喬治亞奧基夫是美國二三十年代的女畫家，她畫的近距離大朵大朵的花讓她名聲鵲起，這些花是抽象的形體，很容易讓人產生聯想，把它們與女人的形體聯繫起來。到了六十年代，隨著女性運動的興起，許多人把她的畫與女性運動聯繫起來，因此名氣越來越大，一度成為眾人的偶像。
基本介紹
- 中文名：喬治亞·奧基夫
- 外文名：Georgia O'Keeffe
- 出生地：美國威州一個愛爾蘭裔牧場
- 性別：女
- 國籍：美國
- 職業：藝術 畫家
簡介,繪畫風格,繪畫背景,
簡介
奧基夫出生於美國威州一個愛爾蘭裔牧場家庭。天主教徒多子女，在七個孩子中，她性格內向，落落寡合，耽於遐思幻想。
1913-18年間，奧基夫受康定斯基的影響。例如《夜晚的帳篷門》以幾個分裂的三角形和簡略濃重的色彩強調了自然幾何形在繪畫中的運用。
她寄到紐約的作品，被送到著名攝影師斯蒂格里茨的畫廊，他於1917年春為她辦了畫展，奧基夫一舉成名。1924年，長她23歲的斯蒂格里茨離婚後與奧基夫結婚。丈夫將她介紹給周圍的現代派畫家和文學藝術界的先鋒派人物，使她更加自信，成熟和優雅。1919-29的十年間是奧基夫最多產的時期。斯蒂格里茨不斷地為她拍攝肖像，她的濃眉，深邃目光，叛逆迷惘的神情，線條輪廓鮮明的臉部，現代型骨感而乳房飽滿的身體，纖長的，曲線優美的充滿藝術氣質的手，具有獨特的美麗。加上她古怪的性格，使她以相貌，人生，藝術同時受到大眾注意，引起無數的評論與關注。
繪畫風格
她運用一種精微現實主義形式，與後印象主義，特別是東方細緻的裝飾藝術的關於平面構成的方法，形式的簡潔，色彩和造型象徵性和宗教式的運用，把花卉的細部，放大成具有象徵意義的形象，在基本保持實際形態的同時，賦予它們一種抽象形式。
1923年,《紅色美人蕉》是如詩的舞蹈的花瓣的抽象，顯示出花的孤獨與神秘。
例如，在《黑鳶尾》中，向上彎曲的花的莊嚴令觀者跟隨著流動的斜線結構，沿捲曲的內層花瓣，進入花的中心。
在視覺效果上不可避免地給人以性的聯想( 當時一位擁有一幅奧基夫花朵作品的女士驚奇地發現，有人竟然通過這幅畫來給孩子講述性知識)。奧基夫本人絕口否認這種象徵與比喻。但許多後輩畫家都宣稱自己作品中對性，生殖器和性感受的靈感和描繪都是從奧基夫的作品中受到啟發。到了60年代，隨著女性運動的興起，許多人把她的畫與女性運動聯繫起來，成為女性意識的偶像。 希拉蕊剛成為白宮女主人時就一改白宮只收藏男性畫家作品的傳統，挑選了喬治亞 奧基夫的作品掛在國宴大廳正中。
她在色彩絢爛的荒原環境尋找著新的意像，來表現她掙脫斯蒂格里茨的影響而得到精神獨立的願望，繪畫風格產生了重大改變。她的作品以“光、廣闊的土地及色彩”，紀念碑式的莊嚴，平面的刻劃，形成了寧靜的，永恆的品質。她選擇骨頭，白雲，遠山，十字架和教堂來表現她所思索的死亡與孤獨。例如向日葵系列明晰有力，更具有生命力，但較少微妙與精切的細節，性的象徵已經不復強調，顯示她選擇獨身後對性感知的更形而上的非肉體的感受。而頭骨系列表達了一種游離於生與死，抒情與理性，抽象與具象， 陰與陽，現實與虛幻，這些概念間的冥想，與精神上孤獨的象征。
繪畫背景
黃色仙人掌，1992，油畫
這一切的成功來源於奧基夫的丈夫，紐約著名的攝影師Alfred Stieglitz。雖然他給奧基夫帶來了機遇，使得她成為美國當時最有名氣的女畫家，但也給她帶來了痛苦，他沒有成全奧基夫想要生個孩子的願望，而當她在新墨西哥的一個小鎮——桑塔菲獨居作畫時，Alfred Stieglitz也不曾涉足去看她。於是奧基夫一個人在山間尋找可入畫的景物，夜晚一個人坐在屋頂看星空。後來因為每次需要駕車一小時才能買到蔬菜，她就自己開墾了一片段預告園，親手種植，才可以不必去外面去買。我想從無到有，這是一個孤獨的過程，能否堅持下來就要看一個人的恆心與毅力，但奧基夫卻做到了，這樣的女人值得大家推崇。
