哥特童話

融入藝術

到了1764年，賀拉斯·瓦爾浦爾德又將哥特的概念引入了小說。哥特之所以被引入小說中，不光因為這個詞在其發展中展現著光怪陸離的面目，也因為日耳曼民族流傳的民間傳說成為了中世紀浪漫故事的重要源泉之一。這些小說大多帶著中世紀荒野廢墟的神秘色彩，情節恐怖駭人、懸念重重，揭露著那些不為人知的罪惡，難以啟齒的陰謀，令人髮指的暴力。隨後的幾百年來，英美文學中很多優秀的作品都爭先恐後的融入哥特小說的寫作手法，他們把哥特與現實中的譴責和道德探索很好的結合，例如狄更斯的《霧都孤兒》，愛倫·坡的《黑貓》，王爾德的《坎特維爾鬼魂》，艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》。

英國著名美學家博克（Edmund Burke）認為，人類最強烈的感情是恐懼。那些雷雨交加的不眠深夜，煙霧繚繞的郊野荒野，斷壁殘垣中的荊棘叢生，都讓人們心生畏懼的同時感受到寧靜所不能帶來的靈魂悸動。而從這些景象中產生的善惡之爭更加加劇了人心的激盪。哥特小說延續了幾個世紀之久的主題便是上帝與惡魔的交戰，光明與黑暗的碰撞。

當哥特風格運用到電影中則再次得到了導演們的改造，即誇大了陰鬱旖旎的視覺衝擊力，削弱了主題上的挖掘。蒂姆·波頓就是電影導演中哥特風格的代表人物，他的“剪刀手愛德華”、“蝙蝠俠”、“斷頭谷”都瀰漫著黑暗邪惡的美感，約翰尼·德普面無人色猶如吸血鬼伯爵的動人形象和憂鬱眼神也打動了千千萬萬的觀眾，開始接受這種另類的影像。