫家著意刻畫的那些眼睛，平和淡定里透出堅毅執拗的光澤，似乎可以透過眼睛看到他們的內心。畫家特別注意用色調的對比來表現大漠戈壁的蒼茫、寥廓和荒寂，使局部色彩和整體意境協調成趣，畫面語境更加深入，從而具有凝重的永恆感和感人的心靈震撼力。

作為畫家的單國棟，沿襲生活中的直爽豪放之餘，明顯多了些溫婉細膩。畫為心跡，國棟也不例外。國棟的寫實繪畫，直面生活，強調敘述性，似乎每個畫面都在講一個繪聲繪色的故事。看他的畫，總能依稀看到他曾經的生活場景，那些用油彩敷寫的老牆、小院，那些流過黃土塬的小河和岸上頑強生長的野樹林，都是他藝術再現的兒時家園。一次偶然的談話里，國棟說，他來京多年了，卻總擺脫不了背井離鄉的漂泊感。從這個意義上，我更願意把畫中的情景看成是他對於精神家園的一次次回望，這是一種純粹精神的回望喔，道一聲想家，淚眼茫茫，畫畫，也許是國棟安妥靈魂的最為妥帖的方式。所以，國棟以一種虔誠的膜拜者的姿態面對他的藝術，而他的畫面，也因為有了更多情感因素的注入而呈現出視覺效果與畫面意境上的雙重張力。

當代畫壇，風起雲湧，而執著堅韌如單國棟者，沉潛傳統，內省時代，不故弄玄虛，真實而細敏，在擁有紮實的造型基礎和良好的色彩素養的同時，致力於畫面意境的營造與精神內涵的深化。以國棟一貫的執著堅韌和藝術穎悟，必將在五彩斑斕的當今畫壇，以其綽約之姿引入矚目仰欽。君若不信，請拭目以待。

藝術特點

單國棟作品一直表現西部風情，尤其是藏族人民的生活，作品主要體現歡樂、寧靜、祥和的生活畫面，近年來又創作了很多大型風景、風情油畫作品，表現了對大自然的理解和對美的詮釋，在大型油畫的創作上有著自己獨到的語言和表現力。在繪畫理念上崇尚現實主義和唯美主義，提倡向歐洲油畫大師學習，研究純正的油畫語言和技法，表現有藝術家自己獨特審美的藝術作品。

在近年來的藝術創作中，他喜歡錶現場面宏大、廣闊、人物眾多的場景，他喜歡用油畫語言來闡述他對人、自然、歷史、地域的一種認知，嚮往自然、優美、平靜的生活是他在藝術中的追求，在嘈雜的都市和快速發展的經濟時代，人們已經無奈的失去了心靈的一種理想和樂土。祥和、平靜、安逸是當下時代迫切需要的東西，因此他經常回歸西部的家鄉去感受，也試圖喚醒他自己對生活的態度，通過感受和認知藏族的虔誠，從那種目光與生活狀態中尋找和現代都市不一樣的眼神和生活狀態、理想。

創作歷程

渭水源頭踏歌來

——單國棟油畫藝術覓蹤

王 東

中國寫實油畫的藝術家們用西方成熟的藝術形式，充分表達著他們對中國文化的理解和繼承，他們以民族精神為基點，融中西方為一體，這就是中國寫實畫油畫藝術家們要追尋的最開放包容、並富有時代精神的廣義寫實繪畫之路。改革開放30多年來，眾多的中國油畫家篳路藍縷、胼手砥足將寫實油畫推向了一個新高度。而年輕的油畫家、中國美協會員單國棟就是這支隊伍中的實力派佼佼者。

認識油畫家單國棟既偶然又必然，第一次謀面是在畫家莫曉松北京南郊的別墅，三兩句鄉音未了，親近感油然而生。故鄉是藝術家永遠守望的精神家園，國棟生長在渭水源頭，風景如畫的一個小山村，迷人的自然風光陶冶出他率真、唯美的本性，把定格在心靈深處的山鄉畫卷畫出來是他最初的夙願。

童年時代半陰山區嚴酷的自然條件和動盪的社會際遇使國棟的生活既充滿了憧憬，又飽受著饑荒的磨難，跳農門走出大山成為他學習的原動力。上世紀90年代末國棟有幸成為恢復高考後甘肅省渭源縣第一位考上美術院校的學生。他在祁連山下的河西學院勤奮學習，潛心體悟，打下了堅實的油畫基礎。畢業後回到了故鄉中學任美術老師，幾年下來微薄而又時常拖欠的工資實在無法維持他繪畫材料的開支，而對繪畫的痴迷又捨不得放棄，最後下決心辭掉了工作到北京尋求發展機遇。通過20年的打拚，終於，由北漂變成了事業有成、家業殷實的藝術家。我們從國棟步履匆匆的腳步聲中，分明聽得見從渭水源頭踏歌而來的豪邁和矯健。

一

畫自己熟悉的生活是藝術家走向成功的必經之路，單國棟也不例外。他筆下的《黃土人家》、《村莊》、《忙農》、《家園》、《正午的太陽》等系列作品是生他養他的西部人延續了千百年的真實生活狀態。就油畫語言而言，我認為《黃土人家》這幅作品是國棟的一個突破。較之於他以往的作品，《黃土人家》在構圖視覺把握、環境衣著質感的的體現、動態氣氛的描述、光線色彩的運用等方面，都顯得更加成熟老道，幾乎找不到一點他過去很長時間都難以擺脫的一些概念和生硬的東西，可以說，技巧都融化在對於生活的深入理解上，之所以打動我們是因為它那么清晰地強調了審美本身，強化了只有油畫才能達到的那種審美境界和特殊魅力。放在當代油畫審美的整體格局來看，它的出現有可能回答了一些我們正在探索的問題：主題性繪畫與現實生活的關係;現實主義創作的現代性；在古代經典繪畫和當代繪畫夾縫中生存狀態下成長起來的一代青年畫家如何突圍。在主觀視覺受到重視的今天，客體發生了新的變化，藝術的內容和藝術的形式也在相互交織著，不再是那樣涇渭分明，《黃土人家》就集中地反映出了這一點。這個作品有環境、有背景，有人物狀態。在這裡，生活的存在只是一種依託，環境人物都從客觀事物里分離了出來，成了畫家表達思想的載體。具體地說，不僅僅是對黃土高原、渭河邊上一個特定環境下精神狀態的描述，而是通過這個狀態的刻畫反映出油畫的本質要求和我們期待的藝術震撼。

從畫面構圖來看，這是一幅單純的畫，生活在黃土高原上的一農婦，在夕陽映照的黃土高坡下，來到渭水河畔挑水的場景，黃色基調深厚而悠遠。它以極簡明的語言，表達了豐富的情感和壯闊的境界，它是寫實的，同時它又是詩意的、浪漫的、象徵的、充滿想像的。正如國棟所言：“在主題上對故鄉要心存敬仰，在藝術上要對油畫心存敬畏。”在《黃土人家》這幅畫中，我們可以感受到畫家對故土的眷戀和對油畫創作虔誠而端正的態度。

國棟是個注重品質的畫家。這一點可以通過他對作品的精益求精得到印證。縱觀他近年來創作的以故鄉生活為主題的油畫，他是一個勤于思考、善於吸納、心胸開放、心境沉穩的畫家。他的每一張畫既有現實生活的母體，又有典範藝術的母體。有些記憶和感受是在心裡長期積澱後，在腦海里長久縈繞的東西，並通過某個點和他的個人體驗發生聯繫，找到了共鳴點和興奮點。對故鄉情愫的揮之不去，使他的作品特別在西部人眼中分外親切、溫暖。

二

隨著藝術水平的日漸提高，國棟將筆觸深入到黃土高原的上游——青藏高原，表現遊牧民族的人物世界成為他筆下的另一重要主題。先後打造了《節日》、《廟會》、《放牧》等表現藏民族生產生活的系列作品。這些作品通過不同的形式集中表現了藏族人民的真實生活和藏族地區的自然風物，更表現了藏族同胞乃至各民族兒女的血脈親情。

青藏高原和藏族題材，是在上世紀中國美術發展中形成的一個獨特的藝術傳統，研究這個傳統意義非常。中國美術中的青藏高原和藏族題材代表了當代美術的主導創造力，他創造了中華民族多元一體的認同感，可以說從中國文化的根源上找到了聯接時代藝術的脈絡。國棟正是基於這一認識，創作了大量的藏族題材作品，《老人》、《騎馬少年》、《藏女》、《孫女》等大幅作品如實記錄了西藏普通民眾的生活，用畫筆記載了西藏新社會、新生活、新歷史的變遷。作品具有強烈的地域色彩，表現了藏族人民原汁原味的生活。

在中國傳統美術史上，也有不少畫家曾表現過少數民族人物形象，但是，這些形象多為歌頌帝王功業，展示朝廷偉儀的的要素而使用，長期以來少數民族題材是少有進入主流美術創作的。新中國成立後，標誌著一個多民族團結和諧的國家形象的確立，民族題材，特別是藏民族題材，成為美術家們謳歌新時代、歌頌新中國的主要創作素材之一。作為年輕畫家，國棟也情有獨鐘，他多次深入藏區，蒐集和寫生第一手素材，表現藏民族的新生活。在激情涌動中創作出了一批表現藏族地區人們新生活新建設新變化以及新的精神面貌的作品。藏民族翻身做主人的喜悅感、歡快的勞動場景、平和的生活狀態成為創作的主旨。這些作品體現了“源於生活，高於生活”的創作理念，無疑是對現實的審美化的凝視、詩意化的表現。但是，這種凝視與表現源於畫家心靈的真實。作品表現的內容在一定程度上是對現實的超越，作品《節日》系列，用明麗的色彩，奔放的筆觸，表現春意盎然的高原在節日期間，翻身藏女歡快、喜悅、陽光的氣息撲面而來，讓人沉浸在即將來臨的高原春天的溫暖中。這是國棟對藏區詩意化的視覺呈現，寫實性的語言傳達出的是浪漫的氣息。近年來國棟從北京到甘南、阿壩等地，用速寫、素描、色彩描繪著高原風光和一個個動人的形象與場面。在國棟的心中，藏族姑娘青春、飽滿、樸實，她們那種內在的氣質在勞動和生活中流溢於整個體態，是藍天下最美的仙子。

刻畫康巴漢子的作品《廟會》，以一種近距離的觀照方式，以質樸的寫實方法，表現藏族漢子具體的生活情態，畫作似乎沒有畫家主觀情緒的注入，也無故事情節對主題的渲染，一種似乎還原的述說方式中，給人們呈現出康巴人原生態的生活情境。讓人似乎嗅聞到糌粑與酥油茶的芳香，更讓人感受到康巴漢子的質樸、強悍、剛毅的氣質。透過作品我們分明能感受到那是一片悠遠、神秘、充滿陌生而浪漫氣息的土地，無不讓人嚮往和迷戀。鐫刻著自然痕跡，流溢著陽光氣息，承載著時光印記的康巴漢子形象，誘發出畫家表現的欲望。康巴人能歌善舞的習俗，熱情奔放的性格，多樣豐富的民族服飾，讓畫家充滿了解讀的熱情，無疑藏民族的生命意志、宗教信仰、時空觀念、價值取向將成為國棟未來藝術道路上探求的主要內容和形式。

縱觀國棟的繪畫歷程我們不難發現，藝術創作不單是技法的演練。國棟是個虔誠的畫家，他對油畫藝術有著“宗教般的崇拜心靈和如同戀愛般的熱情”。他具有盡精微，致廣大的學術態度。他的油畫有這么幾點深刻打動了我：一是畫面的塑造感：運用特別能夠體現油畫材料介質的手法，構成畫面非常有魅力的審美因素，表現得充分而有力度。二是結構感：筆觸點在了表現對象的結構要害處，形成了畫面構成和觀眾審美意識的共鳴。三是色彩：土黃色基調和畫家長期生活在黃土地上的經歷有關係。持續地把握這種土黃色調，能夠在這裡尋找出色彩的變化而又基調統一，使所畫人物更凝重、更具文化內涵。新世紀的到來為寫實油畫家們提供了巨大的舞台，我們祝願從渭水源頭踏歌而來的油畫家單國棟創作出更多的精品力作，為中國當代寫實油畫揮灑出耀眼重彩的篇章。

媒體採訪

對中國寫實油畫發展的點滴思考

------------單國棟

我不是搞理論的，看到中國目前寫實油畫的發展，想談點個人想法。這先要西方的寫實油畫發展和中國的油畫藝術歷程談起。

從15世紀歐洲文藝復興開始，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以宗教為題材的創作，經過了不同時期的觀念和表現手法的變革，在從多藝術風格中“古典主義”和“現實主義”成為影響最大、持續時間最長的流派風格，它們的主旨是用寫實形式體現的。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法和色彩的運用，畫面集中而渾然一體的效果，如達·文西，注重油畫色彩有表現力的，如義大利畫家提香。到17世紀油畫開始強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進繪畫創作，如義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，喜歡用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，還有荷蘭畫家倫勃朗，佛蘭德斯畫家魯本斯、荷蘭畫家哈爾斯、荷蘭畫家維米爾都有自己獨有的風格。19世紀有了新的趨向，主要是油畫色的變革，英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受來表現自然。這時畫家們多色彩的研究和自然光影結合起來，如德拉克洛瓦以浪漫主義思想，根據當時的歷史事件創作主題性繪畫，他將補色關係更多地運用在畫面形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感。19世紀的歐洲油畫還出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌，如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則，浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感。拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境。油畫發展到19世紀末，傳統油畫比較強調寫實手法已被廣大藝術愛好者所喜歡和接受，而藝術家開始了新的創作，反叛傳統的藝術思想逐漸受到社會關注，油畫不以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，“印象派”在這種環境下形成；忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義，注重色彩強烈狀態中均衡效果野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。西方油畫已經發展了近400年，油畫流派眾多，主要是西方社會的變革發展，古典油畫在人們的意識中形成時間太久，人們不同的思想追求和他們的多樣生活，需要不同的藝術觀和藝術語言的藝術家來滿足他們的審美需求。

而在中國，油畫從清朝進入中國，康熙年間，傳教士郎士寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。但作為一門藝術學科，是五四新文化運動“科學”與“民主”思想的影響，向西方尋求中國藝術的道路而出洋留學，真正進入學院教學體系還是民國時期。徐悲鴻先生從法國留學回來之後開始正式系統地進入學院教學的，他的教學主張中西結合的油畫教學開始，不足100年。油畫進入中國後從基礎教學做起，進行素描、色彩、油畫創作等系統教學和實踐的開始，那時受封建思想的約束，在學習中沒有完全的和西方文化結合起來。但也出現了不少著名的油畫家，如李鐵夫、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、常書鴻、唐一禾、衛天霖等。

新中國成立後在“新美術必須與人民結合”的觀點的影響下，寫實主義一統天下，這個時期誕生了一批革命歷史畫，如董希文的《開國大典》、艾中信的《過雪山》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道站》等。新中國建設初期，中國油畫進入了“全盤蘇化”，以契斯恰柯夫教學體系為代表的油畫教學占主導力量，並培養了一批寫實功力很高的油畫人才，但他們主要表現革命宣傳題材的主題繪畫。文革以後，壓制多年的思想開始開放，油畫表現開始從生活中尋找素材，出現了一批優秀的油畫家，反映中國人民的艱苦生活和歌頌革命思想或懷念，這時的中國油畫真正走向人民的生活，反映了藝術家對生活的各種審美觀察，但是他們因為十年文革的思想壓制，僅用簡單的油畫語言和技法表現了他們的思想，在油畫語言和技法的運用上是中國藝術家自己的簡單理解，儘管繪畫形成隨之多樣，但主流還是以寫實為主。代表作以羅中立的《父親》、陳丹表的《西藏組畫》聞立鸝的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等，表現了當時社會人們的一種藝術思想。20世紀以來，改革開放的成果使社會經濟快速發展，藝術家有更多的機會和經濟實力去國外學習西方的油畫藝術，更進一步為中國油畫在表現力的提高和藝術風格的特色化得以更大的幫助。尤其以靳尚誼先生倡導的新古典主義，他們的油畫使中國的油畫可以和西方油畫大師的作品相媲美，不但色彩豐富、造型嚴謹，更多地體現了中國油畫藝術的風格和藝術表現力，主要畫家有楊飛雲、王宏劍、艾軒、王沂東、龍力游、忻東旺等。

藝術的發展和現實生活是離不開的，中國寫實油畫雖然迅速發展，中國各時期的油畫家都為此付出過很多心血和貢獻，但在中國人民生活中，它還是很陌生的，畢竟它在中國還是新生兒，不但需要藝術家努力，更需要廣大民眾更多關愛和支持。但西方的油畫藝術在中國真正溶於中國的人民大眾生活中，變成中國自己的油畫風格，那還需要更長的時間，一百年、兩百年，甚至需要更多的時間，研究和發展它是中國油畫家的使命。

隨著時代的發展，生活日新月異的人們審美水準的提高，傳統的寫實風格和方法必然受到嚴峻的挑戰。在這種情況下，如何發展寫實油畫成了一個重大的課題。這其中，畫家對生活的開掘能力就成為一個重點。我們不可能將創作視角停留在一個簡單的描摹過程，而更需要從描摹中去捕捉生活的內涵與本質，反映題材中所蘊籍的民族個性、民族心理與特有的情感表達、認知方式，從而引發人們對一個地域、一個族群文化命運的思考的感悟，引發人們的對現代文明觀照下人們的心態嬗變的思考與躁動，從而帶來一種深層的審美感受和精神主派。同時應當嚴肅審慎地去選擇創作題材，不可單純地去追求“大題材”而忘記了“大意蘊”，力求以小見大，在平易中表現深沉，在平意中表現不平凡。只有這樣，中國實油畫才有可能在大家的共同努力中獲得新的發展。

作品賞析