基本介紹
- 中文名：唐玉潤
- 別名：秋山
- 國籍：中國
- 出生地：鹹陽
- 出生日期：1924年
- 職業：書法家，教授
- 主要成就：中國老年書法家協會理事
簡介,成就,作品欣賞,
簡介
字秋山，1924年生於古都鹹陽，後移居鄭州商城，現為中國書法家協會會員，中國老年書法家協會理事，河南美學學會理事，併兼任鄭州大學、山東大學、鄭州教育學院教授等職。其書畫作品曾在中國美術館及日本、美國、新加坡等地展出，受到好評，是享譽國內外的著名書畫家。
成就
1994年，唐老的畫展在北京中國美術館舉辦，眾贊如潮，張愛萍、谷牧、方毅、賀敬之等都親往參觀並給予很高評價，《人民日報》、《中國青年報》、《北京晚報》和中央電視台都作了熱情洋溢的報導；《人民畫報》、《當代中國》等報刊多有刊載；山東、江蘇、河南及中央電視台《東方之子》等都有專題報導其書畫藝術成就；作品收錄於《天安門珍藏書畫集》、《中南海珍藏書畫集》等大型畫冊，著名作家姚雪垠欣然題詞曰“書畫傳世”。近年，唐老的新作《牡丹》又在中國美協、中國書協主辦的“國際中國畫展暨大賽”中展出並收入《二十世紀中華畫苑綴英》。
玉潤先生，字秋山，號德君、冰清館主、雪景山人。1924年生，祖籍陝西鹹陽。其父為舊時商人，常往來於滬、豫、陝間，家業頗為興隆，生意也還繁盛。因當時鄭州處通衢要衝，故居鄭州最久。其父能詩文，喜書畫，常與文人騷客流連，古玩字畫收藏甚豐。先生得益於這樣豐厚的文藝環境，幼年就迷戀各種法書，從躍躍欲試到筆冢墨池，少年就表現出一種常人少有的執著與聰慧。其父見他如此痴迷喜愛，也就因勢利導，為他創造各種條件學習。
先生幼時先是進私塾念了幾年舊書，隨後又進新式學堂，接受新式教育。完成中學教育。在此階段，進學而外，在他父親的支持與教誨下，憑著一股子興趣與激情，先生如饑似渴地觀覽、臨摹我國古代傳統的書畫作品。這是他最初在書畫藝術道路上的摸索。
先生對於書法的摸索入手，一是受時代之風，二可能是性格使然。民國年間，書壇承繼晚清餘緒，習碑者依然眾多。在那樣的大氣候下，再加之先生本性所愛，因之對於書法的起步，是從顏真卿開始的。這種顏體的痕跡，貫穿了他整個書法的基調，及至後來他即使再旁收並蓄，花開百家，但顏氏的風骨卻一直如影相隨。據先生自己常言，他對顏體勤力最久，其中〈顏家廟碑〉、〈中興頌〉、〈麻姑仙壇記〉等用心最深。並且先生習書始，基本上就是以站立懸腕的姿勢，練拳頭大小的大字。這種習字方式，也間接地影響了他此後的書法風格，即先生善作大字。他自己也曾說過，“我的字宜大不宜小，越大越好看。”
少年的先生除了勤課顏字，也逐漸對於繪畫進行嘗試。彼時並無“術業專攻”，基本上舉凡繪畫常見題材，都成為他臨摹學習的對象。人物、山水、花鳥並舉，遙想當年先生少年遠志，意氣風發，真可謂初生牛犢。惜我並未睹其彼時作品，不能揣測。但是大約十年前，即先生七十歲左右時，他曾經向我展示過他的一幅山水畫，大約比四尺整張略窄一些，畫得是雪景，基本上是傳統筆墨，但氣勢非凡，筆精墨妙。我還記得先生對我說，那是他年輕時的作品，當時因為山水雪景畫得好，時人送與“雪景山人”的雅號。由此可以想見先生少年時涉獵之廣，用心之深。
1942年，先生考取魯山藝術學校，開始接受學堂式的藝術教育。受到當時學校老師王耀光先生的指導，先生對藝術的領悟逐漸加深。從前的盲目摸索之路此時有了較為清晰的脈絡。他開始在廣博的基礎上，選擇自己喜愛的畫家作品專一臨摹。“揚州八怪”的李鱓與華喦成為他習學的主要對象。李鱓與華喦基本上是小寫意花鳥，先生從他們入手，也基本奠定了他此後繪畫風格的走向。今天看他的許多作品，約略還能看出李復堂的味道。
魯山歸來，先生就做了國小的美術教員。當時正值抗戰勝利後，人民歡欣鼓舞，國家亦百廢待興。為慶祝抗戰的勝利，亦為展示新生活的開始，先生在父親的資助下，舉辦了自己平生的第一次展覽。地點是在當時的鄭州老街——德化街的“現代照相社”，在該照相社即將開業之前，展出了先生的書畫作品。此展可謂是“一鳴驚人”，人們看到年僅二十餘歲的先生，其作品竟然是如此的不凡，紛紛稱奇讚賞。尤其得到內行人的青目。於是褒獎之譽紛踏而至。從此，先生之名在鄭州不脛而走。不久，就有人請先生寫匾“晉泰國藥號”，此乃先生生平第一匾，時年二十三歲。此後，先生寫匾達半個世紀之久，毫不誇張地說，普通的鄭州百姓對於“唐玉潤”三字的認知，就是從他所書寫的遍地皆是的匾額開始的。解放前後，河南民間曾有流傳三地寫匾名家：開封“陳玉璋”、鄭州“唐玉潤”、洛陽“李振九”。
不久，新中國建立，先生懷著滿腔的熱情投入到祖國的建設中。從建國到改革開放前，這三十年的時間，政治運動頻繁，先生也與當時許多知識分子一樣，受到各種衝擊。先生曾告訴我，文革期間，紅衛兵抄家，家中的字畫全部被卡車運走，下落不明。先生說，若是焚燒了，則非常令人痛心，因為被抄走的字畫不僅有他自己的作品，還有不少是他多年來收藏的歷代名字、名畫。這其中有像藍瑛等明清名家作品，甚至還有一張大幅宋畫，非常珍貴。先生說，若沒有焚毀，流傳於民間，總算是於國家有益。這也可能是善意的痴心吧？！
儘管外界政治風雲變幻莫測，先生對於藝術的追求卻矢志不渝。這期間，在書法上，除了堅持顏體的臨摹學習外，他開始溯源而上，對魏碑、漢隸、秦篆下功夫。魏碑中，先生對《鄭文公碑》、《始平公造像記》、《張黑女墓誌》用功最深。魏碑基本上也屬於楷體，但這種字型有別於晉楷、唐楷。在書寫時，點劃較峻利，轉折以側鋒取勢，形成內圓外方、撇捺重頓的特點。先生在領悟魏碑運筆、內涵後，加入自己的認知，逐漸形成自己的魏碑風格。他在書寫匾額時，大多數是用顏體楷書，但偶爾也用魏碑形式，嘗給人耳目一新的感覺。對於隸書，先生臨《張遷》最久。篆書也曾涉獵。當然，除了以上主要幾種法書外，他也旁征博收，凡有益於他進步的，或他感興趣的，都會採擷一二。
近人中，先生對於何紹基推崇倍至，非常喜歡何的書法。對於何氏書法的臨摹學習，幾乎貫穿於先生的整個書法生涯。無論年輕、中年甚至現在，在先生身邊的學生都能看到他對何氏書法的反覆閱讀、臨摹與揣測。就是在這種縱橫千古、上下求索的努力中，最終形成具有“唐氏”風格的書法樣式。以我目之，先生的書法風格主要有三：一是他的匾額書體。這種風格基本上是在顏體的基礎上蔓延開來，多年來不斷融會貫通，逐漸演變成他獨自的風格特徵。譬如他比顏體更加強調字劃的頓筆、轉折，更加強調在顏體剛直方正的筆觸中注入柔性的筆劃，形成一種剛柔相濟、柔中見剛、曲中見直的效果。著名書法家費新我、沙曼翁來鄭看到先生書寫的“紫金山百貨大樓”等匾額，曾讚嘆說，我們南方人的字相對比較秀韻，像唐先生這樣氣勢恢弘、大氣磅礴的書法匾額不是很多見，寫得非常好。第二種風格，是他在顏體、魏碑、漢隸、何氏等各種風格的基礎上，多年浸潤思考，反覆提煉、去蕪存精，形成的一種略似何氏又有別於何氏的風格。特點是，喜用顫筆，橫拖豎抹、大小無稽，亂中有序，給人一種天真爛漫、不可捉摸之感。在我看來，這種風格最足以代表先生自己的獨特創造。第三種風格是先生的行、草書。時人或以為他只擅長楷、魏，是只知其一。其實，先生對於傳統的各種書體，都曾經嘗試、閱讀並臨摹，只是後來由博到精，比較專注楷體而已。在我剛剛學習書法的時候，亦是臨摹先生的字。先生卻對我說，“法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下。”建議我學《蘭亭》。他的行、草書，基本是傳統的路子，功力深厚，書卷氣十足。這一風格，先生主要是以繼承為主。
書法更多的時候是一種隨心快意的感情抒發，爐火純青之後，往往是一種隨心所欲的不逾規。籠統說來，先生形成的“唐體”主要以楷、魏為骨，何氏精髓為意趣的一種式樣，是真正的一種自我創造。能夠創新，並得到大眾的認可，就足以代表先生書法的高度。著名書法家李鐸在洛陽與先生相遇，看到先生的字，當面讚嘆說：我的字不如唐先生的好！
先生在矢志書法的同時，繪畫也取得長足的進展。除了堅持學習李鱓與華喦之外，他幾乎遍臨明清大家的作品。明清以來，中國花鳥畫逐漸由寫實走向寫意，是我國寫意花鳥畫大發展的階段。先生對於沈周、林良、徐渭、陳淳、八大、八怪諸家、惲南田及近現代的趙之謙、任頤、吳昌碩等人無一不取。各種題材內容都加以探索、學習。其中，他對惲南田、李鱓、華喦用心最深。惲南田為清初大家，在歷史上花鳥畫成就很高。惲氏宗法五代、北宋間的徐崇嗣的沒骨法，又跟隨時代風尚，形成自己柔美秀雅的沒骨花卉。先生學習惲氏，也繼承了他的沒骨畫法，但與惲氏所區別的，是他的作品常以氣勢為勝，在清雅中顯見恢弘。與他習書一樣，先生喜做大畫，儘管大畫更難為，但在先生筆下，大畫比小畫更顯氣魄。除了取法惲南田的沒骨，先生對華新羅的兼工帶寫的小寫意也非常喜愛，對新羅作品也是勤力日久。他亦愛李復堂的牡丹，李氏牡丹畫法也對日後先生牡丹風格的形成具有重要的影響作用。
在繼承傳統的基礎上，先生形成了自己繪畫的獨特風格：即色彩清新典雅，線條老辣勁道，傳統功力深厚，兼工帶寫的小寫意花鳥畫。
現在人們都知道先生畫牡丹有名，實際上對於各種花卉，先生幾乎都曾涉及，而且技藝都很高超。關於先生為何畫牡丹多，畫牡丹最為人所知呢？這裡有一個歷史緣故。文革開始後，許多畫家不敢公開畫畫了，尤其是一些花花草草，被認為具有“資產階級情調”，這可難住了先生，繪畫就是他的生命，如果不能畫畫，還何以為生呢？好在當時江青說，“可以畫牡丹”，先生只得多畫牡丹，雖弄巧成拙，但牡丹花因先生更美，先生亦因牡丹更加名聲遠播，真是人花交相輝映。
先生就在政治的風雨飄搖中鍥而不捨，堅持著自己的理想與信念，不斷的進步著。
1978年，改革開放，中國一下子煥發出新的生機。先生的藝術也迎來了她的春天。這一階段，先生的藝術已經成熟，功力已至爐火純青，人也開始步入花甲、古稀之年，可謂人書俱老。對於中國畫家、書家而言，這是人生中最寶貴的時間。
80年代及90年代，國家經濟處於恢復與逐漸發展過程中，河南各地及省會鄭州開始了新一輪建築時期。這一時期，先生迎來了他書寫匾額的第二個高潮。著名水彩畫畫家李劍晨曾為先生畫集做序云：“…余返河南故鄉，見省城鄭州滿街多是玉潤所題匾額，字型古樸渾厚，氣勢非凡，給餘留下深刻印象。…”是非常中肯的記述。我在1987至1996年十年間曾跟隨先生生活，目睹並幫助他書寫匾額，用“不計其數”真得一點兒都不誇張。當時，除了為鄭州各大小商店寫匾，河南各地來求寫匾額的也絡繹不絕。先生書寫極其認真，為了確保放大後的字型不走樣，他總是自己把原字放大，然後親自勾勒，以便修改矯正。我當時參與的就是把原字放大的過程。儘管這是一件比較瑣碎甚至費力的事情，但是先生總是堅持去做，為了追求放大後的字型盡善盡美。他對待藝術非常的認真與勤奮。我記得有時晚間偶爾醒來，時間已是三更而後，還能看到先生在勾勒、修改放大後的字。他的這種勤奮精神對我影響至深。
隨著人們生活水平的改善與提高，越來越多的人開始向先生求字求畫。普通百姓喜愛牡丹的雍容富貴，以此來寄託對美好生活的嚮往。而先生經過文革十年對牡丹一科的深入研究，探索出了他獨特的牡丹繪畫風格。再加之人們的需求，一時“洛陽紙貴”，先生遂有“唐牡丹”之譽。在鄭州，在河南，先生的匾額與牡丹，幾乎是家喻戶曉、婦孺皆知。他的牡丹，取法李復堂，參校陳半丁、王雪濤，獨闢蹊徑，氣勢雍容，深厚老辣，大俗大雅，深受廣大人民的喜愛。前賢畫牡丹，多以胭脂作花，花青為葉，色澤清淡，以顯高雅。先生卻突破之，以紅色中加入白色，花朵顯得亮麗奪目，葉子的色澤也摻入藤黃、墨汁，這樣經過調和之後的顏色既顯活潑又不失厚重，恰如其分地展現了牡丹國色天香的特質。其中，最令人拍案叫絕的，也是他人很難模仿的，是先生對牡丹枝幹龍飛鳳舞的穿插經營，與葉子筋絡的勾勒。那是他多年書法功力、線條力度在繪畫中的展現，先生本身的藝術實踐再次有力得證明了我國傳統書畫中“書畫同源”的理論。元趙孟頫曾有名詩曰“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”由此，他的牡丹以其鮮明的“唐氏風格”既得到同行的欽佩與讚嘆，亦受到普通百姓的喜愛。在中原，甚至被人譽為“牡丹王”。
隨著先生人書俱老、藝術亦臻極境，時望愈隆，各種社會名譽也紛紛而至，全國不少地方邀請先生前去舉辦展覽。先生在山東、南京、新疆、北京及韓國、日本、紐西蘭等國內外多次舉辦展覽。其中，1994年春夏之交，先生在北京中國美術館舉辦展覽，眾贊如潮。當時我也跟隨至京，親眼目睹盛況。當時河南省政府駐北京辦事處的工作人員，聽說先生進京展覽，親自前往先生暫居的賓館，看望先生。他們說，先生是我們河南德高望重的著名書畫家，進京展覽，也是我們河南中原人民的驕傲，我們理當盡力而為。他們親自出面邀請中央領導人張愛萍、谷牧、方毅、賀敬之等同志前往觀覽，給予了極大的支持與幫助。當時前往觀展的還有張世簡、婁師白、秦嶺雲、齊良遲、阿老等著名畫家，他們對於先生的書畫藝術交口稱讚，感嘆不已。張世簡先生說：“我沒有想到河南還有這么好的畫家，唐先生您應該早到北京來，早來的話，早紅起來了。”其稱許如此。
著名作家姚雪垠看到先生的書畫，大為稱賞，題詞曰“書畫傳世”。
先生不僅是一位傑出的人民藝術家，他還是一位品行高尚的人民教育家。他先是做了幾年國小美術教員，後轉入鄭州第十八中學做美術教員，至其退休。在我看來，他的一生，一半獻給了他所熱愛的藝術事業，另一半，獻給了我國的藝術教育事業。先生的教育方式，在現代社會看來，是有些異於常規教育的。他的學生，一是來源於他所在的學校班級，曾在課堂聽先生講過課的，這是一小部分，另一來源則是社會各個階層，這是一大部分。我認為他實際上是繼承了傳統的私塾教育方式，而且把孔夫子的“有教無類”的理念推廣放大，體現出一種寬廣博大、平等仁愛的崇高精神。與私塾教育或私人講學唯一不同的，是先生從不收取分文，非但不納一金，相反的，他甚至還無償資助一些暫時處於窘迫的青年學子。學生隨時可以來家學習，筆墨紙硯也盡其所用，甚至有些學生吃住在先生家，也是常事。吳敬梓先生在《儒林外史》中寫杜少卿之平居豪舉，先生之行事為人亦在此例！
對於身體有障礙的學生，先生更是給予最大的幫助與關懷。在我跟隨他生活的十年間，我時刻都能體會到先生對弱者的同情與悲憫。他對於一切生命的呵護與關懷給予我極深的印象。我記得某次我們倆人外出吃飯。途中先生突然駐足，低頭俯視地面。我看過去，發現是一個不知名的小飛物，約蝴蝶大小，翅膀不停的來回拍打，看得出，它是在做生命的最後掙扎。先生注視良久，緩緩說道：“你看，所有的生命為了生存都非常的不容易，要善待一切生命。”我常想，先生之所以能夠傾其所有地幫助別人，是源於他悲天憫人的天性。
先生課徒，解放前就開始了，直至現在，依然不斷有新人進門，所以，他的學生中既有皤然老翁，與先生年齡相仿者，亦有齠齔小兒，天真爛漫。他的學生，全國各地、各行各業都有，甚至異國他鄉。其中大多數分布於河南。除此而外，還有不少喜愛中國藝術的外國人，也慕名而來，跟隨先生學習中國書畫。
先生對於學生，真是誨人不倦，傾其所知，傾其所藏，幫助學生提高藝術水平。在他的培育下，歷年來許多學生各有所成，諸如楊國鋒國小時就獲得第一屆國際書畫大賽的銀質獎章，單元新在第二屆中也獲得獎項，外孫崔向前獲得青少年國際書畫大賽一等獎等。
明清以來，中國畫壇上，常有畫派之謂，比如以文徵明為首的吳門畫派，以董其昌為首的華亭派，還有波臣派、婁東派、虞山派、常州派、新安派、海派、嶺南派等等，流脈紛呈，畫家眾多。一個畫派的形成，一般都有這樣幾個共通點：一是具有相同或相近的繪畫主張；二是在藝術上有一引領者或開創者，即開派人物，三是在這個引領者周圍有一批畫風相似的畫家群。以此目之先生及其周圍的從學者，民間遂有“唐派”之謂。
五
在廣袤的中原大地，先生生於斯，長於斯，今歲已至耄耋之年。悠悠歲月，八十載風雲流轉，先生之藝卻如長青樹一般，歷經風雨卻巋然不動，其藝術魅力與人格力量流傳在河南民間，長盛不衰。我想，生命的價值在先生身上得以完美的體現：他向社會所貢獻的，遠遠大於向社會索取的，正是這種生命價值推動著我們人類社會在向前進步。這樣的人也將受到人民永遠的尊敬與愛戴。
