基本介紹
- 中文名：喬治·布拉克單簧管
- 類別：布面油畫
- 年代：1913年
- 作者：布拉克
名稱,類別,年代,作者,規格,屬地,簡介,
名稱
喬治·布拉克《單簧管》
類別
年代
1913年
作者
規格
布面油畫、拼貼，95.3×120.3厘米。
屬地
紐約，私人收藏。
簡介
1910年，布拉克曾在一幅題為《小提琴及水罐》的靜物畫上端，以逼真畫法畫了一顆釘子，從而使這幅畫看上去象似掛在這釘子上一般。當時報界曾對此大肆攻擊。然而這一創舉卻受到立體派畫家的效仿。此後，布拉克又將字母及數字作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。再到後來，他索性更進一步，直接把真實的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣，便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語言。
布拉克的拼貼畫創作，是從1912年開始的。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接、明了。他從抽象起步，再慢慢地轉向具象，在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了採用紙片外，很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料，卻給布拉克的“建築性繪畫”創作，帶來極大的便捷。
布拉克作於1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，並以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影。在這裡，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。通過拼貼，藝術家將一些似已被人忘卻的表現因素，尤其是對材料及色彩的審美感受，向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。
這件作品，也顯示了布拉克那驚人的控制和處理畫面空間的本領。如果說，其分析立體主義作品中的空間處理，所顯示的是動感與生機，那么在如今這種所謂綜合立體主義的探索中，其畫面的組合則呈現了一種奇特而穩定的靜態趨勢。畫中所有的圖形，均朝畫面的中心匯聚。畫家以一根雖然輕淡卻十分肯定的線條，環抱那組以紙片拼貼而成的圖形，從而進一步強化了畫面的向心力，這一向心力有效地阻擋了所有可能超越其限制的運動，使任何似將越出其力場的細節，都返轉回來。
